第四章艺术作品（4学时）（支撑课程目标1、2、3）【学习目标】1.知识目标：通过对本章的学习，学生应该了解艺术媒介的类别，了解艺术媒介的作用，了解艺术形式的特征，理解艺术形式的多样化，了解艺术作品的题材与主题，理解艺术作品的形象与情境，理解艺术作品的意蕴。2.能力目标：能够分析艺术作品中的“意境”与“典型”。3.素养目标：深化学生对中国传统艺术特点的认识与热爱。【教学重点与难点】1.教学重点：艺术形式的特征，艺术作品的形象与情境，艺术作品的意蕴。2.教学难点：艺术典型，意境，艺术作品的意蕴。【教学方法】讲授法、案例式教学法【教学手段】PPT【学习内容】【艺术作品三个层次】艺术作品是指艺术生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，将头脑中形成的主客观统一的审美意象物态化，创作出来的审美鉴赏的对象。在整个艺术生产活动中，艺术作品处于中心的地位和环节。艺术作品是一个整体，但它可以分为三个层次：第一层是艺术语言，它是作品外在的形式结构，是由文字、声音、线条、色彩、画面等构成的层次；第二层是艺术形象，它是作品内在的结构，是艺术家审美意象的物态化；第三层是艺术意蕴，优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或诗情。第一节艺术作品的媒介【艺术媒介】每个种类的艺术都有自己独特的艺术语言，不同种类的艺术语言是由不同的物质媒介材料所构成。如美术语言由颜料、木石、泥巴、金属、笔墨等材料因素组成。这些物质材料，在未进入作品之前，它们只是具有艺术语言的可能性。当它们从属于特定的创作意图，被利用起来，按照一定的规律进行组合和运动，成为具体艺术形象的体现者时，才真正发挥了构成艺术作品外部形式的作用。艺术家的艺术体验、艺术构思以及艺术传达都需要以一定的媒介作为依托，对艺术作品的接受与消费也有赖于媒介而得以实现。艺术媒介，是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为为艺术作品并对其进行展示、传播的具有独特性的承载物质、材料以及符号体系。n艺术媒介的类别（一）物质材料媒介1、艺术感性的物质材料媒介（艺术家会因为一定的物质材料而起兴刘“登山则情满于山，观海则意溢于海”；受众在欣赏艺术作品时，最先接触到的是某种可以生发感性的物质材料媒介。）→换言之，使艺术家“起兴”的媒介（通俗来说，就是使艺术家产生灵感的物质）→比如，风。音乐家洗星海《风》借风述怀2、艺术制作的物质材料媒介→要制作出艺术作品，是需要物质材料作为制作工具的（无论何种艺术作品的而制作，都需要通过一定的而物质材料媒介来实现→如距今约两万年前的西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画以及其他许多史前的岩洞壁画，都是原始人运用色彩持久的多种矿物质绘制而成的。再如绘画所用的笔墨纸砚、音乐所用的各种乐器，都起到艺术作品制作的作用。3、艺术传播的物质材料媒介（艺术作品制作完成之后，艺术作品的传播还需要物质材料起到媒介作用。）（1）保存性物质材料媒介（传统的如岩壁、甲骨、石碑、钟鼎、竹简、帛、纸等，现代的如磁带、唱片、胶片、光盘、硬盘等）（2）展示性物质材料媒介（如绘画需要装裱衬托，并在一定空间里进行展示：电影需要在电影院中放映，电视需要在电视频道上转播等）
第四章 艺术作品（4学时） （支撑课程目标1、2、3） 【学习目标】 1.知识目标：通过对本章的学习，学生应该了解艺术媒介的类别，了解艺术媒介的作用，了解艺术 形式的特征，理解艺术形式的多样化，了解艺术作品的题材与主题，理解艺术作品的形象与情境， 理解艺术作品的意蕴。 2.能力目标：能够分析艺术作品中的“意境”与“典型”。 3.素养目标：深化学生对中国传统艺术特点的认识与热爱。 【教学重点与难点】 1.教学重点：艺术形式的特征，艺术作品的形象与情境，艺术作品的意蕴。 2.教学难点：艺术典型，意境，艺术作品的意蕴。 【教学方法】讲授法、案例式教学法 【教学手段】PPT 【学习内容】 【艺术作品三个层次】 艺术作品是指艺术生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，将头脑中形成的 主客观统一的审美意象物态化，创作出来的审美鉴赏的对象。 在整个艺术生产活动中，艺术作品处于中心的地位和环节。 艺术作品是一个整体，但它可以分为三个层次： 第一层是艺术语言，它是作品外在的形式结构，是由文字、声音、线条、色彩、画面等构成的层 次； 第二层是艺术形象，它是作品内在的结构，是艺术家审美意象的物态化； 第三层是艺术意蕴，优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲 理或诗情。 第一节 艺术作品的媒介 【艺术媒介】 每个种类的艺术都有自己独特的艺术语言，不同种类的艺术语言是由不同的物质媒介材料所构 成。 如美术语言由颜料、木石、泥巴、金属、笔墨等材料因素组成。 这些物质材料，在未进入作品之前，它们只是具有艺术语言的可能性。当它们从属于特定 的创作意图，被利用起来，按照一定的规律进行组合和运动，成为具体艺术形象的体现者时，才真 正发挥了构成艺术作品外部形式的作用。 艺术家的艺术体验、艺术构思以及艺术传达都需要以一定的媒介作为依托，对艺术作品的接受与消 费也有赖于媒介而得以实现。艺术媒介，是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外 化为为艺术作品并对其进行展示、传播的具有独特性的承载物质、材料以及符号体系。 n 艺术媒介的类别 （一） 物质材料媒介 1、 艺术感性的物质材料媒介（艺术家会因为一定的物质材料而起兴 刘勰“登山则情满于山， 观海则意溢于海”；受众在欣赏艺术作品时，最先接触到的是某种可以生发感性的物质材料媒 介。） →换言之，使艺术家“起兴”的媒介（通俗来说，就是使艺术家产生灵感的物质） →比如，风。音乐家洗星海 《风》 借风述怀 2、 艺术制作的物质材料媒介 →要制作出艺术作品，是需要物质材料作为制作工具的（无论何种艺术作品的而制作，都需要通过 一定的而物质材料媒介来实现） →如距今约两万年前的西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画以及其他许多史前的岩洞壁画，都是原始人 运用色彩持久的多种矿物质绘制而成的。再如绘画所用的笔墨纸砚、音乐所用的各种乐器，都起到 艺术作品制作的作用。 3、 艺术传播的物质材料媒介 （艺术作品制作完成之后，艺术作品的传播还需要物质材料起到媒介作用。） （1） 保存性物质材料媒介（传统的如岩壁、甲骨、石碑、钟鼎、竹简、帛、纸等，现代的如磁 带、唱片、胶片、光盘、硬盘等） （2） 展示性物质材料媒介（如绘画需要装裱衬托，并在一定空间里进行展示；电影需要在电影院 中放映，电视需要在电视频道上转播等）
（二）艺术语言媒介任何一门艺术都有自已独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。1各门艺术都有自己独特的艺术语言。（如文学语言是由加工提炼了的人民口头语言和书面文字语言组成的：音乐语言包含旋律、节奏、和声等：舞蹈语言是人体规范化了的有韵律、有节奏的动作；戏剧的主要表现手段是动作，而电影则是画面和蒙太奇。）1艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。如《阳光灿烂的日子》中不同色彩的应用：灰色的现实与彩色的青春形成鲜明的对比，象征着成人的世界不再阳光灿烂……n艺术媒介的作用（一）艺术媒介与艺术作品的类型区分艺术媒介在艺术作品的类型区分方面具有明确的物质表征作用。如中西方绘画所应用的物质材料媒介就不尽相同。同是以动物毛制作的比，中国绘画的笔多为“尖头”，西方绘画的笔则多为“平头”，前者更注重线条的质量，后者更偏重状块面积中表现出的变化。艺术媒介的不同形成了中西方绘画从物质材料到审美追求上的差异。不同艺术作品的类型，往往还需要物质材料媒介与艺术语言媒介双向的规约才能够实现。如中国画与书法，基本均以笔墨纸砚作为基本的物质材料媒介，故区分两类艺术作品还需对线条、笔触、构图等艺术语言媒介进行分析。（二）艺术媒介与艺术作品的形式建构艺术的表现离不开艺术的构型，而艺术的构型又需要通过艺术媒介来实现。（三）、艺术媒介与艺术作品的内容生成从古至今，艺术媒介始终影响着艺术作品的内容生成。如电影，艺术媒介的变化与革新，带来的是电影艺术作品内容范围的不断扩展。第二节艺术作品的形式艺术作品的形式，即艺术作品内容的具体存在形式。艺术作品的形式千变万化，每一类型的艺术都有自已特殊的形式建构方式。在漫长的艺术史发展过程中，各个类型的艺术在运用形式的法则方面，都积累了许多宝贵的经验和规律。而且，这些形式的法则又并非一成不变。艺术作品的形式由艺术语言和结构所构成，通常又称艺术语言的组合为“外部形式”，而称艺术作品的结构为“内部形式”。（一）艺术语言组合艺术语言，或称艺术符号，就是指艺术作品内容的表现手段，使艺术家的审美体验和审美构思通过艺术媒介从意识状态物化为艺术作品的形式与内容。各类型艺术都有自己独特的艺术语言组合方式或艺术符号体系。（如色彩、线条之于画家，旋律、和声之于音乐家等）△单一或孤立状态的艺术语言，在未进入艺术作品之前，首先应被视为艺术媒介的一种类别。而在具体的艺术作品中，当艺术语言被整合起来，按照一定的方式进行组合或运动时，则成了艺术作品的外部形式。（二）结构艺术作品的结构，指的是作品中各个布局之间、各个因素之间的内在关联与组织样式。结构的目的性与功能性，即在于把作品中的各个分散的部分组织成一个既和谐统一，又多样变化的有机体。（目的是构成艺术形象和艺术作品）在不同的艺术门类中，组织结构的内容有所区别。如在造型艺术中主要指构图和形体设计，在叙事艺术中主要指情节的顺序、层次的安排，在抒情艺术中主要指节奏的布陈。适用于一切艺术门类组织结构的基本环节是剪裁、布局和联结。1、剪裁：艺术家根据创作意图、塑造形象的需要，对实际生活材料进行取舍和增删。（“舍”，通过生活的一角，集中地、概括地、典型地反映生活的全貌）2、布局：对作品形式的整体构思“合理精巧”如《最后的晚餐》基尔兰达约：耶稣与11个门徒面对观众坐在餐桌前，面容刻板，甚至在画面上很难发现故事的核心人物耶稣
（二） 艺术语言媒介 任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这 门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。 l 各门艺术都有自己独特的艺术语言。（如文学语言是由加工提炼了的人民口头语言和书面文字语 言组成的；音乐语言包含旋律、节奏、和声等；舞蹈语言是人体规范化了的有韵律、有节奏的动 作；戏剧的主要表现手段是动作，而电影则是画面和蒙太奇。） l 艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。 如《阳光灿烂的日子》中不同色彩的应用：灰色的现实与彩色的青春形成鲜明的对比，象征着成人 的世界不再阳光灿烂. n 艺术媒介的作用 （一） 艺术媒介与艺术作品的类型区分 艺术媒介在艺术作品的类型区分方面具有明确的物质表征作用。如中西方绘画所应用的物质材料媒 介就不尽相同。同是以动物毛制作的比，中国绘画的笔多为“尖头”，西方绘画的笔则多为“平 头”，前者更注重线条的质量，后者更偏重状块面积中表现出的变化。艺术媒介的不同形成了中西 方绘画从物质材料到审美追求上的差异。 不同艺术作品的类型，往往还需要物质材料媒介与艺术语言媒介双向的规约才能够实现。如中国画 与书法，基本均以笔墨纸砚作为基本的物质材料媒介，故区分两类艺术作品还需对线条、笔触、构 图等艺术语言媒介进行分析。 （二） 艺术媒介与艺术作品的形式建构 艺术的表现离不开艺术的构型，而艺术的构型又需要通过艺术媒介来实现。 （三） 艺术媒介与艺术作品的内容生成 从古至今，艺术媒介始终影响着艺术作品的内容生成。如电影，艺术媒介的变化与革新，带来的是 电影艺术作品内容范围的不断扩展。 第二节 艺术作品的形式 艺术作品的形式，即艺术作品内容的具体存在形式。 艺术作品的形式千变万化，每一类型的艺术都有自己特殊的形式建构方式。 在漫长的艺术史发展过程中，各个类型的艺术在运用形式的法则方面，都积累了许多宝贵的经验和 规律。而且，这些形式的法则又并非一成不变。 艺术作品的形式由艺术语言和结构所构成，通常又称艺术语言的组合为“外部形式”，而称艺 术作品的结构为“内部形式”。 （一） 艺术语言组合 艺术语言，或称艺术符号，就是指艺术作品内容的表现手段，使艺术家的审美体验和审美构思通过 艺术媒介从意识状态物化为艺术作品的形式与内容。 各类型艺术都有自己独特的艺术语言组合方式或艺术符号体系。（如色彩、线条之于画家，旋律、 和声之于音乐家等） △单一或孤立状态的艺术语言，在未进入艺术作品之前，首先应被视为艺术媒介的一种类别。而在 具体的艺术作品中，当艺术语言被整合起来，按照一定的方式进行组合或运动时，则成了艺术作品 的外部形式。 （二）结构 艺术作品的结构，指的是作品中各个布局之间、各个因素之间的内在关联与组织样式。 结构的目的性与功能性，即在于把作品中的各个分散的部分组织成一个既和谐统一，又多样变化的 有机体。（目的是构成艺术形象和艺术作品） 在不同的艺术门类中，组织结构的内容有所区别。如在造型艺术中主要指构图和形体设计，在叙事 艺术中主要指情节的顺序、层次的安排，在抒情艺术中主要指节奏的布陈。 适用于一切艺术门类组织结构的基本环节是剪裁、布局和联结。 1、 剪裁：艺术家根据创作意图、塑造形象的需要，对实际生活材料进行取舍和增删。（“舍”， 通过生活的一角，集中地、概括地、典型地反映生活的全貌） 2、 布局：对作品形式的整体构思 “合理精巧” 如《最后的晚餐》 基尔兰达约：耶稣与11个门徒面对观众坐在餐桌前，面容刻板，甚至在画面上很难发现故事的核心 人物 耶稣
达·芬奇：耶稣与12个门徒并坐一排，左右各6个门徒，每3个门徒又组成一组，左右各两组，其中每个人都围绕着画面的中心一一耶稣。3、联结：使艺术各部分内容构成相互制约的艺术整体。“自然周密”如《天净沙·秋思》整首散曲的艺术魅力远远超出了各部分内容的综合，表现了傍晚的苍凉景色和天涯旅人的悲凉心境。第三节艺术作品的内容一、艺术作品的题材与主题艺术作品的内容首先由题材与主题两种因素构成，二者既有联系，文有区别。1、在描写和表现自然现象或自然事物的作品中，题材往往是自然现象与自然事物本身，而主题则是其所传达出来的某种含义；2、题材源于创作者对于日常生活素材与生活经验的加工、提炼，而主题则是对题材的进一步升华，源于生活，更高于生活。3、在欣赏的过程中，题材一般是显而易见的，而主题常常比较含蓄隐秘。（一）题材题材有广义和狭义之分。广义的题材，也被称为“取材范围”，指艺术作品中所描绘与展现的客观事物或主观情感，如历史题材、战争题材、神话题材等。狭义的题材，则是指作品中具体的生活与情感形态，即艺术作品中所叙述与描绘的具体事件和景物等。（指这些影片中全部的故事情节和人物活动所组成的画面）“素材”（素材是题材的原料“搜尽奇峰打草稿”）从对素材的积累，到对素材的加工、提炼，再到最终对素材进行取舍形成艺术作品的题材，自始至终都体现着艺术家的审美情趣、艺术视野和艺术功力。艺术题材在某种意义上，决定了艺术作品的形成方向，是艺术作品能否取得成功的关键因素。关于题材的两种倾向：题材决定论：认为题材决定艺术作品的价值（表现重大题材的艺术作品具有崇高的艺术价值1、，表现平凡题材的艺术作品只能具有平凡的艺术价值）一一否认了艺术作品题材的多样性，且艺术作品的价值不完全取决于画什么。2、题材无差别论：认为题材仅仅是艺术家表现思想感情的媒介，对艺术作品是无关紧要的。题材在一定程度上制约着艺术作品的价值。如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》等。（二）主题艺术作品的主题，是透过题材所体现出来的思想内涵。（对题材及其意义的认识与评价，是通过艺术形象现实出来的主要思想）主题是从题材中再度提炼与升华出来的。主题起统帅、灵魂的作用。在具体的艺术作品中，主题思想往往具有不确定性和多义性的特点。【艺术形象和情境】（一）艺术作品的形象（艺术形象）形象性是艺术的基本特征之一。艺术形象总是具体可感的。艺术语言、结构等表现形式的最主要作用，是将艺术家思维中主客观相统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。人们在欣赏艺术作品时，首先接触的是色彩、线条、声音、文字等外部特征（艺术语言），如我们放大看一幅画，油画或素描，当放大时我们会看到铅笔的线条或油墨的色块，但这并不是我们欣赏这幅画的目的，我们欣赏一幅画，主要是欣赏由线条、色彩等建构成的整体形象，也就是艺术形象。艺术语言只是手段，目的是将艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。艺术形象构成了艺术作品的第二个层次。艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。视觉形象指由人的眼睛晴直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。如一幅绘画、一件雕塑、一幅书法作品，一座建筑物，一幅摄影作品，或一件实用工艺品。特点：视觉形象直接作用于人们的视觉感官，具有空间性、直观性、再现性，但也凝聚着艺术家的思想感情，即创造性和主观性，具有形式美。听觉形象指由人的耳朵直接感受到的艺术形象。艺术中的听觉形象主要指音乐作品的形象。听觉形象直接作用于人们的听觉感官，具有时间性（通过音响在时间上的流动，以及有规律的变化与组合，最终构
达·芬奇：耶稣与12个门徒并坐一排，左右各6个门徒，每3个门徒又组成一组，左右各两组，其中 每个人都围绕着画面的中心——耶稣。 3、 联结：使艺术各部分内容构成相互制约的艺术整体。“自然周密” 如《天净沙·秋思》 整首散曲的艺术魅力远远超出了各部分内容的综合，表现了傍晚的苍凉景色 和天涯旅人的悲凉心境。 第三节 艺术作品的内容 一、 艺术作品的题材与主题 艺术作品的内容首先由题材与主题两种因素构成，二者既有联系，又有区别。 1、 在描写和表现自然现象或自然事物的作品中，题材往往是自然现象与自然事物本身，而主题则 是其所传达出来的某种含义； 2、 题材源于创作者对于日常生活素材与生活经验的加工、提炼，而主题则是对题材的进一步升 华，源于生活，更高于生活。 3、 在欣赏的过程中，题材一般是显而易见的，而主题常常比较含蓄隐秘。 （一） 题材 题材有广义和狭义之分。 广义的题材，也被称为“取材范围”，指艺术作品中所描绘与展现的客观事物或主观情感，如历史 题材、战争题材、神话题材等。 狭义的题材，则是指作品中具体的生活与情感形态，即艺术作品中所叙述与描绘的具体事件和景物 等。（指这些影片中全部的故事情节和人物活动所组成的画面） “素材”（素材是题材的原料 “搜尽奇峰打草稿”） 从对素材的积累，到对素材的加工、提炼，再到最终对素材进行取舍形成艺术作品的题材，自始至 终都体现着艺术家的审美情趣、艺术视野和艺术功力。 艺术题材在某种意义上，决定了艺术作品的形成方向，是艺术作品能否取得成功的关键因素。 关于题材的两种倾向： 1、 题材决定论：认为题材决定艺术作品的价值（表现重大题材的艺术作品具有崇高的艺术价值 ，表现平凡题材的艺术作品只能具有平凡的艺术价值）——否认了艺术作品题材 的多样性，且艺术 作品的价值不完全取决于画什么。 2、 题材无差别论：认为题材仅仅是艺术家表现思想感情的媒介，对艺术作品是无关紧要的。题材 在一定程度上制约着艺术作品的价值。如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》等。 （二） 主题 艺术作品的主题，是透过题材所体现出来的思想内涵。（对题材及其意义的认识与评价，是通过艺 术形象现实出来的主要思想） 主题是从题材中再度提炼与升华出来的。主题起统帅、灵魂的作用。 在具体的艺术作品中，主题思想往往具有不确定性和多义性的特点。 【艺术形象和情境】 （一） 艺术作品的形象（艺术形象） 形象性是艺术的基本特征之一。艺术形象总是具体可感的。艺术语言、结构等表现形式的最主要作 用，是将艺术家思维中主客观相统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。 人们在欣赏艺术作品时，首先接触的是色彩、线条、声音、文字等外部特征（艺术语言），如我们 放大看一幅画，油画或素描，当放大时我们会看到铅笔的线条或油墨的色块，但这并不是我们欣赏 这幅画的目的，我们欣赏一幅画，主要是欣赏由线条、色彩等建构成的整体形象，也就是艺术形 象。艺术语言只是手段，目的是将艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。艺 术形象构成了艺术作品的第二个层次。 艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。 视觉形象 指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。如一幅绘画、一件雕 塑、一幅书法作品，一座建筑物，一幅摄影作品，或一件实用工艺品。 特点：视觉形象直接作用于人们的视觉感官，具有空间性、直观性、再现性，但也凝聚着艺术家的 思想感情，即创造性和主观性，具有形式美。 听觉形象 指由人的耳朵直接感受到的艺术形象。艺术中的听觉形象主要指音乐作品的形象。听觉形象直接作 用于人们的听觉感官，具有时间性（通过音响在时间上的流动，以及有规律的变化与组合，最终构
成使人们的听觉感官能够直接感受到的艺术形象。），具有空灵性和抽象性，具有不确定性、多义性和朦胧性。文学形象依靠语言作为媒介来塑造的形象，具有间接性（“想象的艺术”）、广阔性。の文学形象最鲜明的特征是间接性。它不像视觉形象或听觉形象那样可以看得见、听得着，直接感受到，而是要通过语言的引导，凭借想象来把握。（其他艺术种类，如绘画、雕塑、建筑、舞蹈、音乐、戏剧、电影、电视等所塑造的艺术形象，都直接作用于人们的感官，通过视觉、听觉和触觉可以直接感受到。但文学形象不能由人的感官直接感受，而需要每一位读者凭借自身的生活经验，在阅读作品的过程中，通过积极的联想和想象来完成。）“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”の广阔性：文学形象最少受到时间和空间的限制，具有最大的自由，可以多方面地展示广阔而复杂的社会生活。综合形象指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术中的艺术形象，既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成一个有机的整体，因此称为综合形象。综合形象的特点：1、通过演员在舞台、银幕或荧屏上同观众见面来完成（表演性、呈现性）：2、是集体创作的结晶。【艺术形象的基本特征】艺术形象是艺术作品的核心。1.艺术形象不仅具体可感，而且有很强的概括性。2.艺术形象具有情感性和思想性，3．艺术形象还具有审美意义。（能给欣赏者以美的享受）（二）艺术作品的情境Ⅱ典型（叙事作品中的人物形象，人物塑造的最高目标，既能体现出人物鲜明的特点，又能代表一类人物）※什么是艺术作品中的“典型”？请结合具体的艺术形象，论述艺术典型的审美特征。典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象。西方文艺理论中，关于典型有大量的论述。其中最有代表性的是马克思、恩格斯关于典型的论述。恩格斯认为，优秀的艺术作品中，典型人物形象应当是个别性与普遍性的高度有机的统一体。要塑造好典型，就要“真实地再现典型环境中的典型人物”。艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，也是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中1、体现出具有普遍性的某种规律。艺术典型的个性，是指作品中人物形象非常独特，不仅有独特的外表、独特的行为、独特的生活习惯，而且有独特的性格、独特的感情、独特的内心世界，也就是说，这个人物形象应该独一无二，不可重复的。（能体现出人物鲜明的特点）同时，艺术典型具有巨大的艺术概括力，其独一无二的个性又体现出某种时代和阶级的共性。如说到孔乙己，我们都能想到他极富个性的形象：穿着破破旧旧的长衫，满口“之乎者也”，总是被人欺负、殿打，脸上经常挂着新痕旧伤，固守着“万般皆下品，惟有读书高”的封建教条，却无法进入士大夫们的世界，只能与下层劳动人民“短衣帮”为伍，却又自清高，不愿融入。这就是一个非常典型的封建社会的下层知识分子的形象，不同于阿Q，也不同于闰土，我们一提起他的这些特点，就能想到这个人物，这是其特色所在。同时，在孔乙已身上，我们可以看到千千万万个和他一样的不得志的下层知识分子，他们受封建教育制度的影响，信奉“万般皆下品，惟有读书高”，却无法“学而优则任”实现鱼跃龙门的突破，只能游走于社会的边缘，迁腐、善良却又穷困倒，最终被社会抛弃、吞没。像这样的艺术典型，文学作品中还有很多，都是通过一些极富典型意义的细节树立起这一典型形象。如说起各嵩鬼的形象，外国有欧也妮·葛朗台，中国有《儒林外史》中的严监生。前者舍不得嫁女儿，因为不想陪嫁妆；不仅对别人客，对自已也很苛刻，把自己的早餐从5片面包减少到3片，就是为了省点钱；每天晚上最大的乐趣就是数金币，通过这些典型事迹，一个第一代资产阶级
成使人们的听觉感官能够直接感受到的艺术形象。），具有空灵性和抽象性，具有不确定性、多义 性和朦胧性。 文学形象 依靠语言作为媒介来塑造的形象，具有间接性（“想象的艺术”）、广阔性。 Ø 文学形象最鲜明的特征是间接性。它不像视觉形象或听觉形象那样可以看得见、听得着，直接感 受到，而是要通过语言的引导，凭借想象来把握。（其他艺术种类，如绘画、雕塑、建筑、舞蹈、 音乐、戏剧、电影、电视等所塑造的艺术形象，都直接作用于人们的感官，通过视觉、听觉和触觉 可以直接感受到。但文学形象不能由人的感官直接感受，而需要每一位读者凭借自身的生活经验， 在阅读作品的过程中，通过积极的联想和想象来完成。） “有一千个读者，就有一千个哈姆雷 特” Ø 广阔性：文学形象最少受到时间和空间的限制，具有最大的自由，可以多方面地展示广阔而复杂 的社会生活。 综合形象 指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术中的艺术形象，既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。 它们综合成一个有机的整体，因此称为综合形象。 综合形象的特点： 1、通过演员在舞台、银幕或荧屏上同观众见面来完成（表演性、呈现性）； 2、是集体创作的结晶。 【艺术形象的基本特征】 艺术形象是艺术作品的核心。 1. 艺术形象不仅具体可感，而且有很强的概括性。 2. 艺术形象具有情感性和思想性。 3. 艺术形象还具有审美意义。（能给欣赏者以美的享受） （二） 艺术作品的情境 n 典型 （叙事作品中的人物形象，人物塑造的最高目标，既能体现出人物鲜明的特点，又能代表 一类人物） ※什么是艺术作品中的“典型”？请结合具体的艺术形象，论述艺术典型的审美特征。 典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。典型的核心 是塑造鲜明生动的人物形象。 西方文艺理论中，关于典型有大量的论述。其中最有代表性的是马克思、恩格斯关于典型的论述。 恩格斯认为，优秀的艺术作品中，典型人物形象应当是个别性与普遍性的高度有机的统一体。要塑 造好典型，就要“真实地再现典型环境中的典型人物”。 艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，也是必然性与偶然性的有机统一。 1、 任何艺术典型，都在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中 体现出具有普遍性的某种规律。 艺术典型的个性，是指作品中人物形象非常独特，不仅有独特的外表、独特的行为、独特的生活习 惯，而且有独特的性格、独特的感情、独特的内心世界，也就是说，这个人物形象应该独一无二， 不可重复的。（能体现出人物鲜明的特点） 同时，艺术典型具有巨大的艺术概括力，其独一无二的个性又体现出某种时代和阶级的共性。 如说到孔乙己，我们都能想到他极富个性的形象：穿着破破旧旧的长衫，满口“之乎者也”，总是 被人欺负、殴打，脸上经常挂着新痕旧伤，固守着“万般皆下品，惟有读书高”的封建教条，却无 法进入士大夫们的世界，只能与下层劳动人民“短衣帮”为伍，却又自恃清高，不愿融入。 这就是一个非常典型的封建社会的下层知识分子的形象，不同于阿Q，也不同于闰土，我们一提起他 的这些特点，就能想到这个人物，这是其特色所在。同时，在孔乙己身上，我们可以看到千千万万 个和他一样的不得志的下层知识分子，他们受封建教育制度的影响，信奉“万般皆下品，惟有读书 高”，却无法“学而优则仕”实现鱼跃龙门的突破，只能游走于社会的边缘，迂腐、善良却又穷困 潦倒，最终被社会抛弃、吞没。 像这样的艺术典型，文学作品中还有很多，都是通过一些极富典型意义的细节树立起这一典型形 象。如说起吝啬鬼的形象，外国有欧也妮·葛朗台，中国有《儒林外史》中的严监生。前者舍不得 嫁女儿，因为不想陪嫁妆；不仅对别人吝啬，对自己也很苛刻，把自己的早餐从5片面包减少到3 片，就是为了省点钱；每天晚上最大的乐趣就是数金币，通过这些典型事迹，一个第一代资产阶级
暴发户的形象就跃然纸上。后者临死前因为油灯里点了两根灯芯而退不肯咽气，其客蔷程度与葛朗台不相上下。2、在现象中体现出本质，在偶然出体现出必然来。如祥林嫂、葛朗台等。在具有个性的典型人物形象的塑造中，应当体现出具有一定社会内容和社会意义的必然规律。典型人物作为个人来讲，他的遭遇、经历、命运、性格、行为等可能具有偶然性，但他的这种偶然性中，又常常体现出特定的社会生活与历史发展的必然性。“扁形人物”（性格单一化）、“圆形人物”（具有复杂性格）福斯特祥林嫂的一生是个悲剧，她两次丧夫，孩子又被狼叼走，连遭种种痛苦和折磨，仅从她的遭遇和经历来看，祥林嫂这个人物形象确实具有某种偶然性。但是，在这个典型人物身上，我们又可以发现社会历史的必然性，这就是封建宗法制度和封建礼教的吃人本质，决定了祥林嫂一生悲惨的命运，祥林嫂无论如何挣扎，最终也无法逃脱被吞噬的命运。祥林嫂这个人物形象，成为旧中国农村被辱、被损害的劳动妇女的典型。（也许有人认为，祥林嫂的人生太过倒霉，什么事都让她遇上了，从这个角度来看，她的命运确实具有一定的偶然性。但是封建社会的下层女性，她们的人生从一出生就被既定的模式框定了，她们实现不了人生的价值，也挣脱不出命运的牢笼，无数女性就这样在被安排、被侮辱、被损害的命运中，伴随着个人的抗争与挣扎，最终归顺了这样的人生轨迹。）鲁迅先生论“模特儿”“小说也如绘画一样，有模特儿，我从来不用某一整个，但一肢一节，总不免和某一个相似，倘使无一和活人相似处，即非具象化了的作品。又说：“模特儿不用一个一定的人，看得多了，凑合起来的。”《阿Q正传》当年在《晨报副刊》一发表，就被鲁迅先生指责过的张三看了，以为阿Q是指张三的；李四看了，又以为是指李四的。其实不是指张三，也不是指李四，而是“具象化了的”、鲁迅先生的艺术创造，是来源于现实而又高于现实的艺术创造；是作者观察所得，“看得多了，凑合起来的”艺术品，不是“一个一定的人”。这就是阿Q的典型性，凡艺术均如此。n意境※为什么说“意境”是中国传统美学的一个重要范畴？请结合具体的艺术作品，论述艺术意境的特点。意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文、赋、书法、建筑、戏曲都十分重视意境。“意境”范畴的形成受到了中国禅宗思维的直接且重大的影响。“意境”范畴的生成，直接受到了佛教思想的影响。佛教自两汉之际传入中国，在魏晋南北朝时开始与玄学结合。是以，“意境”范畴孕育于先秦至魏晋南北朝时期，并于唐代正式诞生。意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。（艺术家主观的“意”+客观现实的“境”境中有情，情中有境）如《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中描写了花落、月出、鸟鸣等活动着的景物，突出地显示了月夜春山的幽静，取得了以动衬静的艺术效果。全诗旨在写静，却以动景处理，这种反衬的手法极见诗人的禅心与禅趣。（景物表现了诗人的禅心和禅趣，诗人的禅心和禅趣要通过景物表现出来情景交融，情中有景，景中有情）《在狱咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄翼影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”字面上是在写蝉，其实都在写自己，表现自己的思想情感。前两联还是一句写蝉，一句写自己，到颈联、尾联，物我合一，无一字不写蝉，又无一字不写自己。意境一一言有尽而意无穷、只可意会不可言传【意境的特点】1、意境是一种若有若无的朦胧美。其实就是一种虚实相生的美。（有和无、虚和实）中国传统艺术十分讲究虚实结合。如中国的书画艺术非常注重留白对于画面总体意境的谊染，画面中的留白绝不是多余的部分，相反，这种空白恰恰是书画中最有味道的地方。如南宋马远的画中总是留出一角空白，被人戏称为“马一角”。如他的《寒江独钓图》，正是通过大片空白突出“寒”与“独”的意境。画中只画了漂浮于水面的一叶扁舟，和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，四周除了寒寒几笔的微波外，几乎全为空白
暴发户的形象就跃然纸上。后者临死前因为油灯里点了两根灯芯而迟迟不肯咽气，其吝啬程度与葛 朗台不相上下。 2、 在现象中体现出本质，在偶然出体现出必然来。如祥林嫂、葛朗台等。 在具有个性的典型人物形象的塑造中，应当体现出具有一定社会内容和社会意义的必然规 律。典型人物作为个人来讲，他的遭遇、经历、命运、性格、行为等可能具有偶然性，但他的这种 偶然性中，又常常体现出特定的社会生活与历史发展的必然性。 福斯特 “扁形人物”（性格单一化）、“圆形人物”（具有复杂性格） 祥林嫂的一生是个悲剧，她两次丧夫，孩子又被狼叼走，连遭种种痛苦和折磨，仅从她的遭遇和经 历来看，祥林嫂这个人物形象确实具有某种偶然性。但是，在这个典型人物身上，我们又可以发现 社会历史的必然性，这就是封建宗法制度和封建礼教的吃人本质，决定了祥林嫂一生悲惨的命运， 祥林嫂无论如何挣扎，最终也无法逃脱被吞噬的命运。 祥林嫂这个人物形象，成为旧中国农村被侮辱、被损害的劳动妇女的典型。 （也许有人认为，祥林嫂的人生太过倒霉，什么事都让她遇上了，从这个角度来看，她的命运确实 具有一定的偶然性。但是封建社会的下层女性，她们的人生从一出生就被既定的模式框定了，她们 实现不了人生的价值，也挣脱不出命运的牢笼，无数女性就这样在被安排、被侮辱、被损害的命运 中，伴随着个人的抗争与挣扎，最终归顺了这样的人生轨迹。） 鲁迅先生论“模特儿”—— “小说也如绘画一样，有模特儿，我从来不用某一整个，但一肢一节，总不免和某一个相似，倘使 无一和活人相似处，即非具象化了的作品。” 又说：“模特儿不用一个一定的人，看得多了，凑合起来的。” 《阿Q正传》当年在《晨报副刊》一发表，就被鲁迅先生指责过的张三看了，以为阿Q是指张三的； 李四看了，又以为是指李四的。其实不是指张三，也不是指李四，而是“具象化了的”、鲁迅先生 的艺术创造，是来源于现实而又高于现实的艺术创造；是作者观察所得，“看得多了，凑合起来 的”艺术品，不是“一个一定的人”。这就是阿Q的典型性，凡艺术均如此。 n 意境 ※为什么说“意境”是中国传统美学的一个重要范畴？请结合具体的艺术作品，论述艺术意境 的特点。 意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文、赋、书法、建筑、戏曲都十分 重视意境。 “意境”范畴的形成受到了中国禅宗思维的直接且重大的影响。 “意境”范畴的生成，直接受到了佛教思想的影响。佛教自两汉之际传入中国，在魏晋南北朝时开 始与玄学结合。是以，“意境”范畴孕育于先秦至魏晋南北朝时期，并于唐代正式诞生。 意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。 （艺术家主观的“意”+ 客观现实的“境” 境中有情，情中有境） 如《鸟鸣涧》： “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。” 诗中描写了花落、月出、鸟鸣等活动着的景物，突出地显示了月夜春山的幽静，取得了以动衬静的 艺术效果。全诗旨在写静，却以动景处理，这种反衬的手法极见诗人的禅心与禅趣。（景物表现了 诗人的禅心和禅趣，诗人的禅心和禅趣要通过景物表现出来~ 情景交融，情中有景，景中有情） 《在狱咏蝉》 “西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁， 谁为表予心？” 字面上是在写蝉，其实都在写自己，表现自己的思想情感。前两联还是一句写蝉，一句写自己，到 颈联、尾联，物我合一，无一字不写蝉，又无一字不写自己。 意境——言有尽而意无穷、只可意会不可言传 【意境的特点】 1、 意境是一种若有若无的朦胧美。 其实就是一种虚实相生的美。（有和无、虚和实） 中国传统艺术十分讲究虚实结合。如中国的书画艺术非常注重留白对于画面总体意境的渲染，画面 中的留白绝不是多余的部分，相反，这种空白恰恰是书画中最有味道的地方。 如南宋马远的画中总是留出一角空白，被人戏称为“马一角”。如他的《寒江独钓图》，正是通过 大片空白突出“寒”与“独”的意境。画中只画了漂浮于水面的一叶扁舟，和一个在船只上独坐垂 钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波外，几乎全为空白
然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更衬托出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，正是“虚实相生，无画处皆成妙境。（意境的朦胧源于“虚”，不是我们所看到的艺术品的实体，而是在其基础上生发出的一种朦胧的情境，是言外之意、味外之旨，是“见山不是山，见水不是水”。中国传统有许多术语，如虚与实、心与物、情与景、形与象、神与形等，其实质都是一种虚实结合，如戏曲舞台表演中的程式化动作、绘画中的留白、书法中的布白、园林建筑中对空间的处理、还有电影中的空镜头。）中国戏曲的舞台表演是虚实结合的。演员手上的一根马鞭和几个程式化动作，可以让观众感觉他骑在马上跑过了几百里路程。中国书画中有“计白当黑”之说，绘画中的留白绝不是多余的部分，相反是最有味道的地方。中国园林建筑也很重视空间的处理，利用借景、分景、隔景等美学手法，把实景和虚景结合起来，充分利用虚景，扩大和丰富建筑的空间和意境。2、是一种由有限到无限的超越美。（“韵外之致”“味外之旨”追求“言有尽而意无穷”突破言、象的有限性，追求意的无限性。）我们看到的是有限的，但我们获得的意味/感受到的美是无限的魏晋王弼“得象忘言，得意忘象”（力求突破言、象的有限性，追求意的无限性）唐司空图“超以象外，得其环中”中国古典诗文追求言外之意，中国古典音乐追求弦外之音，中国古典绘画追求画外之情“诗中有画，画中有诗”（诗有画的意境，画有诗的韵味）意境的超越美能够使艺术的创作打破客观的局限。如命题画“深山藏古寺”、“踏花归去马蹄香”、齐白石《蛙声十里出山泉》等。（北宋宋徽宗时，画院多以命题画的方式来招考画师，主要就是考察画师运用绘画意境来表达诗意的能力。）如《蛙声十里出山泉》齐白石九十一岁时，为老舍画的一幅水墨画，用画去表现听觉的东西。只见六只蝌蚪在急流中摇头摆尾地戏水玩耍，全然不知已离开了青蛙妈妈，而失去孩子的青蛙妈妈在大声鸣叫，似乎那蛙声随着水声由远而近。虽然画面上不见一只青蛙，但使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，“无蛙而蛙声可想矣”。3、是一种不设不施的自然美。中国古代有两种审美理想：一种是“错彩镂金，雕馈满眼”，另一种则是“初发芙蓉，自然可爱”前者有着富丽的色彩与精致的制作，如商周的青铜器、楚辞、汉赋乃至明清的瓷器等；后者则是自然无华、天然纯真的美，如王羲之的书法、顾恺之的画、陶渊明的诗等。从“错彩镂金，雕馈满眼”的美到“初发芙蓉，自然可爱”的美，魏晋六朝是一个转变的关键，“认为“初发芙蓉”比之于“错彩镂金”是一种更高的美的境界”是以，中国古典美学非常注重天真、天然，如李白提倡“清水出芙蓉，天然去雕饰”、杜甫强调作诗应当“直取性情真”、苏轼则要求诗文应“绚烂之极归于平淡”等。【意境与典型的区别和联系】（区别）意境重表现、重抒情，以创造景物意象为主；典型重再现、重写实，以塑造人物形象为主：（共同点）都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个人的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，以及说不清道不明的深层意蕴。一般而言，典型重再现，意境重表现；典型重写实，意境重抒情；典型重描绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界。以再现为主的各门艺术，如小说、戏剧、电影、电视剧等，常常更侧重于在作品中塑造典型：以表现为主的各门艺术，如抒情诗、山水画、音乐、建筑、书法等，常常更侧重于在作品中创造意境。在西方文艺理论中，典型论占有极重要的地位；在中国古代文艺理论中，则是意境论占有十分重要的地位。【艺术意蕴】n艺术作品的意蕴所谓艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦性，体现出一种哲理、诗情或神韵，往往只可意会，不可言传。（任何优秀的传世作品，都有着非常深刻的内涵，且永远解读不完。如围绕《红楼梦》形成的“红学”，研究了几百年仍在继续研究；还有《浮士德》《哈姆雷特》等伟大的作品，都是众说纷绘，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。即便是短小的《锦瑟》，历来也众说纷绘，莫衷一是。）黑格尔说：“艺术作品应该具有意蕴”，意蕴是“一种内在的生气，情感，灵魂，风骨和精神
然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更衬托出一个“独”字，衬托了江 上寒意萧瑟的气氛，正是“虚实相生，无画处皆成妙境。” （意境的朦胧源于“虚”，不是我们所看到的艺术品的实体，而是在其基础上生发出的一种朦胧的 情境，是言外之意、味外之旨，是“见山不是山，见水不是水”。中国传统有许多术语，如虚与 实、心与物、情与景、形与象、神与形等，其实质都是一种虚实结合，如戏曲舞台表演中的程式化 动作、绘画中的留白、书法中的布白、园林建筑中对空间的处理、还有电影中的空镜头。） 中国戏曲的舞台表演是虚实结合的。演员手上的一根马鞭和几个程式化动作，可以让观众感觉他骑 在马上跑过了几百里路程。 中国书画中有“计白当黑”之说，绘画中的留白绝不是多余的部分，相反是最有味道的地方。 中国园林建筑也很重视空间的处理，利用借景、分景、隔景等美学手法，把实景和虚景结合起来， 充分利用虚景，扩大和丰富建筑的空间和意境。 2、 是一种由有限到无限的超越美。（“韵外之致”“味外之旨” 追求“言有尽而意无穷”， 突破言、象的有限性，追求意的无限性。）我们看到的是有限的，但我们获得的意味/感受到的美是 无限的~ 魏晋 王弼 “得象忘言，得意忘象”（力求突破言、象的有限性，追求意的无限性） 唐 司空图 “超以象外，得其环中” 中国古典诗文追求言外之意，中国古典音乐追求弦外之音，中国古典绘画追求画外之情. “诗中有画，画中有诗”（诗有画的意境，画有诗的韵味） 意境的超越美能够使艺术的创作打破客观的局限。如命题画“深山藏古寺”、“踏花归去马蹄 香”、齐白石 《蛙声十里出山泉》等。（北宋宋徽宗时，画院多以命题画的方式来招考画师，主要 就是考察画师运用绘画意境来表达诗意的能力。） 如《蛙声十里出山泉》 齐白石九十一岁时，为老舍画的一幅水墨画，用画去表现听觉的东西。只见六只蝌蚪在急流中摇头 摆尾地戏水玩耍，全然不知已离开了青蛙妈妈，而失去孩子的青蛙妈妈在大声鸣叫，似乎那蛙声随 着水声由远而近。虽然画面上不见一只青蛙，但使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声， “无蛙而蛙声可想矣”。 3、 是一种不设不施的自然美。 中国古代有两种审美理想：一种是“错彩镂金，雕馈满眼”，另一种则是“初发芙蓉，自然可 爱”。 前者有着富丽的色彩与精致的制作，如商周的青铜器、楚辞、汉赋乃至明清的瓷器等； 后者则是自然无华、天然纯真的美，如王羲之的书法、顾恺之的画、陶渊明的诗等。 从“错彩镂金，雕馈满眼”的美到“初发芙蓉，自然可爱”的美，魏晋六朝是一个转变的关键， “认为‘初发芙蓉’比之于‘错彩镂金’是一种更高的美的境界”。 是以，中国古典美学非常注重天真、天然，如李白提倡“清水出芙蓉，天然去雕饰”、杜甫强调作 诗应当“直取性情真”、苏轼则要求诗文应“绚烂之极归于平淡”等。 【意境与典型的区别和联系】 （区别）意境重表现、重抒情，以创造景物意象为主；典型重再现、重写实，以塑造人物形象为 主； （共同点）都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个人的人物形象身 上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人领悟出无穷的“象外 之象，景外之景”，以及说不清道不明的深层意蕴。 一般而言，典型重再现，意境重表现；典型重写实，意境重抒情；典型重描绘鲜明的人物形 象，意境重抒发艺术家的内心世界。以再现为主的各门艺术，如小说、戏剧、电影、电视剧 等，常常更侧重于在作品中塑造典型；以表现为主的各门艺术，如抒情诗、山水画、音乐、建 筑、书法等，常常更侧重于在作品中创造意境。在西方文艺理论中，典型论占有极重要的地 位；在中国古代文艺理论中，则是意境论占有十分重要的地位。 【艺术意蕴】 n 艺术作品的意蕴 所谓艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦 胧性，体现出一种哲理、诗情或神韵，往往只可意会，不可言传。（任何优秀的传世作品，都有着 非常深刻的内涵，且永远解读不完。如围绕《红楼梦》形成的“红学”，研究了几百年仍在继续研 究；还有《浮士德》《哈姆雷特》等伟大的作品，都是众说纷纭，“一千个读者就有一千个哈姆雷 特”。即便是短小的《锦瑟》，历来也众说纷纭，莫衷一是。） 黑格尔说：“艺术作品应该具有意蕴”，意蕴是“一种内在的生气，情感，灵魂，风骨和精神
n艺术意蕴的内涵与特点：1、艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神不是指表面的图像含义，而是指深层的文化含义（如潘洛夫斯基从图像学的观念出发，认为应从三方面来把握图像的意义：“自然的意义”、“习俗的意义”“内在的意义”自然的意义：通过常识就能认识的人物、事物等，如图像中的山、水、树、石；习俗的意义：约定俗成的或具有象征意义的内容，如中国的龙凤图案、西方绘画中的蛇和苹果等；内在的意义：是一种综合的内涵）艺术意蕴作为民族文化审美心理的积淀，凝聚着具有民族特色与时代特色的文化内涵。比如我国古人非常喜欢画梅兰竹菊，也非常喜欢欣赏梅兰竹菊，但不论是画还是欣赏，都不只是植物意义上的梅兰竹菊，而是它所蕴含的文化精神，如梅的冰肌玉骨（不畏严寒、一身傲骨、高洁之士）、兰的清雅幽香（空谷幽兰、不流于俗、遗世独立、君子之风）、竹的虚心坚毅（“劲节”代表了骨气、骨节，“虚空”代表了谦逊的胸怀，“萧疏”代表超群脱俗，苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹”，竹作为中国古代士人精神的象征已深入骨髓）、菊的傲霜斗雪（不畏寒霜，傲然开放，隐士品格）。2、艺术作品的深层意蕴，具有多义性和模糊性，不但欣赏者议论纷纷，各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。艺术家创作艺术作品，但创作完成后艺术作品就有了独立的生命，接受者如何理解和阐释是艺术家无法左右的，因此就出现“作者不必然，读者何必不然”的现象一一作者的用意不一定在此，但读者也许能解出此意。如杜勃罗留波夫评冈察洛夫的《奥勃洛摩夫》，他指出奥勃洛摩夫身上“彻头彻尾的情性”产生的社会根源，就是腐朽的俄国农奴制度本身。冈察洛夫说：“艺术家常常要借助细致的批评家。例如别林斯基和杜勃罗留波夫，才看出其意义来。”3、艺术意蕴，并不能简单等同于艺术作品的题材或主题。比起艺术作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西。它是一种哲理或诗情，往往只可意会不可言传，“此中有真意，欲辨已忘言”。对艺术作品意蕴的阐释，都只能接近它，而无法穷尽。艺术意蕴常常超越了作品自身特定的历史内容，具有更加普遍和深刻的思想内涵。例如：历来对《哈姆雷特》的阐释。△具有艺术意蕴的作品，常常达到了“终极关怀”的高度，因为人类的情感是共同的，家庭、亲情、友情、爱情等是全人类的共通情感；生命、死亡、存在、毁灭、时空、宇宙等是全人类共同思考的问题：真、善、美则是全人类共同珍惜的价值4、在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。但艺术意蕴并不是每一个艺术作品都必须具有的。如某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，往往就不存在意蕴层次的内容。艺术作品的三个层次完美结合，才形成了流传后世的优秀艺术作品。这三个层次相互独立，每一个层次都有着自身的审美价值，有的艺术作品或许只有其中某一个层次比较突出。【课程思政设计】1.向学生介绍“典型”的相关理论，尤其恩格斯“真实地再现典型环境中的典型人物”的论述，并通过鲁迅先生的经典作品《孔乙已》《阿Q正传》《祝福》等向学生讲述“典型人物”的两个特点，即特殊性与普遍性的统一、偶然性与必然性的统一。2.在讲述“意境”时，通过选取中华优秀文艺作品进行分析，使学生在深入理解“意境”特点的同时，加强对中华优秀传统文化的理解与热爱。【课后作业】1、（选择题）（）是艺术作品的核心。A、艺术语言B、艺术形象C、艺术意蕴D、艺术创作2、每人找两个中国传统艺术作品，并结合课堂所学，对其“意境”美进行欣赏和分析。3、举例分析文学的广阔性。4、举例分析艺术典型。【参考资料】宗白华.美学散步[M]：上海：人民出版社，1981.【板书设计】一、艺术语言二、艺术形象（核心）
n 艺术意蕴的内涵与特点： 1、 艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神。 不是指表面的图像含义，而是指深层的文化含义 （如潘洛夫斯基从图像学的观念出发，认为应从三方面来把握图像的意义：“自然的意义”、“习 俗的意义”“内在的意义”。 自然的意义：通过常识就能认识的人物、事物等，如图像中的山、水、树、石； 习俗的意义：约定俗成的或具有象征意义的内容，如中国的龙凤图案、西方绘画中的蛇和苹果等； 内在的意义：是一种综合的内涵） 艺术意蕴作为民族文化审美心理的积淀，凝聚着具有民族特色与时代特色的文化内涵。 比如我国古人非常喜欢画梅兰竹菊，也非常喜欢欣赏梅兰竹菊，但不论是画还是欣赏，都不只是植 物意义上的梅兰竹菊，而是它所蕴含的文化精神，如梅的冰肌玉骨（不畏严寒、一身傲骨、高洁之 士）、兰的清雅幽香（空谷幽兰、不流于俗、遗世独立、君子之风）、竹的虚心坚毅（“劲节”代 表了骨气、骨节，“虚空”代表了谦逊的胸怀，“萧疏”代表超群脱俗，苏东坡说：“宁可食无 肉，不可居无竹”，竹作为中国古代士人精神的象征已深入骨髓）、菊的傲霜斗雪（不畏寒霜，傲 然开放，隐士品格）。 2、 艺术作品的深层意蕴，具有多义性和模糊性，不但欣赏者议论纷纷，各说不一，甚至有时连艺 术家自己也说不明白。 艺术家创作艺术作品，但创作完成后艺术作品就有了独立的生命，接受者如何理解和阐释是艺术家 无法左右的，因此就出现“作者不必然，读者何必不然”的现象——作者的用意不一定在此，但读 者也许能解出此意。 如杜勃罗留波夫评冈察洛夫的《奥勃洛摩夫》，他指出奥勃洛摩夫身上“彻头彻尾的惰性”产生的 社会根源，就是腐朽的俄国农奴制度本身。冈察洛夫说：“艺术家常常要借助细致的批评家。例如 别林斯基和杜勃罗留波夫，才看出其意义来。” 3、 艺术意蕴，并不能简单等同于艺术作品的题材或主题。比起艺术作品的主题思想来，艺术意 蕴是一种更加形而上的东西。它是一种哲理或诗情，往往只可意会不可言传，“此中有真意，欲辨 已忘言”。对艺术作品意蕴的阐释，都只能接近它，而无法穷尽。艺术意蕴常常超越了作品自身 特定的历史内容，具有更加普遍和深刻的思想内涵。例如：历来对《哈姆雷特》的阐释。 △具有艺术意蕴的作品，常常达到了“终极关怀”的高度，因为人类的情感是共同的，家 庭、亲情、友情、爱情等是全人类的共通情感；生命、死亡、存在、毁灭、时空、宇宙等是全人类 共同思考的问题；真、善、美则是全人类共同珍惜的价值 4、 在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形 象。但艺术意蕴并不是每一个艺术作品都必须具有的。如某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的 作品，往往就不存在意蕴层次的内容。 艺术作品的三个层次完美结合，才形成了流传后世的优秀艺术作品。这三个层次相互独立，每一个 层次都有着自身的审美价值，有的艺术作品或许只有其中某一个层次比较突出。 【课程思政设计】 1.向学生介绍“典型”的相关理论，尤其恩格斯“真实地再现典型环境中的典型人物”的论述， 并通过鲁迅先生的经典作品《孔乙己》《阿Q正传》《祝福》等向学生讲述“典型人物”的两个特 点，即特殊性与普遍性的统一、偶然性与必然性的统一。 2.在讲述“意境”时，通过选取中华优秀文艺作品进行分析，使学生在深入理解“意境”特点的同 时，加强对中华优秀传统文化的理解与热爱。 【课后作业】 1、（选择题）（ ）是艺术作品的核心。 A、艺术语言 B、艺术形象 C、艺术意蕴 D、艺术创作 2、每人找两个中国传统艺术作品，并结合课堂所学，对其“意境”美进行欣赏和分析。 3、举例分析文学的广阔性。 4、举例分析艺术典型。 【参考资料】 宗白华.美学散步[M].上海：人民出版社，1981. 【板书设计】 一、艺术语言 二、艺术形象（核心）
艺术作品的“意境”（一）意境的内涵：情景交融，主客观有机统一（二）意境的特点1、若有若无的朦胧美2、从有限到无限的超越美3、不设不施的自然美三、艺术意蕴【教学反思】本节课通过若干典型案例，使学生能够进一步深入理解“意境”的审美特征，即若有若无的朦胧美、从有限到无限的超越美、不设不施的自然美。理解了“意境”的审美特征，也能够帮助学生更好地欣赏和理解中国传统艺术作品的美与内涵。这节课后应继续引导学生用所学理论分析中国传统艺术作品，并阅读相关理论著作，对“意境”有着更深入的了解。“意境”作为中国古典美学的重要范畴，对于继续学习富有中国特色的艺术学理论有着非常重要的意义
艺术作品的“意境” （一） 意境的内涵：情景交融，主客观有机统一 （二） 意境的特点 1、 若有若无的朦胧美 2、 从有限到无限的超越美 3、不设不施的自然美 三、艺术意蕴 【教学反思】 本节课通过若干典型案例，使学生能够进一步深入理解“意境”的审美特征，即若有若无 的朦胧美、从有限到无限的超越美、不设不施的自然美。理解了“意境”的审美特征，也能够帮助 学生更好地欣赏和理解中国传统艺术作品的美与内涵。这节课后应继续引导学生用所学理论分析中 国传统艺术作品，并阅读相关理论著作，对“意境”有着更深入的了解。“意境”作为中国古典美 学的重要范畴，对于继续学习富有中国特色的艺术学理论有着非常重要的意义