色彩风景写生教案 模块四色彩风景写生综合训练 呼和浩特职业学院 美术与传媒学院 赵福
1 色彩风景写生教案 模块四 色彩风景写生综合训练 呼和浩特职业学院 美术与传媒学院 赵福
教学目的：通过风景写生训练使学生综合把握色彩风景的构图、造型、色调 利用色彩的对比塑造清晰、醒目、视觉冲击力强的画面，学习色彩的调和方法， 提高处理色彩的能力，理解色彩点、线、面平面构成形式，提高色彩绘画的笔墨 表现能力。 教学重点：色彩的对比的方法 教学难点：色彩点、线、面平面构成形式 教学方法：讲授法、演示法、讨论法 教学过程： 一、色彩对比 色彩对比：两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差 别，并产生比较作用，被称为色彩对比。 对比色：色相对比因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考 虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表 现力。将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有 偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份 被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这 种现象，我们称为色名对比。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生 互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的 彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。 明度对比因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低， 橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度)。明度对比将相同的色彩，放在 黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上 的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明 度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。 纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与 不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比. 补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使 色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。 冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、 2
2 教学目的：通过风景写生训练使学生综合把握色彩风景的构图、造型、色调， 利用色彩的对比塑造清晰、醒目、视觉冲击力强的画面，学习色彩的调和方法， 提高处理色彩的能力，理解色彩点、线、面平面构成形式，提高色彩绘画的笔墨 表现能力。 教学重点: 色彩的对比的方法 教学难点：色彩点、线、面平面构成形式 教学方法：讲授法、演示法、讨论法 教学过程： 一、色彩对比 色彩对比：两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差 别，并产生比较作用，被称为色彩对比。 对比色：色相对比因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考 虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表 现力。将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有 偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份 被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这 种现象，我们称为色名对比。 除了色感偏移之外， 对比的两色， 有时会发生 互相色渗的现象， 而影响相隔界线的视觉效果， 当对比的两色， 具有相同的 彩度和明度时， 对比的效果越明显， 两色越接近补色， 对比效果越强烈。 明度对比因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低， 橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。明度对比 将相同的色彩，放在 黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上 的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明 度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。 纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与 不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比. 补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使 色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。 冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红
橙、黄使人感觉温暖：蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷：绿与紫介与其间)，另外， 色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而 感觉暖。 环境色及色彩的冷暖色彩的互相关联性 “你中有我，我中有你”是对物体色彩的关联性的高度概括。在色彩画中环 境色的影响应该得到夸和肯定，众所周知，物体的色彩是靠光来表现的，有光才 有色彩，没有光线则整个世界都是一片黑暗。色彩是受光的影响才出现的。光会 照射在一个物体上，也会照射在另外一个物体上，那么照射在这个物体上的光线 反射到靠近它的另外一个物体上去，另外的那个物体上就有了这个物体上的颜 色。这就是环境色。即物体在某一个特定的时间地点光源下所处的一个环境对它 的影响的颜色，还需要注意的是，无论怎么夸张环境色和对比色，最重要的是不 可以让观众感觉到己经改变了物体所固有的颜色。这才是好的环境色处理。可 以想象，不同的光源对物体的影响是不同的，也就是说在不同的光源下物体的色 彩也是不同的，这就牵扯到了一个冷暖的问题，一般来说，自然光下，在室内的 物体通常是暗部暖亮部冷，这是受光源影响而出现的现象，为什么呢？光源是冷 的，光源照射在亮部，那么物体的亮部自然就是冷的了。通过色彩的对比知识我 们知道，亮部冷，那么暗部就只有比亮部暖了。这就是为什么说室内的物体是暗 部暖的原因。 在一幅好的色彩作业中我们可以发现，除对比色的运用以外，往往还有鲜灰 对比和明暗对比，即近处的物体色彩鲜艳，远处的物体要灰一点，靠光源近的物 体要亮一点，靠光源远的物体要暗一点。方能拉开空间，表达出体积的感觉。有 很多时候有的人在看画的时候会说：“这里哪来这么一笔颜色呢？”“我怎么看 不出来有这笔颜色呢？”这就是没有用对比的眼光去看色彩，举个例子，一块红 色的衬布放在一块白色衬布上，那么我在处理白色衬布的色彩上肯定会 加入一定量的绿色，至少靠近红布的位置应该有，而不是大量”为了衔接” 而出现的红色.这样的色彩才会漂亮，最后出现的效果才会不”平”，画面才能 有色彩。 红一一绿黄-一紫蓝-一橙以上三组颜色既是对比色又是互补色，在 色彩画中的应用十分广泛，在这三组色的应用中需要注意的是不能用过纯的，颜 3
3 橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外， 色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而 感觉暖。 环境色及色彩的冷暖色彩的互相关联性 “你中有我，我中有你”是对物体色彩的关联性的高度概括。在色彩画中环 境色的影响应该得到夸和肯定，众所周知，物体的色彩是靠光来表现的，有光才 有色彩，没有光线则整个世界都是一片黑暗。色彩是受光的影响才出现的。光会 照射在一个物体上，也会照射在另外一个物体上，那么照射在这个物体上的光线 反射到靠近它的另外一个物体上去，另外的那个物体上就有了这个物体上的颜 色。这就是环境色。即物体在某一个特定的时间地点光源下所处的一个环境对它 的影响的颜色，还需要注意的是，无论怎么夸张环境色和对比色，最重要的是不 可以让观众感觉到已经改变了物体所固有的颜色。这才是好的环境色处理。 可 以想象，不同的光源对物体的影响是不同的，也就是说在不同的光源下物体的色 彩也是不同的，这就牵扯到了一个冷暖的问题，一般来说，自然光下，在室内的 物体通常是暗部暖亮部冷，这是受光源影响而出现的现象，为什么呢？光源是冷 的，光源照射在亮部，那么物体的亮部自然就是冷的了。通过色彩的对比知识我 们知道，亮部冷，那么暗部就只有比亮部暖了。这就是为什么说室内的物体是暗 部暖的原因。 在一幅好的色彩作业中我们可以发现，除对比色的运用以外，往往还有鲜灰 对比和明暗对比，即近处的物体色彩鲜艳，远处的物体要灰一点，靠光源近的物 体要亮一点，靠光源远的物体要暗一点。方能拉开空间，表达出体积的感觉。有 很多时候有的人在看画的时候会说：“这里哪来这么一笔颜色呢？”“我怎么看 不出来有这笔颜色呢？”这就是没有用对比的眼光去看色彩，举个例子，一块红 色的衬布放在一块白色衬布上，那么我在处理白色衬布的色彩上肯定会 加入一定量的绿色，至少靠近红布的位置应该有，而不是大量”为了衔接” 而出现的红色．这样的色彩才会漂亮，最后出现的效果才会不”平”，画面才能 有色彩。 红-绿 黄-紫 蓝-橙 以上三组颜色既是对比色又是互补色，在 色彩画中的应用十分广泛，在这三组色的应用中需要注意的是不能用过纯的,颜
色去作画（不加以调和的对比色），否则画面会出现“火”的现象，即平时人们 所说的“大红大绿”一特别俗气。漂亮的颜色是在灰色调之中的微妙变化和对 比，对比色应该统一在一个画面的整体色调中，所有的对比运用都不能超过整体。 即在整体之中求变化（画面的统一性） 二、色彩调和 色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色 彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一 获得调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似， 而产生调和效果。 对比与调和，是互为依存的、矛盾统一的两个方面，都是获得色彩美感和表 达主题思想与感情的重要手段。在一个画面中，根据表现主题的不同要求，色调 可以以对比因素为主，也可以以调和因素为主。在感情上的反映，一般积极的、 愉快的、刺激的、振奋的、活泼的、辉煌的、丰富的等等情调，是以对比为主的 色调来表现的。舒畅、静寂、含蓄、柔美、朴素、软弱、幽雅、沉默等情调，宜 用调和为主的色调来表现。 同种色调和，是指任何一个基本色，逐渐调入白色或黑色，可以产生单纯的 明度变化的系列色相。这趋向明亮或深暗的不同层次的颜色，可称为同种色或同 次色，有极度调和的性质。如果一组对比色，双方同时混入白色或黑色，纯度都 会降低，色相个性会削弱，加强了调和感。 相邻色、类似色的调和，是在色彩中包含的类同色占优势，色相、纯度、明 度等色彩因素十分近似，对比特征不明显，属于调和的色彩关系。如相邻色红与 红橙、红与红紫、黄与黄绿：类似色如深红、大红、玫瑰红、朱红等。类似色的 色对比稍强于相邻色。 无论什么颜色，与非彩色的黑、白、灰配置在一起时，都可以产生调和效果。 对比两色中，如混入同一复色，即含灰的色彩，那么对比各色就会向混入的 复色靠拢，色相、明度、纯度、冷暖都趋向接近，对比的刺激因素因而减弱或消 失。调和效果的加强与混入色量成正比。 三、色强调 所谓色彩强调，是将画面中的某个部分重点地强调出来，使之成为视觉的集
4 色去作画（不加以调和的对比色），否则画面会出现“火”的现象，即平时人们 所说的“大红大绿”-特别俗气。漂亮的颜色是在灰色调之中的微妙变化和对 比，对比色应该统一在一个画面的整体色调中，所有的对比运用都不能超过整体。 即在整体之中求变化（画面的统一性）。 二、色彩调和 色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色 彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一。 获得调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似， 而产生调和效果。 对比与调和，是互为依存的、矛盾统一的两个方面，都是获得色彩美感和表 达主题思想与感情的重要手段。在一个画面中，根据表现主题的不同要求，色调 可以以对比因素为主，也可以以调和因素为主。在感情上的反映，一般积极的、 愉快的、刺激的、振奋的、活泼的、辉煌的、丰富的等等情调，是以对比为主的 色调来表现的。舒畅、静寂、含蓄、柔美、朴素、软弱、幽雅、沉默等情调，宜 用调和为主的色调来表现。 同种色调和，是指任何一个基本色，逐渐调入白色或黑色，可以产生单纯的 明度变化的系列色相。这趋向明亮或深暗的不同层次的颜色，可称为同种色或同 次色，有极度调和的性质。如果一组对比色，双方同时混入白色或黑色，纯度都 会降低，色相个性会削弱，加强了调和感。 相邻色、类似色的调和，是在色彩中包含的类同色占优势，色相、纯度、明 度等色彩因素十分近似，对比特征不明显，属于调和的色彩关系。如相邻色红与 红橙、红与红紫、黄与黄绿；类似色如深红、大红、玫瑰红、朱红等。类似色的 色对比稍强于相邻色。 无论什么颜色，与非彩色的黑、白、灰配置在一起时，都可以产生调和效果。 对比两色中，如混入同一复色，即含灰的色彩，那么对比各色就会向混入的 复色靠拢，色相、明度、纯度、冷暖都趋向接近，对比的刺激因素因而减弱或消 失。调和效果的加强与混入色量成正比。 三、色强调 所谓色彩强调，是将画面中的某个部分重点地强调出来，使之成为视觉的集
合点，色强调可以弥补画中的平淡和单调。在画面中，一旦某个部分被重点强调 出来，就能在整体中产生，一种紧张感和活泼感。强调的部分会成为贯穿于整体 的一个力，是取得视觉平衡的重要因素。 四、色彩点、线、面平面构成形式 借鉴西方平面构成的方法，重视画面的布局与经营，在现实的山水与艺术的 画面之间，平面构成可以起到桥梁的作用。由现实的山水引发，进而关照画面上 的点线面构成的抽象因素及形式美感因素。构成画面的形式美的因素，有时就在 于那一点一线之间，多之则累赘，少之则欠缺。因为科学地运用了形式美的规律 与因素，就会使自己的作品经得起推敲，也才能给人以美的享受。《后城墙》和 《西平山》反映了这种观念。 五、色彩风景写生注意要点 1.正确观察 绘画是一门视觉艺术.要想把千变万化的自然景物看成一幅幅画面.对一位 有经验的画家来讲不算难.但对于一个初学者来讲并非易事。常有学生初次写生 时.不知从何处下手。针对这一点.教师要解决培养学生如何正确观察的能力的问 题。正确观察作为一切风景油画写生训练的基础。 首先.应教会学生把握住色彩的第一印象。由于光线变化的原因.色彩在自然 界中是最活跃、最生动、也是最容易变化.自然色彩的这种特性与我们研究色彩 所希望的长期稳定的意愿是相背的。为解决这一矛盾.风景油画教学一般要求在 具有稳定光源背向阳光的场所进行。但是.即便是具有这样的条件一也不能保证 眼前的色彩不发生微妙的变化.更不能保证学生能够把握住变化的色彩。因此要 求学生必须掌握把变化的自然色彩用颜色凝固在画面上的有效方法.其中首要的 就是抓住第一眼的整体色彩印象。 其次.正确运用比较的方法。在油画写生中的观察比较程序是：(1)观察色调。 (2)在确定色调倾向过程中要从色彩三要素的关系角度感受最刺激视觉的色彩 相貌。(3)要视构图中色彩区域的大小，比较大面积的同明度色彩[3】。(4)在进 入细节描写时区分各色块之间的色彩倾向。(5)把握比较各色块在整体色彩中的 位置及“分量”。 2.忠实客体
5 合点，色强调可以弥补画中的平淡和单调。在画面中，一旦某个部分被重点强调 出来，就能在整体中产生，一种紧张感和活泼感。强调的部分会成为贯穿于整体 的一个力，是取得视觉平衡的重要因素。 四、色彩点、线、面平面构成形式 借鉴西方平面构成的方法，重视画面的布局与经营，在现实的山水与艺术的 画面之间，平面构成可以起到桥梁的作用。由现实的山水引发，进而关照画面上 的点线面构成的抽象因素及形式美感因素。构成画面的形式美的因素，有时就在 于那一点一线之间，多之则累赘，少之则欠缺。因为科学地运用了形式美的规律 与因素，就会使自己的作品经得起推敲，也才能给人以美的享受。《后城墙》和 《西平山》反映了这种观念。 五、色彩风景写生注意要点 1.正确观察 绘画是一门视觉艺术.要想把千变万化的自然景物看成一幅幅画面.对一位 有经验的画家来讲不算难.但对于一个初学者来讲并非易事。常有学生初次写生 时.不知从何处下手。针对这一点.教师要解决培养学生如何正确观察的能力的问 题。正确观察作为一切风景油画写生训练的基础。 首先.应教会学生把握住色彩的第一印象。由于光线变化的原因.色彩在自然 界中是最活跃、最生动、也是最容易变化.自然色彩的这种特性与我们研究色彩 所希望的长期稳定的意愿是相背的。为解决这一矛盾.风景油画教学一般要求在 具有稳定光源背向阳光的场所进行。但是.即便是具有这样的条件一也不能保证 眼前的色彩不发生微妙的变化.更不能保证学生能够把握住变化的色彩。因此要 求学生必须掌握把变化的自然色彩用颜色凝固在画面上的有效方法.其中首要的 就是抓住第一眼的整体色彩印象。 其次.正确运用比较的方法。在油画写生中的观察比较程序是:（1)观察色调。 （2)在确定色调倾向过程中要从色彩三要素的关系角度感受最刺激视觉的色彩 相貌。(3)要视构图中色彩区域的大小，比较大面积的同明度色彩[3]。（4）在进 入细节描写时区分各色块之间的色彩倾向。（5)把握比较各色块在整体色彩中的 位置及“分量”。 2.忠实客体
油画风景写生而对的是丰高多变的自然物象世界，首先我们应当引导学生在 这大自然的万变中去发现画面，最初可选择一些比较简单的景物入手，从所关注 物象的物质结构形态到构成画面的基本因素，从中看到点、线、面，有必要对某 些同等类别的景物进行一些专门的观察来研究画面构成的规律性。鉴于在大自然 中包容着许多现成的画面构成规律和色彩变化规律，例如法国印象派著名画家莫 奈的《日出印象》，那就是完全重视客体的范例。莫奈在画中体现了晨曦中水波 与晨雾的色彩斑斓，成功地展现了光在大自然中的瞬间变化。总之，主要训练学 生在自然平常景物中发现入画的能力。 3.简处入手 油画艺术是一门色彩造型艺术，色彩能力对一个油画家来讲，是相当重要的， 油画风景写生课的主要任务之一就是训练学生灵敏的色彩感受力和画面色彩的 表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选 择一些颜色变化不太复杂的、形体变化简单大块的局部景物作为表现对象，先从 几大块颜色入手，我们首先应认真观察找出这几个大色块之间的色彩冷暖及明暗 关系，使之形成画面的基本色调，在这基础上再找每一大块色彩，从左到右，从 上到下的微妙变化关系，可有意识多进行一些画面构成比较简单的练习，以有利 于最初阶段学生对画面色彩整体的把握，通过反复达到自觉，随后可逐步进入比 较复杂的景物的观察和研究提高色彩的表现能力。 4.整体统一 在作画中自始至终做到画面整体统一，切要铭记，从整体一一局部一一整体 的过程，这是风景油画必须遵循的规律。经过不断调整深入画面的色彩关系，各 部分细节己经逐渐刻画出来，此时，要将眼光重新放大，回到整体去审视全画面 的大关系是否因细节的加入而显得过于琐碎，是否因注意了局部色彩的变化而减 弱了大的色彩关系，是否因过分注意细节的真实而忽略了画面的色彩气氛。只有 在己经达到总体效果时，才有节制地画上细节的“点睛之笔”，这些细节虽然有 时显得很精致，但也只是起到点缀的作用。每一个局部都是整体的一部分，为了 整体气氛，有时必须牺牲局部的生动细节和严谨、清晰的造型。另外，始终把注 意力放在整体上，更多地注意色彩之间的联系，这样才能使画面产生空间感和连 贯性。如在莫奈的油画《峡谷》中，你所能感受到只是那由笔触、色彩交织的“气 6
6 油画风景写生而对的是丰富多变的自然物象世界，首先我们应当引导学生在 这大自然的万变中去发现画面，最初可选择一些比较简单的景物入手，从所关注 物象的物质结构形态到构成画面的基本因素，从中看到点、线、面，有必要对某 些同等类别的景物进行一些专门的观察来研究画面构成的规律性。鉴于在大自然 中包容着许多现成的画面构成规律和色彩变化规律，例如法国印象派著名画家莫 奈的《日出印象》，那就是完全重视客体的范例。莫奈在画中体现了晨曦中水波 与晨雾的色彩斑斓，成功地展现了光在大自然中的瞬间变化。总之，主要训练学 生在自然平常景物中发现入画的能力。 3.简处入手 油画艺术是一门色彩造型艺术，色彩能力对一个油画家来讲，是相当重要的， 油画风景写生课的主要任务之一就是训练学生灵敏的色彩感受力和画面色彩的 表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选 择一些颜色变化不太复杂的、形体变化简单大块的局部景物作为表现对象，先从 几大块颜色入手，我们首先应认真观察找出这几个大色块之间的色彩冷暖及明暗 关系，使之形成画面的基本色调，在这基础上再找每一大块色彩，从左到右，从 上到下的微妙变化关系，可有意识多进行一些画面构成比较简单的练习，以有利 于最初阶段学生对画面色彩整体的把握，通过反复达到自觉，随后可逐步进入比 较复杂的景物的观察和研究提高色彩的表现能力。 4.整体统一 在作画中自始至终做到画面整体统一，切要铭记，从整体——局部——整体 的过程，这是风景油画必须遵循的规律。经过不断调整深入画面的色彩关系，各 部分细节己经逐渐刻画出来，此时，要将眼光重新放大，回到整体去审视全画面 的大关系是否因细节的加入而显得过于琐碎，是否因注意了局部色彩的变化而减 弱了大的色彩关系，是否因过分注意细节的真实而忽略了画面的色彩气氛。只有 在己经达到总体效果时，才有节制地画上细节的“点睛之笔”，这些细节虽然有 时显得很精致，但也只是起到点缀的作用。每一个局部都是整体的一部分，为了 整体气氛，有时必须牺牲局部的生动细节和严谨、清晰的造型。另外，始终把注 意力放在整体上，更多地注意色彩之间的联系，这样才能使画面产生空间感和连 贯性。如在莫奈的油画《峡谷》中，你所能感受到只是那由笔触、色彩交织的“气
氛”，重气氛而不重细节，不以局部清晰为能事，而以笔笔颜色相互贯通为目的， 只要这个目的达到了，即使在结束绘画时某些局部仍很潦草，仍不失作品的完整。 在初学者的风景画中，经常出现的毛病是平、散、乱。造成“平”的原因， 往往是由于没有分清主次、远近，没有主体意识，缺乏视觉中心的考虑与安排： 造成“散”的原因，是因为没有进行整体的观察，而孤立地表现细节，使物与物 之间缺乏有机地联系：造成“乱”的原因，一般是由于不会取舍，没有主次地罗 列景物，看见什么画什么
7 氛”，重气氛而不重细节，不以局部清晰为能事，而以笔笔颜色相互贯通为目的， 只要这个目的达到了，即使在结束绘画时某些局部仍很潦草，仍不失作品的完整。 在初学者的风景画中，经常出现的毛病是平、散、乱。造成“平”的原因， 往往是由于没有分清主次、远近，没有主体意识，缺乏视觉中心的考虑与安排； 造成“散”的原因，是因为没有进行整体的观察，而孤立地表现细节，使物与物 之间缺乏有机地联系；造成“乱”的原因，一般是由于不会取舍，没有主次地罗 列景物，看见什么画什么