呼和浩特职业学院：《色彩》课程教学资源（授课教案）色彩风景写生教案模块1.doc_大学文库

教学目的：掌握风景写生的构图方法，了解构图形式美法则，培养学生的观察分析能力和审美能力。教学重点：取景与构图教学难点：构图的常用几种方法教学方法：讲授法、演示法、讨论法教学过程：一、风景写生的含义和作用 1、风景写生的含义：通常是指艺术家为了表现作品的主题思想和造型美感效果，在一定的空间，用特定方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置，把个别局部的形象和形态要素，组成艺术的整体。构图的含义，主要体现在取象和布势中，即取景与布局。构图不仅要做到取象有立意，就画面所布陈的格局形式而言，也要让人能从中感受到一种与表现的内容意境相和谐的情绪或气氛。 2、风景写生的目的任务和作用风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面： (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 (②)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。 (③)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 (④)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。 (⑤)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 (⑥)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。 (7)感受并表现出景色的意境和情调。色彩风景写生是对学生色彩造型与色彩感觉能力的训练，它不像静物写生那样在特定的光线、环境中作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的变化、阴晴雨雪天气的变化等，为我们表现的多样性、生动性提供了极

教学目的：掌握风景写生的构图方法，了解构图形式美法则，培养学生的观察分析能力和审美能力。教学重点:取景与构图教学难点：构图的常用几种方法教学方法：讲授法、演示法、讨论法教学过程：一、风景写生的含义和作用 1、风景写生的含义：通常是指艺术家为了表现作品的主题思想和造型美感效果，在一定的空间，用特定方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置，把个别局部的形象和形态要素，组成艺术的整体。构图的含义，主要体现在取象和布势中，即取景与布局。构图不仅要做到取象有立意，就画面所布陈的格局形式而言，也要让人能从中感受到一种与表现的内容意境相和谐的情绪或气氛。 2、风景写生的目的任务和作用风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面： (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。 (3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 (4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。 (5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 (6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。 (7)感受并表现出景色的意境和情调。色彩风景写生是对学生色彩造型与色彩感觉能力的训练，它不像静物写生那样在特定的光线、环境中作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的变化、阴晴雨雪天气的变化等，为我们表现的多样性、生动性提供了极

好的客观环境。风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端。二、取景与构图 1、风景写生的题材风景写生的题材范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。 2、取景构图要明确主题，分清主次。作品中心思想就是作品的主题，这在景物选择时就应注意，构图时应进一步明确，为主题，在画面上主要句画的景物是画面主体物，其它的景物是次要的陪衬物，构图时就要分清。为突出主体，其主景一般放在画面构图的偏中部位，次要景物则根据主体的需要进行安排和处理。同时，还可通过冷暖、大小、高低、强弱、远近、疏密、虚实、软硬、动静等对比手法，突出主体，分清主次，以利于主题的表现。在风景写生的过程中，首先碰到的是一个如何选择景象的问题。也即如何在连绵不断的视眼中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。对于具体细节，必须有取舍扬抑，不可将所有看得见的东西都一一罗列出来，画面中的内容，也不能平均对待，要有主次，有虚实。一幅好的风景画，是作者对繁冗杂乱的自然景物进行选择，找出典型形象，通过取舍、移景、概括来重新组织画面，它渗透着作者主观的审美情趣。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景进行练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在

画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。一幅画中必须有主体（但并不是指一个物体），围绕主体的部分形成画面的中心。画面只能有一个中心，但它不是以占据画面地位的大小而定，而是以选择什么题材，表达什么内容而定。一般来说主体安置在画面中景，这样更易于主体突出、平稳。但有时为了某种需要，也可以在远或近景中安置主体，这是按需要而定，没有一定的公式。风景画中包括了近、中、远三个层次，远景虚朦，近景可细微深入也可简略为了能使中心突出，主体明确，必须有宾主之分。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港：画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林：画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色.在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。作为构图的最终结果却有相对固定的衡量标准： ①景物的结构要有一定的个性特征： ②景物的组合要有一定的形式美感： ③景象中蕴涵着一定的情趣或内容。三、确定画幅比例要认真进行画幅比例推敲。画幅比例关系到主题表现，景物容纳和构图安排。一般来说：直构图有高耸之感，横构图有宽阔之感，方构图有平衡，均称之感。表现高远的景物，一般采取直构图，表现深远的景物，一般采取方构图：表现平远的景物，一般采取横构图。在进行景物构图安排时，要根据景物特点和主题表现需要，对画幅比例进行研究和推敲。四、透视与构图在同一个画面中，对景物选择不同的角度、不同的高度、不同的距离，所得的作品效果是不同的，其意境也是绝对不一样的。自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必

画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。一幅画中必须有主体（但并不是指一个物体），围绕主体的部分形成画面的中心。画面只能有一个中心，但它不是以占据画面地位的大小而定，而是以选择什么题材，表达什么内容而定。一般来说主体安置在画面中景，这样更易于主体突出、平稳。但有时为了某种需要，也可以在远或近景中安置主体，这是按需要而定，没有一定的公式。风景画中包括了近、中、远三个层次，远景虚朦，近景可细微深入也可简略。为了能使中心突出，主体明确，必须有宾主之分。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色.在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。作为构图的最终结果却有相对固定的衡量标准： ① 景物的结构要有一定的个性特征； ② 景物的组合要有一定的形式美感； ③ 景象中蕴涵着一定的情趣或内容。三、确定画幅比例要认真进行画幅比例推敲。画幅比例关系到主题表现，景物容纳和构图安排。一般来说：直构图有高耸之感，横构图有宽阔之感，方构图有平衡，均称之感。表现高远的景物，一般采取直构图，表现深远的景物，一般采取方构图；表现平远的景物，一般采取横构图。在进行景物构图安排时，要根据景物特点和主题表现需要，对画幅比例进行研究和推敲。四、透视与构图在同一个画面中，对景物选择不同的角度、不同的高度、不同的距离，所得的作品效果是不同的，其意境也是绝对不一样的。自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必

须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高（仰视）、一般视高（平视）、高视高（俯视）三种。 1、低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。 2、高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间（景物与景物前后遮挡程度减少）。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。 3、一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。五、构图的方法 1、水平线构图，能够给人稳定、平衡、开阔、宁静的感觉，表现远景水天、天地等。 2、垂直线构图，能够给人崇高、耸立的感觉，这种构图方式一般适合表现树木、建筑、水流等。对于垂直线构图来说，当对多条竖线物体如船的桅杆、树木等同时加以表现时，画面整体的力度和形式感可以表现的更加具体。 3、斜线构图，通常是以对角线的形式米表现，能够营造一种活力感和节奏感。此构图在表现山峦、丘陵地区层叠的棱线时比较常见。还可以利用一定的侧光或者侧逆光来增强画面的立体感，避免了画面的呆板性。 4、曲线构图，其表现出来的柔和与动感，为自然风景增添无穷的魅力。对于江河湖海等题材，绘画者能够从其中蜿蜒的曲线中，提取杂而不乱的部分曲线

须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。 1、低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。 2、高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。 3、一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。五、构图的方法 1、水平线构图，能够给人稳定、平衡、开阔、宁静的感觉，表现远景水天、天地等。 2、垂直线构图，能够给人崇高、耸立的感觉，这种构图方式一般适合表现树木、建筑、水流等。对于垂直线构图来说，当对多条竖线物体如船的桅杆、树木等同时加以表现时，画面整体的力度和形式感可以表现的更加具体。 3、斜线构图，通常是以对角线的形式来表现，能够营造一种活力感和节奏感。此构图在表现山峦、丘陵地区层叠的棱线时比较常见。还可以利用一定的侧光或者侧逆光来增强画面的立体感，避免了画面的呆板性。 4、曲线构图，其表现出来的柔和与动感，为自然风景增添无穷的魅力。对于江河湖海等题材，绘画者能够从其中蜿蜒的曲线中，提取杂而不乱的部分曲线

造型是至关重要的。对于表现道路、建筑等人工构造而成的曲线，相对来说就简单多了。 5、对角线构图，它是很强调方向性的构图方式，它在画面中不仅能够给人一种力量感、方向感，同时还增强了被摄体本身的气势和画面的整体冲击力。比如利用山体的斜坡部位来进行画面构图，还可以在表现铁轨、木桥等物体时通过安排对角线的走向和透视畸变原理，在二维画面中展现三维的立体感。 6、隧道式构图，一般是指那些周围很暗，中央很亮的画面构图，它可以给人带来集中力和沉稳感。隧道式构图一般用于表现悬崖、高石等能够产生强弱对比、具有集中力的物体。 7、放射线构图，一般来说，放射线构图的线性方向主要是由某个集中点向上下左右伸展开来，能够表现一种开放性、跃动感以及高涨的气氛。此构图在对光线或者树木等物体的表现过程中比较常见。 8、远近法构图，在取景构图时寻找一定的物体来作为前景，来增强画面的整体效果，为画面营造出距离感和远近感。尤其是在描绘草原、河流、大海等风景时，远近法构图往往都是通过透视近大远小所产生的变化，根据自然风景自身的形态，来展现景物的立体感和纵深感。六、构图的形式美自然景物并非均符合构图形式美的要求，构图时要有意组织和安排，通过有序地组织和布局，使视觉避开一些杂乱无序的东西，去选择人为的、有组织的、具有艺术秩序的对象，使绘画作品产生正常的视觉秩序，给人以最美的感受。在对画面有秩序的组织中，恰当地运用形式美的法则规律，更能构成一个理想和独特的形式画面，创作出完美的艺术形象，以营造一种气氛，展示画家的激情。 1、对称：对称是某一轴线的上下、左右或周围所形成的对应或等同造成的美感形式，有相称、均齐、均整的意思。 2、均衡：一般来说，动的色彩和明暗对比强的、体积大的，色彩变化丰富以及表现充分的，均给人较重感觉，构图时应按其规律，注意安排和调整，以保持画面的均衡、统一与变化。另外，长直线要注意其变化，斜线不应正对画面四角，并可通过曲线连接近中、远景的办法，求得画面构图的丰言变化自然美

造型是至关重要的。对于表现道路、建筑等人工构造而成的曲线，相对来说就简单多了。 5、对角线构图，它是很强调方向性的构图方式，它在画面中不仅能够给人一种力量感、方向感，同时还增强了被摄体本身的气势和画面的整体冲击力。比如利用山体的斜坡部位来进行画面构图，还可以在表现铁轨、木桥等物体时通过安排对角线的走向和透视畸变原理，在二维画面中展现三维的立体感。 6、隧道式构图，一般是指那些周围很暗，中央很亮的画面构图，它可以给人带来集中力和沉稳感。隧道式构图一般用于表现悬崖、高石等能够产生强弱对比、具有集中力的物体。 7、放射线构图，一般来说，放射线构图的线性方向主要是由某个集中点向上下左右伸展开来，能够表现一种开放性、跃动感以及高涨的气氛。此构图在对光线或者树木等物体的表现过程中比较常见。 8、远近法构图，在取景构图时寻找一定的物体来作为前景，来增强画面的整体效果，为画面营造出距离感和远近感。尤其是在描绘草原、河流、大海等风景时，远近法构图往往都是通过透视近大远小所产生的变化，根据自然风景自身的形态，来展现景物的立体感和纵深感。六、构图的形式美自然景物并非均符合构图形式美的要求，构图时要有意组织和安排，通过有序地组织和布局，使视觉避开一些杂乱无序的东西，去选择人为的、有组织的、具有艺术秩序的对象，使绘画作品产生正常的视觉秩序，给人以最美的感受。在对画面有秩序的组织中，恰当地运用形式美的法则规律，更能构成一个理想和独特的形式画面，创作出完美的艺术形象，以营造一种气氛，展示画家的激情。 1、对称：对称是某一轴线的上下、左右或周围所形成的对应或等同造成的美感形式，有相称、均齐、均整的意思。 2、均衡：一般来说，动的色彩和明暗对比强的、体积大的，色彩变化丰富以及表现充分的，均给人较重感觉，构图时应按其规律，注意安排和调整，以保持画面的均衡、统一与变化。另外，长直线要注意其变化，斜线不应正对画面四角，并可通过曲线连接近中、远景的办法，求得画面构图的丰富变化自然美