石河子大学：《合唱与指挥》课程教学资源（教案讲义）合唱与指挥教学讲稿（函授）.doc_大学文库

第一章合唱学基础知识一、合唱的基本概念根据合唱艺术的形式与特点，我们可以给它下一个简单的定义：合唱是集体人声和多声部的音乐表演形式，是声乐艺术的表现形式之一。合唱的这种表演形式，使得它在呼吸、力度、音色、音域和表现作品的和声、织体与层次等方面，较之其他的声乐演唱形式具备了更为丰富的表现力和更加鲜明的艺术特点。例如，合唱以集体人声、多声部的演唱与个人、单声部的演唱相比，无论在力度、音色、音域等哪一个方面，都具备了显而易见的优势。这些优势大大地提高了合唱在艺术表现方面的丰富性、复杂性、渲染性和戏剧性。而合唱多声部演唱对音乐多层次表现的能力、在音色变化上的条件以及在呼吸方面的特长，可以对音乐作品从纵向上表现音响丰满和色彩丰富的和声，从横向上表现音色丰富和绵长交错的复调。所有这些，都是合唱的魅力所在，也是其他声乐演唱形式无法与之比拟的。二、合唱的种类与表演形式合唱分为两大类：同声合唱与混声合唱。同声合唱是单一声种的演唱，它包括女声合唱、男声合唱与童声合唱。同声合唱的特点是：音色和谐、干净，音质统一、单纯。混声合唱是由不同声种相结合的演唱，它是由男声、女声混合而成的演唱。混声合唱的特点是：音色丰富、富于变化，音域宽广、表现力强。有许多人不了解同声合唱这个概念，他们听到有人提起同声合唱时，就以为指的是发音与之相同的童声合唱。其实，在很多的合唱作品中，同声合唱与混声合唱是被交替或结合着使用的。这是作曲家们根据他们创作的需要，在音色、音域以及演唱力度等方面进行的巧妙安排：这也如同作曲家们在他们的器乐作品中，要根据音乐表现的需要对作品进行精妙的配器创作一样合唱的表演形式也是多种多样的，这些形式包括：无伴奏合唱，有伴奏的合唱（在一般情况下，伴奏作为合唱作品的从属部分，但在一些大型作品如贝多芬的《第九交响曲》中，合唱只表现了其中的部分内容)，领唱与合唱（合唱为领唱伴唱或领唱为合唱助唱，如《在希望的田野上》，或采用分节歌的曲体，领唱与合唱交替出现，如《我的祖国)，表现重大题材的大合唱（如《黄河大合唱》），以及当今更适合于青少年也更具观赏性与活泼特点的 4

4 第一章合唱学基础知识一、合唱的基本概念根据合唱艺术的形式与特点，我们可以给它下一个简单的定义：合唱是集体人声和多声部的音乐表演形式，是声乐艺术的表现形式之一。合唱的这种表演形式，使得它在呼吸、力度、音色、音域和表现作品的和声、织体与层次等方面，较之其他的声乐演唱形式具备了更为丰富的表现力和更加鲜明的艺术特点。例如，合唱以集体人声、多声部的演唱与个人、单声部的演唱相比，无论在力度、音色、音域等哪一个方面，都具备了显而易见的优势。这些优势大大地提高了合唱在艺术表现方面的丰富性、复杂性、渲染性和戏剧性。而合唱多声部演唱对音乐多层次表现的能力、在音色变化上的条件以及在呼吸方面的特长，可以对音乐作品从纵向上表现音响丰满和色彩丰富的和声，从横向上表现音色丰富和绵长交错的复调。所有这些，都是合唱的魅力所在，也是其他声乐演唱形式无法与之比拟的。二、合唱的种类与表演形式合唱分为两大类：同声合唱与混声合唱。同声合唱是单一声种的演唱，它包括女声合唱、男声合唱与童声合唱。同声合唱的特点是：音色和谐、干净，音质统一、单纯。混声合唱是由不同声种相结合的演唱，它是由男声、女声混合而成的演唱。混声合唱的特点是：音色丰富、富于变化，音域宽广、表现力强。有许多人不了解同声合唱这个概念，他们听到有人提起同声合唱时，就以为指的是发音与之相同的童声合唱。其实，在很多的合唱作品中，同声合唱与混声合唱是被交替或结合着使用的。这是作曲家们根据他们创作的需要，在音色、音域以及演唱力度等方面进行的巧妙安排；这也如同作曲家们在他们的器乐作品中，要根据音乐表现的需要对作品进行精妙的配器创作一样。合唱的表演形式也是多种多样的，这些形式包括：无伴奏合唱，有伴奏的合唱(在一般情况下，伴奏作为合唱作品的从属部分，但在一些大型作品如贝多芬的《第九交响曲》中，合唱只表现了其中的部分内容)，领唱与合唱(合唱为领唱伴唱或领唱为合唱助唱，如《在希望的田野上》，或采用分节歌的曲体，领唱与合唱交替出现，如《我的祖国))，表现重大题材的大合唱(如《黄河大合唱》)，以及当今更适合于青少年也更具观赏性与活泼特点的

亦歌亦舞的合唱（如美国电影《修女也疯狂）中表现的吻OWCHOIII》,等等。在上述所有的表演形式当中，无伴奏合唱是合唱艺术中最高级的表演形式。有些合唱与合唱指挥的初学者，对于把无伴奏合唱作为合唱艺术的最高级的表演形式不能理解。他们认为：“在无伴奏合唱的表演中缺少了伴奏，形式就变得更为简单了，因此，无伴奏合唱的表演应当是更加的容易才对。”但是，当他们真正开始排练无伴奏合唱时就会发现，演唱无伴奏合唱时，无论是对于合唱团的音准或是对于声音谐和的控制，还是在音乐表现上要求的一致性或是对于声乐演唱技巧的掌握，无伴奏合唱要求的演唱标准比有伴奏合唱要求的标准更高也更不容易达到。所以，能否演唱好无伴奏合唱，是对一个合唱团是否真正具有实力的很好的检验。三、合唱声音的分类及特点合唱声音的分类是根据演唱者的不同音色和音域而分组形成的，这样的分类使得合唱的声音形成了不同的声种：女声、男声和童声。合唱中的每个声种又包含着两个基本的声部：高音声部和低音声部。女庙厂女高音声部「男高音声部「高音声部男声童声 C女低音声部男低音声部 (低音声部同声合唱由于受音域方面的限制，一般分为两个声部：高音声部和低音声部：或者分为三个声部：第一高音声部、第二高音声部和低音声部：还有少数作品要求分为四个声部：第一高音声部、第二高音声部和第一低音声部、第二低音声部。这些声部的特点是：高音声部的声音较明亮、高亢，低音声部的声音较浑厚、低沉。 ·女高音声部(SOPRANO或缩写为S.) 了第一女高音声部(S.1) 女声合唱或第二女高音声部(S.Ⅱ) C女低音声部(ALTO或缩写为A.) C女低音声部(A.) 男高音声部(TENOR或缩写为T.) 「第一男高音声部(T.1) 男声合唱或了第二男高音声部(T.) ~男低音声部BASS或缩写为B.) C男低音声部B.) 童声合唱同样可以分为两个声部：高音声部和低音声部：或三个声部：高音声部、中音声部和低音声部。但是，由于儿童在生理上尚未完全发育的原因：男孩和女孩的声音无论是在音色上或者是在音域上都没有明显的差别。这时候，哪些儿童应该唱高声部，哪些儿童又应该唱低声部，就往往取决于他们的声音是明亮还是宽厚

5 亦歌亦舞的合唱(如美国电影《修女也疯狂)中表现的吻 0WCH0Ⅲ》，等等。在上述所有的表演形式当中，无伴奏合唱是合唱艺术中最高级的表演形式。有些合唱与合唱指挥的初学者，对于把无伴奏合唱作为合唱艺术的最高级的表演形式不能理解。他们认为：“在无伴奏合唱的表演中缺少了伴奏，形式就变得更为简单了，因此，无伴奏合唱的表演应当是更加的容易才对。”但是，当他们真正开始排练无伴奏合唱时就会发现，演唱无伴奏合唱时，无论是对于合唱团的音准或是对于声音谐和的控制，还是在音乐表现上要求的一致性或是对于声乐演唱技巧的掌握，无伴奏合唱要求的演唱标准比有伴奏合唱要求的标准更高也更不容易达到。所以，能否演唱好无伴奏合唱，是对一个合唱团是否真正具有实力的很好的检验。三、合唱声音的分类及特点合唱声音的分类是根据演唱者的不同音色和音域而分组形成的，这样的分类使得合唱的声音形成了不同的声种：女声、男声和童声。合唱中的每个声种又包含着两个基本的声部：高音声部和低音声部。女高音声部男高音声部高音声部女声男声童声女低音声部男低音声部低音声部同声合唱由于受音域方面的限制，一般分为两个声部：高音声部和低音声部；或者分为三个声部：第一高音声部、第二高音声部和低音声部；还有少数作品要求分为四个声部：第一高音声部、第二高音声部和第一低音声部、第二低音声部。这些声部的特点是：高音声部的声音较明亮、高亢，低音声部的声音较浑厚、低沉。女高音声部 (SOPRANO 或缩写为 S．) 第一女高音声部 (S．1) 女声合唱或第二女高音声部 (S．Ⅱ) 女低音声部 (ALTO 或缩写为 A．) 女低音声部 (A．) 男高音声部(TENOR 或缩写为 T．) 第一男高音声部 (T．1) 男声合唱或第二男高音声部 (T．Ⅱ) 男低音声部(BASS 或缩写为 B．) 男低音声部 (B．) 童声合唱同样可以分为两个声部：高音声部和低音声部；或三个声部：高音声部、中音声部和低音声部。但是，由于儿童在生理上尚未完全发育的原因；男孩和女孩的声音无论是在音色上或者是在音域上都没有明显的差别。这时候，哪些儿童应该唱高声部，哪些儿童又应该唱低声部，就往往取决于他们的声音是明亮还是宽厚

的演唱做出有力的支持。另外，它的进行方式（级进或跳进）还会影响到和声功能的强弱。内声部的演唱往往决定着和声的色彩变化，他们在演唱时会遇到一些困难，因为他们要演唱更多的变化音，而且在提高声乐技巧方面他们所遇到的困难可能也更多一些。由于演唱水平较高的男高音和女中音歌唱演员都比较少，所以，内声部的建设对于所有的合唱团来说都是一个突出的问题。当我们开始着手去建立一个业余合唱团时，会看到很多合唱团员不愿意去演唱低声部。因为，他们会感觉到在低声部里演唱的难度更大，也不能够更充分地表现自己。但这时，他们却忽视了很重要的一点一一多声部的演唱正是合唱艺术的魅力所在。无论如何，正因为合唱团各个声部所具有的不同音色和声音特点，才使得合唱能够拥有非常丰富的音色（至少有四个纯音色和许多的混合音色），声音易于变化，表现力也更强。四、合唱的声音要求当一个合唱团建立起来之后，人们很快地就不满足于只是一般化的唱几首歌了，而是希望能够尽快地提高自己的演唱能力和水平，以更优美的歌声来歌颂他们生活中的美好事物和表达他们内心的丰富感情。于是，他们会对自己提出声音方面的要求。但是，合唱对于声音的要求是不同于独唱的。合唱对于声音要求的是融合与共性，而独唱对于声音要求更多的是特点与个性。很多人在提出“合唱的声音应该是什么样？”这个问题后，会得到这样的答案一一“合唱的演唱要求高位置、深气息再加上直声。”就一般的意义而言，这样的回答是正确的。但是，道理听起来简单，可要使合唱团真正做到这一点，或者是要表现得更完美，却并不这么简单。我们看到过有的合唱团用直声唱法出色地表演了一些现代的、宗教的、传统的或民间的合唱作品，但是我们也确实不无遗憾地看到，他们在演唱那些歌剧的、颂歌的、戏剧的或气势恢弘的合唱作品时显现出来的尴尬与无力。而那些虽充满了热情却用杂乱无章的声音来演唱的合唱团，则更无法做出令人满意的表现。所以，我们不能简单的要求合唱团按哪一种声音模式来发展和演唱。我们只能够提醒他们，要根据他们自己的具体情况，根据他们演唱的作品的需要，来塑造并形成自己的声音特点与演唱风格。要做到高位置和深气息的演唱，要求合唱团员们有较好的声乐训练并掌握一定的声乐技巧。但是，过于僵直的声音总是要避免的。另外，合唱与合唱作品对于声音的要求不是单一的，一个好的合唱团不能只用一种声音来演唱，它还应该能够根据作品的要求用多种多样的声音来表现内涵丰富的音乐

7 的演唱做出有力的支持。另外，它的进行方式(级进或跳进)还会影响到和声功能的强弱。内声部的演唱往往决定着和声的色彩变化，他们在演唱时会遇到一些困难，因为他们要演唱更多的变化音，而且在提高声乐技巧方面他们所遇到的困难可能也更多一些。由于演唱水平较高的男高音和女中音歌唱演员都比较少，所以，内声部的建设对于所有的合唱团来说都是一个突出的问题。当我们开始着手去建立一个业余合唱团时，会看到很多合唱团员不愿意去演唱低声部。因为，他们会感觉到在低声部里演唱的难度更大，也不能够更充分地表现自己。但这时，他们却忽视了很重要的一点——多声部的演唱正是合唱艺术的魅力所在。无论如何，正因为合唱团各个声部所具有的不同音色和声音特点，才使得合唱能够拥有非常丰富的音色(至少有四个纯音色和许多的混合音色)，声音易于变化，表现力也更强。四、合唱的声音要求当一个合唱团建立起来之后，人们很快地就不满足于只是一般化的唱几首歌了，而是希望能够尽快地提高自己的演唱能力和水平，以更优美的歌声来歌颂他们生活中的美好事物和表达他们内心的丰富感情。于是，他们会对自己提出声音方面的要求。但是，合唱对于声音的要求是不同于独唱的。合唱对于声音要求的是融合与共性，而独唱对于声音要求更多的是特点与个性。很多人在提出“合唱的声音应该是什么样?”这个问题后，会得到这样的答案——“合唱的演唱要求高位置、深气息再加上直声。”就一般的意义而言，这样的回答是正确的。但是，道理听起来简单，可要使合唱团真正做到这一点，或者是要表现得更完美，却并不这么简单。我们看到过有的合唱团用直声唱法出色地表演了一些现代的、宗教的、传统的或民间的合唱作品，但是我们也确实不无遗憾地看到，他们在演唱那些歌剧的、颂歌的、戏剧的或气势恢弘的合唱作品时显现出来的尴尬与无力。而那些虽充满了热情却用杂乱无章的声音来演唱的合唱团，则更无法做出令人满意的表现。所以，我们不能简单的要求合唱团按哪一种声音模式来发展和演唱。我们只能够提醒他们，要根据他们自己的具体情况，根据他们演唱的作品的需要，来塑造并形成自己的声音特点与演唱风格。要做到高位置和深气息的演唱，要求合唱团员们有较好的声乐训练并掌握一定的声乐技巧。但是，过于僵直的声音总是要避免的。另外，合唱与合唱作品对于声音的要求不是单一的，一个好的合唱团不能只用一种声音来演唱，它还应该能够根据作品的要求用多种多样的声音来表现内涵丰富的音乐

外，它也不能够在所拥有的音域中，从所有的音区都得到最美的音色。但尽管如此，当需要在那些很高或很低的音区演唱时，合唱团的集体演唱与独唱演员的个人演唱相比，还是有着声音方面和心理方面的优势。六、合唱气息的特点与呼吸的方法合唱与独唱同属于声乐艺术的范围，因此，它们在气息方面的特点也是相近的。但由于合唱是以集体的演唱来进行表演的，所以，合唱在气息方面所具有的某些优势又是独唱所不能够具备的。例如，你可以要求合唱团整体的呼吸，也可以让合唱团的各个声部轮流呼吸，还可以通过循环呼吸的方法合唱团员们分别在不同的时间呼吸，以保持不间断的音响)获得你所需要的超长气息，来表现合唱所具有的独特效果。另外，无论是合唱还是独唱，它们都通过不同形式的呼吸来决定和影响着对于音乐作品的表现。例如，通过呼吸影响演唱的速度、力度与表情，并对于它们的变化做出有利或必需的支持：通过呼吸对音乐进行分句，或为每一个乐句可能不同的音乐表情做出歌唱状态方面的准备与调整，等等。呼吸的方法有很多种，有轻柔的呼吸、有力的呼吸，舒缓的呼吸、急促的呼吸。有时候，我们轻柔的呼吸，轻柔的演唱：有时候，我们急促的吸气却仍然舒缓的演唱：有时候，我们有力的呼吸，坚定的演唱：又有时候，我们运用不同节奏的呼吸，来进行变化着速度的演唱。总之，在合唱当中很好的研究与运用气息和它的特点，是提高合唱团演唱水平和艺术表现力的重要环节。七、合唱的力度范围与对比合唱以集体人声的表现形式使得它具有着很强的力度变化能力和很大的力度变化范围。从谱面上常见的表示力度的音乐术语，我们就可以知道，合唱作品在表现力度要求时，其范围可以从ppp(极弱以pp(很弱p(弱、mp(中弱)到mf(中强、f强)、f很强)、的极强)。虽然合唱在力度的表现方面有着这样好的条件，但是我们在运用这些条件时，还要注意到任何音响的强弱对比，除了有其绝对的一面还有其相对的一面。当不同的合唱团在演唱同一作品中要求以强)的力度来表现的同一个乐句时，它们所做出的效果不会是绝对相同的。因为这种效果上的差异，不仅取决于各个合唱团的不同规模，而更重要的是取决于一个合唱团在演唱时，对于力度的运用是否合理和有效。另外，如果我们单以合唱作品的乐谱中见到的m极强)与交响乐作品的乐谱中到的（极强）做谱面上的比较，我们同样无法从纸面上去判定，哪个音响更强。因为，除了合唱作品与交响乐作品在谱面上表示力度

9 外，它也不能够在所拥有的音域中，从所有的音区都得到最美的音色。但尽管如此，当需要在那些很高或很低的音区演唱时，合唱团的集体演唱与独唱演员的个人演唱相比，还是有着声音方面和心理方面的优势。六、合唱气息的特点与呼吸的方法合唱与独唱同属于声乐艺术的范围，因此，它们在气息方面的特点也是相近的。但由于合唱是以集体的演唱来进行表演的，所以，合唱在气息方面所具有的某些优势又是独唱所不能够具备的。例如，你可以要求合唱团整体的呼吸，也可以让合唱团的各个声部轮流呼吸，还可以通过循环呼吸的方法(合唱团员们分别在不同的时间呼吸，以保持不间断的音响)获得你所需要的超长气息，来表现合唱所具有的独特效果。另外，无论是合唱还是独唱，它们都通过不同形式的呼吸来决定和影响着对于音乐作品的表现。例如，通过呼吸影响演唱的速度、力度与表情，并对于它们的变化做出有利或必需的支持；通过呼吸对音乐进行分句，或为每一个乐句可能不同的音乐表情做出歌唱状态方面的准备与调整，等等。呼吸的方法有很多种，有轻柔的呼吸、有力的呼吸，舒缓的呼吸、急促的呼吸。有时候，我们轻柔的呼吸，轻柔的演唱；有时候，我们急促的吸气却仍然舒缓的演唱；有时候，我们有力的呼吸，坚定的演唱；又有时候，我们运用不同节奏的呼吸，来进行变化着速度的演唱。总之，在合唱当中很好的研究与运用气息和它的特点，是提高合唱团演唱水平和艺术表现力的重要环节。七、合唱的力度范围与对比合唱以集体人声的表现形式使得它具有着很强的力度变化能力和很大的力度变化范围。从谱面上常见的表示力度的音乐术语，我们就可以知道，合唱作品在表现力度要求时，其范围可以从 ppp(极弱)、pp(很弱)、 p(弱)、 mp(中弱) 到 mf(中强)、 f(强)、 ff(很强)、 fff(极强)。虽然合唱在力度的表现方面有着这样好的条件，但是我们在运用这些条件时，还要注意到任何音响的强弱对比，除了有其绝对的一面还有其相对的一面。当不同的合唱团在演唱同一作品中要求以 f(强)的力度来表现的同一个乐句时，它们所做出的效果不会是绝对相同的。因为这种效果上的差异，不仅取决于各个合唱团的不同规模，而更重要的是取决于一个合唱团在演唱时，对于力度的运用是否合理和有效。另外，如果我们单以合唱作品的乐谱中见到的 fff(极强)与交响乐作品的乐谱中到的 fffff(极强)做谱面上的比较，我们同样无法从纸面上去判定，哪个音响更强。因为，除了合唱作品与交响乐作品在谱面上表示力度

的习惯方式不同外，我们对于它们各自参与表演的人数或规模也不清楚。可是，如果我们在谱面上就合唱团或交响乐团的演唱或演奏要求做从弱到强的比较时，我们就能够感受到变化和效果，这就是我们看到的力度变化的相对一面。充分地注意到力度变化并合理地运用它的相对性，是提高合唱团艺术表现力的有效手段。它会使合唱团的表现力度富于对比和变化，而这些对比和变化又能够使合唱团的表演产生极为重要的生动性。音乐生动了就会令人感动，而人们受到了感动就得到了艺术表现的效果。那么，由变化、对比，到生动、感动，最后达到了效果，一个艺术表现与欣赏的良性循环就这样产生了。八，合唱团声部的排位方式合唱团各个声部的排位方式是很灵活的。无论是在过去还是现在，人们为了加强合唱在舞台上的演出效果，对合唱团各个声部在表演中的排位方式做了积极的尝试与探索，并且取得了很多成功的经验。如何安排合唱团各个声部的排位方式，不仅仅要根据合唱作品的内容、音乐风格与特点来决定其如何变化或调整，它同时也受到了合唱团的演唱水平、习惯与能力的制约。合唱团各个声部的排位越是活泼、分散，它的每个团员个人之间在演唱时能够获得的相互支持就越少，因而，对于每一个人演唱能力的要求也越高。所以，对于大多数业余合唱团来说，各个声部的排位方式，还是应当本着各个声部的人员相对集中、个人的演唱能够获得群体演唱支持的原则。在实际的情况当中，我们曾经看到过这样的现象，一些合唱团员由于身高的原因，被安排在与他们演唱的声部不同的声部当中去参加表演。这样，不但这些合唱团员的演唱水平难以很好的发挥，而且，在他们周围的其他人也会受到一定的干扰。目前，我们国内合唱团的声部排列方式也是多种多样的，但大多数合唱团最为习惯的声部排列方式仍然为一一女声声部在前，男声声部在后；高音声部在左，低音声部在右（这里所说的左右是以指挥面对的方向而言的)。下面列举的是几种最常见的合唱团声部排列方式。首先是同声合唱（包括童声、女声和男声合唱)声部排列的基本方式，然后混声合唱声部排列的基本方式。 ()同声合唱A:二部合唱高音声部低音声部指挥

10 的习惯方式不同外，我们对于它们各自参与表演的人数或规模也不清楚。可是，如果我们在谱面上就合唱团或交响乐团的演唱或演奏要求做从弱到强的比较时，我们就能够感受到变化和效果，这就是我们看到的力度变化的相对一面。充分地注意到力度变化并合理地运用它的相对性，是提高合唱团艺术表现力的有效手段。它会使合唱团的表现力度富于对比和变化，而这些对比和变化又能够使合唱团的表演产生极为重要的生动性。音乐生动了就会令人感动，而人们受到了感动就得到了艺术表现的效果。那么，由变化、对比，到生动、感动，最后达到了效果，一个艺术表现与欣赏的良性循环就这样产生了。八，合唱团声部的排位方式合唱团各个声部的排位方式是很灵活的。无论是在过去还是现在，人们为了加强合唱在舞台上的演出效果，对合唱团各个声部在表演中的排位方式做了积极的尝试与探索，并且取得了很多成功的经验。如何安排合唱团各个声部的排位方式，不仅仅要根据合唱作品的内容、音乐风格与特点来决定其如何变化或调整，它同时也受到了合唱团的演唱水平、习惯与能力的制约。合唱团各个声部的排位越是活泼、分散，它的每个团员个人之间在演唱时能够获得的相互支持就越少，因而，对于每一个人演唱能力的要求也越高。所以，对于大多数业余合唱团来说，各个声部的排位方式，还是应当本着各个声部的人员相对集中、个人的演唱能够获得群体演唱支持的原则。在实际的情况当中，我们曾经看到过这样的现象，一些合唱团员由于身高的原因，被安排在与他们演唱的声部不同的声部当中去参加表演。这样，不但这些合唱团员的演唱水平难以很好的发挥，而且，在他们周围的其他人也会受到一定的干扰。目前，我们国内合唱团的声部排列方式也是多种多样的，但大多数合唱团最为习惯的声部排列方式仍然为——女声声部在前，男声声部在后；高音声部在左，低音声部在右(这里所说的左右是以指挥面对的方向而言的)。下面列举的是几种最常见的合唱团声部排列方式。首先是同声合唱(包括童声、女声和男声合唱)声部排列的基本方式，然后混声合唱声部排列的基本方式。 (1) 同声合唱 A：二部合唱高音声部低音声部指挥