《中国古典舞蹈》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称:中国古典舞蹈课程 课程类别:公共课 学时:32学时 学分:2学分 适用对象:全校学生 考核方式:考查。以展示表演的方式考核学生本学期教学内容掌握的程度。 先修课程:本课程先修课程为舞蹈鉴赏方面课程,让学生先从直观的视觉上 了解舞蹈的特点、不同舞种的风格和舞蹈表演的魅力。 二、课程简介 中国有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化,根植于中国传统文化沃土的古典舞 蹈,富有韵律感和造型感,其独有的东方式的刚柔并济的美感令人陶醉。在给学 生进行古典舞训练的过程中,解决身体的柔韧性、协调性、灵活性,运用其科学 合理全面的教学方法,能够帮助学习者达到塑造优美体态,增强文化素养,培养 良好的中华民族文化审美情趣,提高自身文化和专业艺术修养。 1.知识与技能 知识上,学习中国古典舞的手型、手位,使学生能初步掌握并得其要领。将 诗词融入古典舞蹈教学中,以诗词为基础转为可视化舞蹈动作动态,带领学生赏 析古人价值观和品德,体会诗词幽远、和谐、含蓄、宁静的意蕴,掌握优美典雅 的古典舞蹈舞姿,提升审美多元意识,培养和提高学生了解美、欣赏美和创造美 的能力,进而在观摩、实践、鉴赏、分析中国古典舞蹈作品的同时艺术情感也得 到升华。 技能上,解决学生身体的柔韧性、协调性和灵活性,通过优雅温婉的肢体动 作,运用科学合理教学方法,激发学生对审美的自觉体验,塑造优美姿态,调整 肢体的接受能力、表达能力和控制能力,加深对中国古典舞蹈典雅风格的感受和 体验,对古典艺术的热爱之情。通过古典舞蹈实践课的学习,培养学生学习能力、 表达能力和创造能力,能够自如地传情达意,规范礼仪动作,培养优雅的气质和 风度,掌握民族传统审美意识,增强学生的艺术表现力,拓展学生思维向度,开
《中国古典舞蹈》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称:中国古典舞蹈课程 课程类别:公共课 学 时:32 学时 学 分:2 学分 适用对象: 全校学生 考核方式:考查。以展示表演的方式考核学生本学期教学内容掌握的程度。 先修课程:本课程先修课程为舞蹈鉴赏方面课程,让学生先从直观的视觉上 了解舞蹈的特点、不同舞种的风格和舞蹈表演的魅力。 二、课程简介 中国有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化,根植于中国传统文化沃土的古典舞 蹈,富有韵律感和造型感,其独有的东方式的刚柔并济的美感令人陶醉。在给学 生进行古典舞训练的过程中,解决身体的柔韧性、协调性、灵活性,运用其科学 合理全面的教学方法,能够帮助学习者达到塑造优美体态,增强文化素养,培养 良好的中华民族文化审美情趣,提高自身文化和专业艺术修养。 1.知识与技能 知识上,学习中国古典舞的手型、手位,使学生能初步掌握并得其要领。将 诗词融入古典舞蹈教学中,以诗词为基础转为可视化舞蹈动作动态,带领学生赏 析古人价值观和品德,体会诗词幽远、和谐、含蓄、宁静的意蕴,掌握优美典雅 的古典舞蹈舞姿,提升审美多元意识,培养和提高学生了解美、欣赏美和创造美 的能力,进而在观摩、实践、鉴赏、分析中国古典舞蹈作品的同时艺术情感也得 到升华。 技能上,解决学生身体的柔韧性、协调性和灵活性,通过优雅温婉的肢体动 作,运用科学合理教学方法,激发学生对审美的自觉体验,塑造优美姿态,调整 肢体的接受能力、表达能力和控制能力,加深对中国古典舞蹈典雅风格的感受和 体验,对古典艺术的热爱之情。通过古典舞蹈实践课的学习,培养学生学习能力、 表达能力和创造能力,能够自如地传情达意,规范礼仪动作,培养优雅的气质和 风度,掌握民族传统审美意识,增强学生的艺术表现力,拓展学生思维向度,开
发情感认知,体验形体张力。 2.过程与方法 通过课堂学习,自主练习,课后复习,小组配合等方法和过程,掌握舞蹈训 练的基本方法,提高舞台表现力,提高舞蹈素养,提高综合性艺术素质 三、课程性质与教学目的 中国古典舞是中国的传统舞蹈,“身韵”则是中国古典舞的精髓所在,突出 表现细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、 法、步完美谐合与高度统一的美学特色,通过一些组合学习,对我们的传统艺术 有更深更加透彻的了解,提高文化素养,陶治情操,对我们中国的文明也是一种 传承和发展。在舞蹈美育中融入品德修养教育,循序渐进,由表及里,将民族优 秀的文化及精神传承下去,增强学生文化自信和集体主义精神,养成良好的民族 文化审美情趣,使学生主动承担继承和发扬传统文化的职责,增强文化和专业艺 术修养。同时古典舞蹈使学生在中国古典音乐中,通过反复的练习、学习、观摩、 表演,提高学生在音乐以及舞蹈方面的艺术修养,增强学生的心理和仪态稳定性, 提高对外界环境的适应能力和应变能力。 四、课程重点难点与解决方法 1.课程重点: 舞蹈身韵气息的训练;对舞蹈技术技巧的训练, 2.课程难点: 舞感的培养,肢体的协调配合,耐力和体力的耗费。 3.解决方法: 教师通过启发引导,言传身授,学生参与,互动教学等方式方法针对不同教 学内容的特点,分别突破、化解难点部分。 五、教学内容及要求 本课程主要内容是通过古典舞蹈基础练习,对身体各关节、韧带、肌群施加 合理的负荷,训练学生力量、柔韧、速度、灵敏、耐久等能力及情感认知和节奏 感,挖掘身体潜能,激发学生对审美的自觉体认,塑造优美姿态:调整肢体的接 受能力、表达能力和控制能力,能够自如地传情达意,规范礼仪动作,培养优雅 的气质和风度:拓展学生思维向度,开发学生情感认知,体验形体张力,构建生
发情感认知,体验形体张力。 2.过程与方法 通过课堂学习,自主练习,课后复习,小组配合等方法和过程,掌握舞蹈训 练的基本方法,提高舞台表现力,提高舞蹈素养,提高综合性艺术素质。 三、课程性质与教学目的 中国古典舞是中国的传统舞蹈,“身韵”则是中国古典舞的精髓所在,突出 表现细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、 法、步完美谐合与高度统一的美学特色,通过一些组合学习,对我们的传统艺术 有更深更加透彻的了解,提高文化素养,陶冶情操,对我们中国的文明也是一种 传承和发展。在舞蹈美育中融入品德修养教育,循序渐进,由表及里,将民族优 秀的文化及精神传承下去,增强学生文化自信和集体主义精神,养成良好的民族 文化审美情趣,使学生主动承担继承和发扬传统文化的职责,增强文化和专业艺 术修养。同时古典舞蹈使学生在中国古典音乐中,通过反复的练习、学习、观摩、 表演,提高学生在音乐以及舞蹈方面的艺术修养,增强学生的心理和仪态稳定性, 提高对外界环境的适应能力和应变能力。 四、课程重点难点与解决方法 1.课程重点: 舞蹈身韵气息的训练;对舞蹈技术技巧的训练。 2.课程难点: 舞感的培养,肢体的协调配合,耐力和体力的耗费。 3.解决方法: 教师通过启发引导,言传身授,学生参与,互动教学等方式方法针对不同教 学内容的特点,分别突破、化解难点部分。 五、教学内容及要求 本课程主要内容是通过古典舞蹈基础练习,对身体各关节、韧带、肌群施加 合理的负荷,训练学生力量、柔韧、速度、灵敏、耐久等能力及情感认知和节奏 感,挖掘身体潜能,激发学生对审美的自觉体认,塑造优美姿态;调整肢体的接 受能力、表达能力和控制能力,能够自如地传情达意,规范礼仪动作,培养优雅 的气质和风度;拓展学生思维向度,开发学生情感认知,体验形体张力,构建生
动活泼的艺术精神和审美观。 整体学时分配 实验项目 实验类 序号 实验名称 实验类别 学时 型 实验项目一 古典舞蹈基本功软开度训练 4 综合性 基础 实验项目二 肌肉力量训练 4 综合性 基础 实验项目三 身韵组合训练 4 综合性 专业 实验项目四 古典舞蹈组合训练 8 综合性 专业 实训项目五 舞蹈技术技巧训练 4 综合性 专业 实训项目六 古典舞蹈剧目排练 8 综合性 专业 第一模块软开度训练、肌肉力量训练 (一)目的与要求 通过软开度训练,达到舒展肢体,提升舞蹈基本功的目的。通过训练提升 学生的肌肉力量,以便在舞蹈中完成动作 (二)教学内容 一、蹲的练习 “蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔 韧的弹性,这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性 几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。 教学内容: 双腿蹲: 1、小八字步半蹲、全蹲 2、大八字步半蹲、全蹲 3、踏步半蹲、全蹲 4、弓箭步蹲(正、旁) 单腿蹲:
动活泼的艺术精神和审美观。 整体学时分配 序号 实验名称 实验项目 学时 实验类 型 实验类别 实验项目一 古典舞蹈基本功软开度训练 4 综合性 基础 实验项目二 肌肉力量训练 4 综合性 基础 实验项目三 身韵组合训练 4 综合性 专业 实验项目四 古典舞蹈组合训练 8 综合性 专业 实训项目五 舞蹈技术技巧训练 4 综合性 专业 实训项目六 古典舞蹈剧目排练 8 综合性 专业 第一模块 软开度训练、肌肉力量训练 (一)目的与要求 通过软开度训练,达到舒展肢体,提升舞蹈基本功的目的。通过训练提升 学生的肌肉力量,以便在舞蹈中完成动作 (二)教学内容 一、蹲 的 练习 “蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔 韧的弹性,这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性, 几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。 教学内容: 双腿蹲: 1、小八字步半蹲、全蹲 2、大八字步半蹲、全蹲 3、踏步半蹲、全蹲 4、弓箭步蹲(正、旁) 单腿蹲:
1、端腿蹲 2、掖腿蹲 3、跨腿蹲 4、环动掖腿蹲(旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作) 双腿蹲组合练习: 大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。 在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。 蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。 单腿蹲组合练习: 单腿前、后下腰 踏步旁下腰:大踏步旁下腰。 蹲后接90度以上的前、旁、后腿,斜探海,后腿侧身等的碾转。 蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作! 二、腰的练习 腰是身体运动和舞蹈动作的轴心,而腰的动作又是掌握繁难舞姿和 技巧的动作基础,如:风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳 以及翻身..等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部 柔韧性和灵活性。此外,腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。 实践内容: 1、大八字步前、旁、后下腰 2、丁字步拧腰 3、大八字步涮腰(女,1-3次) 4、弓箭步涮腰(男,1-3次) 5、踏步旁腰 6、大踏步旁腰 7、单腿重心前、后下腰
1、端腿蹲 2、掖腿蹲 3、跨腿蹲 4、环动掖腿蹲(旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作) 双腿蹲组合练习: 大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。 在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。 蹲后接 90 度以上前、旁、后腿的舞姿。 单腿蹲组合练习: 单腿前、后下腰。 踏步旁下腰;大踏步旁下腰。 蹲后接 90 度以上的前、旁、后腿,斜探海,后腿侧身等的碾转。 蹲后接各种单腿变身和 90 度以上的抬腿环动动作。 二、腰 的 练 习 腰是身体运动和舞蹈动作的轴心,而腰的动作又是掌握繁难舞姿和 技巧的动作基础,如:风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳 以及翻身......等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部 柔韧性和灵活性。此外,腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。 实践内容: 1、大八字步前、旁、后下腰 2、丁字步拧腰 3、大八字步涮腰(女,1-3 次) 4、弓箭步涮腰(男,1-3 次) 5、踏步旁腰 6、大踏步旁腰 7、单腿重心前、后下腰
8、单腿跪前、后下腰 9、卧鱼 10、八字步风火轮(女,1-3次) 11、弓箭步风火轮(男,1-3次) 教材的组织范围: 1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏,然后再用快速音乐,这 样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。 2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作,组合起来练习。 3、常用的组合如:涮腰卧鱼,穿掌扑步风火轮 4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结 束动作。 三、大踢腿 中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大 踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习,可使舞蹈演员腿部肌 肉柔韧、有力而富有弹性,并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习 动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。 教学内容: 1.踢前腿(勾脚、绷脚) 2.踢旁腿(勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿) 3.踢后腿 4、踢十字腿(勾脚、绷脚) 5、踢骗腿(勾脚、绷脚和带转身的骗腿) 6、踢盖腿(不转身与带转身的盖腿〉 7、踢紫金冠 8、踢冲天炮(男) 体态要求:
8、单腿跪前、后下腰 9、卧鱼 10、八字步风火轮(女,1-3 次) 11、弓箭步风火轮(男,1-3 次) 教材的组织范围: 1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏,然后再用快速音乐,这 样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。 2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作,组合起来练习。 3、常用的组合如:涮腰卧鱼,穿掌扑步风火轮 4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结 束动作。 三、大 踢 腿 中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大 踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习,可使舞蹈演员腿部肌 肉柔韧、有力而富有弹性,并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习 动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。 教学内容: 1.踢前腿(勾脚、绷脚) 2.踢旁腿(勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿) 3.踢后腿 4、踢十字腿(勾脚、绷脚) 5、踢蹁腿(勾脚、绷脚和带转身的蹁腿) 6、踢盖腿(不转身与带转身的盖腿) 7、踢紫金冠 8、踢冲天炮(男) 体态要求:
1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大,每条腿在每一姿 态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交 替做时,不宜超过24次,先采用中速音乐,之后可以采用快速音乐伴奏。 2、首先,结合每一种手的姿态单一的反复踢腿(可以原地做也可以行进做) 3、然后,可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。 4、常用的组合如: (1)踢前腿可接:后腿、探海、踢紫金冠,踢冲天炮、悠后腿翻身 等。 (2)踢旁腿可接:斜探海、拧身探海、踏步翻身等。 (3)踢后腿或踢紫金冠可接:踢前腿、快瑞燕。 (4)踢十字腿可接:踢旁腿、踢骗腿、踢盖腿等。 (5)踢梅花腿(将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢骗腿、踢盖腿连接 起来,用一条腿做,每种姿态各踢1次)等。 5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时,都可以用下列动作衔接或结束:如各 种身法动作:各种姿态腰的动作:旋转和翻身等。 肌肉力量训练 实训内容:腹背肌训练、蹦跳、收腹跳、俯卧撑、半脚尖训练 第二模块身韵组合和古典舞蹈小剧目组合 (一)目的与要求 中国古典舞身韵教学法课,通过介绍中国古典舞学科的诞生与发展,闸述其 理论及审美特征,使学生了解中国古典舞学科的学术地位及风格特点,同时学握 中国古典舞教学“坐、跪、立、行”的授课方法,掌握单一训练到复合训练、分 解到综合、局部到整体,以腰部运动为主线,并使之与头、眼、手、腿相配合, 以致达到体现“形、神、劲、律”全面训练的教学目的。 中国古典舞蹈传承中国民族民间文化,吸收民族传统艺术,引领学生对于舞 姿背后优秀传统文化因子的探讨,让学生感受中国古典舞蹈的底蕴,体会审美内 涵,了解其所体现的中国古典美学原理,达到身体训练的同时完善对于中国传统
1、大踢腿是腿部超过 90 度较大幅度的动作。由于运动量较大,每条腿在每一姿 态上不宜连续超过 8 次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交 替做时,不宜超过 24 次,先采用中速音乐,之后可以采用快速音乐伴奏。 2、首先,结合每一种手的姿态单一的反复踢腿(可以原地做也可以行进做) 3、然后,可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。 4、常用的组合如: (1)踢前腿可接:后腿、探海、踢紫金冠,踢冲天炮、悠后腿翻身 等。 (2)踢旁腿可接:斜探海、拧身探海、踏步翻身等。 (3)踢后腿或踢紫金冠可接:踢前腿、快踹燕。 (4)踢十字腿可接:踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。 (5)踢梅花腿(将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接 起来,用一条腿做,每种姿态各踢 1 次)等。 5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时,都可以用下列动作衔接或结束:如各 种身法动作;各种姿态腰的动作;旋转和翻身等。 肌肉力量训练 实训内容:腹背肌训练、蹦跳、收腹跳、俯卧撑、半脚尖训练 第二模块 身韵组合和古典舞蹈小剧目组合 (一)目的与要求 中国古典舞身韵教学法课,通过介绍中国古典舞学科的诞生与发展,阐述其 理论及审美特征,使学生了解中国古典舞学科的学术地位及风格特点,同时掌握 中国古典舞教学“坐、跪、立、行”的授课方法,掌握单一训练到复合训练、分 解到综合、局部到整体,以腰部运动为主线,并使之与头、眼、手、腿相配合, 以致达到体现“形、神、劲、律”全面训练的教学目的。 中国古典舞蹈传承中国民族民间文化,吸收民族传统艺术,引领学生对于舞 姿背后优秀传统文化因子的探讨,让学生感受中国古典舞蹈的底蕴,体会审美内 涵,了解其所体现的中国古典美学原理,达到身体训练的同时完善对于中国传统
文化的认同感。 (二)教学内容 1、理论部分 (1)中国古典舞身韵诞生的历史 (2)“身韵”与“身段”的共异 (4)身韵构建的原理 (5)身韵对当代中国古典他作的影响 (6)身韵在中国舞与世界接轨中的作用 2、内容部分 (1)基本站式与步位 (2)基本手形与手位 (3)躯干的基本形态:直立、拧、倾、抑 (4)身韵运动的基本路线:平圆、立圆、八字圆 (5)身韵的运用法则:点、线、面 (6)“元素”的概念 (7)“元素”的内容:提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提 (8)“元素”训练的方式:坐、跪、立、行 (9)元素一一动作一一短句的训练 组合动作运用: (1)“云肩转腰”:在素连接一一加单臂一一双臂一一回旋一一加舞姿 在组合中运用一一组合典范示例 (2)“云手”系列:普通云手冲靠云手大开大合云手波浪式云手一 云手组合典范示例 (3)“燕子穿林”:原地一一加摆扣步一一加舞姿转一一流动进行一一组合 典范示例 (4)“大刀花,风火轮”:摇臂、抡臂练习一一八字肩的练习一一单一动作
文化的认同感。 (二)教学内容 1 、理论部分 ( 1 )中国古典舞身韵诞生的历史 ( 2 )“身韵”与“身段”的共异 ( 4 )身韵构建的原理 ( 5 )身韵对当代中国古典他作的影响 ( 6 )身韵在中国舞与世界接轨中的作用 2 、内容部分 ( 1 )基本站式与步位 ( 2 )基本手形与手位 ( 3 )躯干的基本形态:直立、拧、倾、抑 ( 4 )身韵运动的基本路线:平圆、立圆、八字圆 ( 5 )身韵的运用法则:点、线、面 ( 6 )“元素”的概念 ( 7 )“元素”的内容:提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提 ( 8 )“元素”训练的方式:坐、跪、立、行 ( 9 )元素——动作——短句的训练 组合动作运用: (1)“云肩转腰”:在素连接——加单臂——双臂——回旋——加舞姿 在组合中运用——组合典范示例 (2)“云手”系列:普通云手 冲靠 云手 大开大合云手 波浪式云手— 云手组合典范示例 (3)“燕子穿林”:原地——加摆扣步——加舞姿转——流动进行——组合 典范示例 (4)“大刀花,风火轮”:摇臂、抡臂练习——八字肩的练习——单一动作
练习一一组合练习一一与各类动作连接的练习 (5)常用步法:圆场一一舞扣步一一错步 (三)思考与练习 1.如何更好的练习身韵 2.身韵组合的连接性 (四)教学方法及手段 本课程教学方法多采用讲授法、直观演示法、练习法等,用清晰的语言讲解 表达舞蹈动作的规格要求,用准确的动作示范直观演示舞蹈动作,指导学生进行 练习并即使纠正错误与不足。 第三模块古典舞蹈技术技巧训练 (一)目的与要求 通过舞蹈剧目排练将之前做所学内容融会贯通,了解舞蹈剧目结构,增强 团队协作能力,表达出舞蹈的情感。 (二)教学内容 旋转 旋转动作在中国古典舞蹈中表现出了千姿百态。旋转动作的技巧不仅难度较 高,非常富有表现力,同时,它又可以起着巧妙的衔接作用。这里所介绍的仅 是其中的一部分。由于旋转的难度较大,因而要求演员必须有较好的腰、腿基 本功力和高度的协调性。旋转时的舞姿应鲜明,也就是在旋转时要能保持住固 定的舞姿。这就要求演员要有较扎实的基本舞姿训练的基础。因此先进行一段 时间的一至五类的训练,再开始转、翻、跳的技巧训练较为稳妥。旋转的某些 动作可以作为特技表演。 实训内容: 1、平转(斜线或圆圈进行) 2、反跨转(2-5圈) 3、踏步掖转(2-5圈) 4、跨转(男,2-5圈)
练习——组合练习——与各类动作连接的练习 (5)常用步法:圆场——舞扣步——错步 (三)思考与练习 1.如何更好的练习身韵 2.身韵组合的连接性 (四)教学方法及手段 本课程教学方法多采用讲授法、直观演示法、练习法等,用清晰的语言讲解 表达舞蹈动作的规格要求,用准确的动作示范直观演示舞蹈动作,指导学生进行 练习并即使纠正错误与不足。 第三模块 古典舞蹈技术技巧训练 (一)目的与要求 通过舞蹈剧目排练将之前做所学内容融会贯通,了解舞蹈剧目结构,增强 团队协作能力,表达出舞蹈的情感。 (二)教学内容 旋 转 旋转动作在中国古典舞蹈中表现出了千姿百态。旋转动作的技巧不仅难度较 高,非常富有表现力,同时,它又可以起着巧妙的衔接作用。这里所介绍的仅 是其中的一部分。由于旋转的难度较大,因而要求演员必须有较好的腰、腿基 本功力和高度的协调性。旋转时的舞姿应鲜明,也就是在旋转时要能保持住固 定的舞姿。这就要求演员要有较扎实的基本舞姿训练的基础。因此先进行一段 时间的一至五类的训练,再开始转、翻、跳的技巧训练较为稳妥。旋转的某些 动作可以作为特技表演。 实训内容: 1、平转(斜线或圆圈进行) 2、反跨转(2-5 圈) 3、踏步掖转(2-5 圈) 4、跨转(男,2-5 圈)
5、上步掖转(女,2-5圈) 6、斜探海转(女,2圈) 7、探海转(2-5圈) 8、后腿侧身转(2圈) 9、紫金冠转(女,2圈) 练习要点: 1、旋转可采用两种速度进行练习。初级训练阶段的小舞姿转以及大舞 姿转都要求动作平稳流畅,一般多采用慢速或中速音乐伴奏。舞姿转进入中级 和高级训练阶段时要求平稳而急促,大多用快速音乐伴奏。 2、首先,练各种旋转的单一动作,反复进行。 3、在单一动作练习的基础上,可以将(2)至(4)项旋转动作组合起 来练习。 4、常用的组合有:平转两次接上步掖转两圈(女,斜线)。掖腿转接 卧鱼(女)。掖腿转接踹燕。涮腰接探海转。平转接跨掖空中转(男)。平转 接旋子(男)等。 5、旋转也可以作为大踢腿,基本舞姿,跳跃等组合的衔接动作或结束 动作来做 翻身 翻身动作具有中国民族的独特风格,种类繁多,变化多样,是中国古典 舞蹈技巧的重要组成部分。翻身动作不仅在实际中运用得较为广泛,对训练身 体的协调性和训练腰部的控制力和灵活性方面也起着很大的作用。此外,某些 翻身动作可成为特技。 实训内容: 1、点步翻身(1-16次) 2、踏步翻身(带跳踏步的1-4次) 3、串翻身(斜线1-16次)
5、上步掖转(女,2-5 圈) 6、斜探海转(女,2 圈) 7、探海转(2-5 圈) 8、后腿侧身转(2 圈) 9、紫金冠转(女,2 圈) 练习要点: 1、旋转可采用两种速度进行练习。初级训练阶段的小舞姿转以及大舞 姿转都要求动作平稳流畅,一般多采用慢速或中速音乐伴奏。舞姿转进入中级 和高级训练阶段时要求平稳而急促,大多用快速音乐伴奏。 2、首先,练各种旋转的单一动作,反复进行。 3、在单一动作练习的基础上,可以将(2)至(4)项旋转动作组合起 来练习。 4、常用的组合有:平转两次接上步掖转两圈(女,斜线)。掖腿转接 卧鱼(女)。掖腿转接踹燕。涮腰接探海转。平转接跨掖空中转(男)。平转 接旋子(男)等。 5、旋转也可以作为大踢腿,基本舞姿,跳跃等组合的衔接动作或结束 动作来做 翻 身 翻身动作具有中国民族的独特风格,种类繁多,变化多样,是中国古典 舞蹈技巧的重要组成部分。翻身动作不仅在实际中运用得较为广泛,对训练身 体的协调性和训练腰部的控制力和灵活性方面也起着很大的作用。此外,某些 翻身动作可成为特技。 实训内容: 1、点步翻身(1-16 次) 2、踏步翻身(带跳踏步的 1-4 次) 3、串翻身(斜线 1-16 次)
4、吸腿翻身(1-连续3圈) 5、探海翻身(女,1-4次,慢速和快速的) 6、大骗腿翻身(女) 7、上步翻身 8、刺翻身 9、跨腿翻身 10、白鹤翻身 11、大蟒翻身 12、盖腿翻身 练习要点: 1、每项翻身动作在表演中都可以有两种节奏,即徐缓抒情和急促强烈。 因此,可以用慢速、中速和快速音乐伴奏。训练的步骤是先慢后快。 2、首先是每个单一翻身动作的反复练习。 3、在单一练习的基础上,可将两个以上的翻身动作组合起来。 4、常用的组合有:探海翻身接卧鱼(女)。踏步翻身2次接点步翻身7次(女)。 跳踏步翻身接大蹦子接卧鱼(男)等。 5、翻身动作可以作为基本舞姿,大踢腿,旋转,中跳和大跳组合的衔接或结束 动作。其中上步翻身,刺翻身,跨腿翻身,白鹤翻身,大蟒翻身和盖腿翻身只 做一个。单一练习后再进入组合练习。 跳跃 跳跃是难度较大的舞蹈技巧。它不仅要求演员有高跳的“弹跳力”,还要 求跳跃富有表现力,即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上,仿佛将 舞姿悬挂在空中一样。为此,演员必须有较好的舞蹈素质一一体力、耐力和协 调性。一般要经过有系统、有步骤的严格训练,才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳 跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的 过程
4、吸腿翻身(1-连续 3 圈) 5、探海翻身(女,1-4 次,慢速和快速的) 6、大蹁腿翻身(女) 7、上步翻身 8、刺翻身 9、跨腿翻身 10、白鹤翻身 11、大蟒翻身 12、盖腿翻身 练习要点: 1、每项翻身动作在表演中都可以有两种节奏,即徐缓抒情和急促强烈。 因此,可以用慢速、中速和快速音乐伴奏。训练的步骤是先慢后快。 2、首先是每个单一翻身动作的反复练习。 3、在单一练习的基础上,可将两个以上的翻身动作组合起来。 4、常用的组合有:探海翻身接卧鱼(女)。踏步翻身 2 次接点步翻身 7 次(女)。 跳踏步翻身接大蹦子接卧鱼(男)等。 5、翻身动作可以作为基本舞姿,大踢腿,旋转,中跳和大跳组合的衔接或结束 动作。其中上步翻身,刺翻身,跨腿翻身,白鹤翻身,大蟒翻身和盖腿翻身只 做一个。单一练习后再进入组合练习。 跳 跃 跳跃是难度较大的舞蹈技巧。它不仅要求演员有高跳的“弹跳力”,还要 求跳跃富有表现力,即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上,仿佛将 舞姿悬挂在空中一样。为此,演员必须有较好的舞蹈素质——体力、耐力和协 调性。一般要经过有系统、有步骤的严格训练,才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳 跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的 过程