第二章艺术的功能（4学时）（支撑课程目标1）【学习目标】1.知识目标：通过本章的学习，学生应当了解关于中西方历史上对艺术功能的论述，并了解艺术的四种主要功能。2.能力目标：能举例分析艺术的主要功能3.素养目标：能够对此前所学文学作品以及当下一些文艺现象的艺术功能进行反思。【教学重点与难点1.教学重点：中西方历史上对艺术功能的论述，艺术的主要功能。2．教学难点：艺术的审美体验功能。【教学方法】讲授法、案例式教学法【教学手段】PPT【学习内容】第一节，艺术功能的理论回顾、中国的论述墨子（全然否定音乐）“乐非所以治天下也”音乐不是用来治理天下的在“非乐”篇中，墨子对音乐存在的意义进行了直接的否定，他认为音乐“上考之不中圣王之事，下度之不中万民之利”。同样，墨子一概反对建造超乎日常需要的华美宫室和观赏游乐之所、华丽衣裘、精美舟车等。这种崇俭尚用的功利主义态度是极端的，根本没有顾及百姓也有衣食住行等基本需求以外的精神需求。荀子《乐论》（完全肯定）与墨子的观点针锋相对“夫乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。”人们喜爱音乐，是其内心的需求。而且，音乐有益于社会的和谐秩序：“乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬（和谐、恭敬）；闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲（和谐、亲近）；乡里族长之中，长少同听之，则莫不和顺（和谐、顺畅）。”将音乐的效果与政通人和、国泰民安联系在一起。以上，无论是对音乐进行消极的否定还是积极的肯定，都属于功利主义的观念，忽略了艺术非功利的特殊意义。同时，也都夸大了音乐的功能。相比之下，孔子的观念就显得更为辩证。孔子“恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也…”（《阳货》）不是简单地肯定或否定音乐，而是有所区别的，既有对其所认同音乐的赞美，也有对其不认可音乐的夷。（不是一概而论，而是先对音乐进行分类，对不同的音乐持不同的态度。“郑声”，郑卫之音，在孔子看来是靡靡之音，是要批判的；孔子所推崇的是雅乐，即典雅纯正的音乐。）“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”（《论语·阳货》）二、西方的论述1、柏拉图《理想国》①艺术有可能是虚假的，不能提供真理；（《西方美学史》：艺术模仿的对象不真实，且它只摹仿这种虚幻的对象的外形，本身就更不真实，“和真理隔着三层”）作为客观唯心主义者，柏拉图认为只有超乎感性的“理念世界”才是绝对的和永恒的，而“现象世界”却是相对的、暂时的和不真实的。他说，画家不懂鞋匠的技艺却去画鞋子，观者也不懂这门手艺，只凭借花红的颜色与形状来判断，就会信以为真、上当受骗他批评盲诗人荷马：“他如果对于所模仿的事物有真知识，他就不愿模仿它们，宁愿制造它们，留下许多丰功伟绩，供后世人纪念。他会宁愿做诗人所歌颂的英雄，不愿做歌颂英雄的诗人
第二章 艺术的功能（4学时） （支撑课程目标1） 【学习目标】 1.知识目标：通过本章的学习，学生应当了解关于中西方历史上对艺术功能的论述，并了解艺术的 四种主要功能。 2.能力目标：能举例分析艺术的主要功能。 3.素养目标：能够对此前所学文学作品以及当下一些文艺现象的艺术功能进行反思。 【教学重点与难点】 1. 教学重点：中西方历史上对艺术功能的论述，艺术的主要功能。 2. 教学难点：艺术的审美体验功能。 【教学方法】讲授法、案例式教学法 【教学手段】PPT 【学习内容】 第一节 艺术功能的理论回顾 一、 中国的论述 墨子 （全然否定音乐） “乐非所以治天下也” 音乐不是用来治理天下的 在“非乐”篇中，墨子对音乐存在的意义进行了直接的否定，他认为音乐“上考之不中圣王之事， 下度之不中万民之利”。同样，墨子一概反对建造超乎日常需要的华美宫室和观赏游乐之所、华丽 衣裘、精美舟车等。 这种崇俭尚用的功利主义态度是极端的，根本没有顾及百姓也有衣食住行等基本需求以外的精神需 求。 荀子 《乐论》（完全肯定） 与墨子的观点针锋相对 “夫乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。” 人们喜爱音乐，是其内心的需求。而 且，音乐有益于社会的和谐秩序： “乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬（和谐、恭敬）；闺门之内，父子兄弟同听之，则 莫不和亲（和谐、亲近）；乡里族长之中，长少同听之，则莫不和顺（和谐、顺畅）。” 将音乐的效果与政通人和、国泰民安联系在一起。 以上，无论是对音乐进行消极的否定还是积极的肯定，都属于功利主义的观念，忽略了艺术非功利 的特殊意义。同时，也都夸大了音乐的功能。 相比之下，孔子的观念就显得更为辩证。 孔子 “恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也.” （《阳货》） 不是简单地肯定或否定音乐，而是有 所区别的，既有对其所认同音乐的赞美，也有对其不认可音乐的鄙夷。（不是一概而论，而是先对 音乐进行分类，对不同的音乐持不同的态度。“郑声”，郑卫之音，在孔子看来是靡靡之音，是要 批判的；孔子所推崇的是雅乐，即典雅纯正的音乐。） “《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之 名。” （《论语·阳货》） 二、 西方的论述 1、 柏拉图 《理想国》 ① 艺术有可能是虚假的，不能提供真理；（《西方美学史》：艺术模仿的对象不真实，且它只摹 仿这种虚幻的对象的外形，本身就更不真实，“和真理隔着三层”） 作为客观唯心主义者，柏拉图认为只有超乎感性的“理念世界”才是绝对的和永恒的，而“现象世 界”却是相对的、暂时的和不真实的。 他说，画家不懂鞋匠的技艺却去画鞋子，观者也不懂这门手艺，只凭借花红的颜色与形状来判断， 就会信以为真、上当受骗。 他批评盲诗人荷马：“他如果对于所模仿的事物有真知识，他就不愿模仿它们，宁愿制造它们，留 下许多丰功伟绩，供后世人纪念。他会宁愿做诗人所歌颂的英雄，不愿做歌颂英雄的诗人
②艺术家有可能模仿人性中的“卑劣部分”。如果人们通过艺术作品模仿其中人物的言行，就可能产生伤风败俗、我害心灵的严重问题。他说：“仿诗人既然要讨好群众，显然就不会费心思来模仿人性中的理性部分，他的艺术也就不求摹仿这个理性的部分了；他会看重容易激动感情的和容易变动的性格，因为他们容易墓仿。但他也看到了艺术对于人的心灵的强大感染力，相信艺术的美可以滋养人的心灵。“我们不是应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青年像住在风和日暖的地带一样，四周一起都对健康有益，天天耳目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来呼吸它们的好影响，使他们不知不觉地从小就培养期对于美的爱好，并且培育起融美于心灵的习惯吗？”“节奏与音调有最强烈的力量浸人心灵的最深处”“受过这种良好的音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶：但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己性格也变成高尚优美。2、亚里士多德《诗学》①艺术确是一种模仿，但并非笨的实录，而是具有真实的内容。艺术的模仿甚至可以反映事物的必然性与内在的规律，可以获得高于历史的特别价值。《西方美学史》：亚里士多德肯定了现实世界的真实性，因而也就肯定了摹仿它的艺术的真实性。他肯定了我们所居住的这个世界就是真实的世界，不是“理式”的影子或幕本。“诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事，即根据可然或必然的原则可能发生的事。“诗是一种比历史更具哲学性、更严肃的艺术，因为诗倾向于表现带普遍性的事，而历史却倾向于记载具体事件。”②把人看作是人体与心灵、理性与非理性的结合。要培养和谐、完美的人格，既要培养感性，又不排斥理性，而艺术则是一种理想的手段。（“净化说”）3、贺拉斯《诗艺》“如果是一出毫无益处的戏剧，长老的“百人连”就会把它驱下舞台；如果这出戏毫无趣味，高傲的青年骑士变回挥头不顾。寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。也力图将艺术中的理性与情感统一起来4、朗基努斯“崇高”的审美效应，可以激发壮丽、尊严的情感，拓宽和提升思想境界，使人能够高瞻远瞩，俯视真理。5、中世纪6、文艺复兴认为艺术可以像镜子一样复现现实社会7、启蒙时代：艺术的独立性得到确认，更加突出和强调艺术的本质特性8、马克思：马克思主义的艺术功能观更多是从“掌握世界”的方式上来展开。（前面我们说过，艺术也是一种掌握世界的方式，通过艺术我们可以认识、了解世界。）马克思对19世纪英国批判现实主义作家高度评价，恩格斯对巴尔扎克的推票，都体现了他们深刻意识到艺术的认识作用。恩格斯1844年发表《共产主义在德国的迅速进展》，其中详尽地分析了绘画的认识功能：许布纳尔的油画《西里西亚织工》“请允许我提一下优秀的德国画家许布纳尔的一幅画；从宣传社会主义这个角度来看，这幅画所起的作用要比一百本小册子大得多。它画的是一群向厂主交亚麻布的西里西亚织工，画面异常有力地把冷酷的富有和绝望的穷困作了鲜明的对比。厂主胖得像一只猪，红铜色的脸上露出一付冷酷相，他轻蔑地把一个妇人的一块麻布抛在一边，那妇人眼看出售无望，便昏倒了；她旁边图着两个小孩，一个老头吃力地扶着她；管事的在检验另外一块麻布，这块布的主人正在焦灼地等候检验的结果；一个青年正在把自己的劳动换来的可怜的收入给失望的母亲看；在石头的长凳上坐着一个老头、一个姑娘和一个男孩，他们在等着轮到自己；两个男人，一个人背着一块没有验上的麻布，正从房子里出来，其中一个怒气冲冲地摇晃着拳头
②艺术家有可能模仿人性中的“卑劣部分”。 如果人们通过艺术作品模仿其中人物的言行，就可能产生伤风败俗、戕害心灵的严重问题。 他说：“摹仿诗人既然要讨好群众，显然就不会费心思来模仿人性中的理性部分，他的艺术也就不 求摹仿这个理性的部分了；他会看重容易激动感情的和容易变动的性格，因为他们容易摹仿。” 但他也看到了艺术对于人的心灵的强大感染力，相信艺术的美可以滋养人的心灵。 “我们不是应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青年像住在风和 日暖的地带一样，四周一起都对健康有益，天天耳濡目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一 阵清风，来呼吸它们的好影响，使他们不知不觉地从小就培养期对于美的爱好，并且培育起融美于 心灵的习惯吗？” “节奏与音调有最强烈的力量浸人心灵的最深处” “受过这种良好的音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加 以厌恶；但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此 自己性格也变成高尚优美。” 2、 亚里士多德 《诗学》 ①艺术确是一种模仿，但并非笨拙的实录，而是具有真实的内容。艺术的模仿甚至可以反映事物的 必然性与内在的规律，可以获得高于历史的特别价值。 《西方美学史》：亚里士多德肯定了现实世界的真实性，因而也就肯定了摹仿它的艺术的真实性。 他肯定了我们所居住的这个世界就是真实的世界，不是“理式”的影子或摹本。 “诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事，即根据可然或必然的原则可能 发生的事。” “诗是一种比历史更具哲学性、更严肃的艺术，因为诗倾向于表现带普遍性的事，而历史却倾向于 记载具体事件。” ② 把人看作是人体与心灵、理性与非理性的结合。要培养和谐、完美的人格，既要培养感性，又 不排斥理性，而艺术则是一种理想的手段。（“净化说”） 3、 贺拉斯 《诗艺》 “如果是一出毫无益处的戏剧，长老的‘百人连’就会把它驱下舞台；如果这出戏毫无趣味，高傲 的青年骑士变回挥头不顾。寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。” 也力图将艺术中的理性与情感统一起来 4、 朗基努斯 “崇高”的审美效应，可以激发壮丽、尊严的情感，拓宽和提升思想境界，使人 能够高瞻远瞩，俯视真理。 5、中世纪 6、文艺复兴 认为艺术可以像镜子一样复现现实社会 7、启蒙时代：艺术的独立性得到确认，更加突出和强调艺术的本质特性 8、马克思： 马克思主义的艺术功能观更多是从“掌握世界”的方式上来展开。（前面我们说过，艺术也是一种 掌握世界的方式，通过艺术我们可以认识、了解世界。） 马克思对19世纪英国批判现实主义作家高度评价，恩格斯对巴尔扎克的推崇，都体现了他们深刻意 识到艺术的认识作用。 恩格斯1844年发表《共产主义在德国的迅速进展》，其中详尽地分析了绘画的认识功能：许布纳尔 的油画《西里西亚织工》 “请允许我提一下优秀的德国画家许布纳尔的一幅画；从宣传社会主义这个角度来看，这幅画所 起的作用要比一百本小册子大得多。它画的是一群向厂主交亚麻布的西里西亚织工，画面异常有 力地把冷酷的富有和绝望的穷困作了鲜明的对比。 厂主胖得像一只猪，红铜色的脸上露出一付冷酷相，他轻蔑地把一个妇人的一块麻布抛在一边，那 妇人眼看出售无望，便昏倒了；她旁边图着两个小孩，一个老头吃力地扶着她；管事的在检验另外 一块麻布，这块布的主人正在焦灼地等候检验的结果；一个青年正在把自己的劳动换来的可怜的收 入给失望的母亲看；在石头的长凳上坐着一个老头、一个姑娘和一个男孩，他们在等着轮到自己； 两个男人，一个人背着一块没有验上的麻布，正从房子里出来，其中一个怒气冲冲地摇晃着拳头
另一个把手搁在他的同伴的肩上，指着天，好像在说：别生气，自有老天爷来惩罚他。所有这些情景都出现在一间冷冷清清的、像是没有人住的外厅中，外厅的地面是石头铺的，只有厂主一个人是站在一块小毡垫上。在画面的远处，在柜台后面展现出来的是一个陈设极其讲究的账房，华丽的窗帘，明亮的镜子；几个办事员正在那里写什么，丝毫没有注意他们背后所发生的事情；老板的儿子，一个年轻的花花公子斜倚着柜台，手里拿着马鞭，嘴里刁着雪茄，冷眉冷眼地瞧着这些不幸的织工，这幅画在德国好几个城市里展览过，当然给不少人灌输了社会的思想。同时我们也非常满意地看到，我国优秀的历史画画家卡尔·莱辛已经站到社会主义方面来了。【本人解读】这幅画上，我们看到了什么？首先吸引我们注意的是画面的中心位置，也是画面表现的主要内容（画有主次之分）、重点，一个衣着华贵的男人（可能是管家），表情锯傲，把一匹麻布丢到了地上。（猜测一下这里的情节，这匹麻布应该是后面那个女人织的，用来换钱，我们看到她旁边还有一个小孩，基本可以猜到，这个女工织布赚钱来养孩子。但自已辛辛苦苦织的布却被这个资本家的管家给否了，丢在了地上。赚不到钱的女工昏倒了，她的孩子赶忙扶住她。）这是画面表现的主要对象，周围还有环境，即周边的人群。周围人很多，大致可以分成五个群体：左上角一个人靠着墙，看着这一幕；后面也是一个资本家的人，在检查麻布，他对面的那个织工，虽然看不到他面部的表情，但通过背影能够感受到他的小心翼翼与紧张；第三群人也是在卖布，一个戴头巾的老年女工，一个衣着华贵的资本家代表，胳膊上搭着布，手里拿着钱。（根据这里的人物表情动作猜一下情节：这个老年女工倒是把布卖出去了，但即便卖出去也换不下几个钱，所以她两手紧锁，表情暗淡，显得非常无奈。她旁边的男人应该是她的丈夫，虽然是一个背景板，但是表情动作刻画得非常生动，他双手紧握抵着下巴，目光看着资本家手里那微薄的钱，也是非常无奈。）第四群人是两个年轻人，身上都搭着麻布，应该是织工或者织工的家人，右边的那个人表情激动，一只手还指着天上，像是在咒骂。第五群人是一个老者，带着两个年幼的孩子，三个人都紧张担忧地看着那个倒的女工，盲猜他们也是女工的家人（看来女工有三个孩子，负担真不是一般的重………）第二节艺术的主要功能艺术作为人类审美意识的最高表现形式，其多元的功能体现乃是建立在艺术的审美特性基础上的。因此，讨论艺术的功能，就离不开审美这一前提。一、、审美认识功能1人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然，认识社会，认识历史，认识人生。“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”（“可以观”风俗之盛衰，具有认识社会、历史的作用；“多识于鸟兽草木之名”，文艺还具有认识自然现象、增长多方面知识的意义。“可以兴”：“引警连类”（孔安国），即从作品的形象比喻中联想出相应的道德意义；“可以观”：“观风俗之盛衰”（郑玄），与（朱熹）“考见得失”的意思相近，即对社会的政治道德状况以及民风习俗方面的考察认识。（西周采诗观风之制与“赋诗言志”）“可以群”：“群居相切”（孔安国），“切”指相互勉励而增进道德。“可以怨”：“刺上政也”（孔安国），“怨”应该合乎中和之道，是含蓄之“怨”，“怨而不怒”四者之中以“兴”最为重要，它揭示了诗的情性、形象性、想象性等特征，并形成诸如“感兴”“兴象”“兴会”“兴趣”等一系列范畴，由此形成一个以“兴”为中心的文论传统。“多识于鸟兽草木之名”，是指《诗》的启蒙功能，因此孔子施教必以《诗》为先。“迩之事父，远之事君”属于宗法礼制范畴。孔子的政治理想是重建宗法社会秩序，因此要强化相应的伦理意识。马克思主义特别注重艺术的审美认识功能。马克思《<政治经济学批判》导言》希腊艺术“是一种规范和高不可及的范本”，因为它让人们看到了“历史上的人类童年时代”。鲁迅：“美术可以表见文化。凡有美术，皆足以征表一时及一族之思维，故亦即国魂之现象；若精神递变，美术从之以转移。”（通过美术可以回溯广泛的文化与历史，强调的也是艺术的认知意义)
另一个把手搁在他的同伴的肩上，指着天，好像在说：别生气，自有老天爷来惩罚他。 所有这些情景都出现在一间冷冷清清的、像是没有人住的外厅中，外厅的地面是石头铺的，只有厂 主一个人是站在一块小毡垫上。在画面的远处，在柜台后面展现出来的是一个陈设极其讲究的账 房，华丽的窗帘，明亮的镜子；几个办事员正在那里写什么，丝毫没有注意他们背后所发生的事 情；老板的儿子，一个年轻的花花公子斜倚着柜台，手里拿着马鞭，嘴里刁着雪茄，冷眉冷眼地瞧 着这些不幸的织工。 这幅画在德国好几个城市里展览过，当然给不少人灌输了社会的思想。同时我们也非常满意地看 到，我国优秀的历史画画家卡尔·莱辛已经站到社会主义方面来了。” 【本人解读】 这幅画上，我们看到了什么？ 首先吸引我们注意的是画面的中心位置，也是画面表现的主要内容（画有主次之分）、重点，一个 衣着华贵的男人（可能是管家），表情倨傲，把一匹麻布丢到了地上。（猜测一下这里的情节，这 匹麻布应该是后面那个女人织的，用来换钱，我们看到她旁边还有一个小孩，基本可以猜到，这个 女工织布赚钱来养孩子。但自己辛辛苦苦织的布却被这个资本家的管家给否了，丢在了地上。赚不 到钱的女工昏倒了，她的孩子赶忙扶住她。） 这是画面表现的主要对象，周围还有环境，即周边的人群。周围人很多，大致可以分成五个群体： 左上角一个人靠着墙，看着这一幕； 后面也是一个资本家的人，在检查麻布，他对面的那个织工，虽然看不到他面部的表情，但通过背 影能够感受到他的小心翼翼与紧张； 第三群人也是在卖布，一个戴头巾的老年女工，一个衣着华贵的资本家代表，胳膊上搭着布，手里 拿着钱。（根据这里的人物表情动作猜一下情节：这个老年女工倒是把布卖出去了，但即便卖出去 也换不下几个钱，所以她两手紧锁，表情暗淡，显得非常无奈。她旁边的男人应该是她的丈夫，虽 然是一个背景板，但是表情动作刻画得非常生动，他双手紧握抵着下巴，目光看着资本家手里那微 薄的钱，也是非常无奈。） 第四群人是两个年轻人，身上都搭着麻布，应该是织工或者织工的家人，右边的那个人表情激动， 一只手还指着天上，像是在咒骂。 第五群人是一个老者，带着两个年幼的孩子，三个人都紧张担忧地看着那个昏倒的女工，盲猜他们 也是女工的家人（看来女工有三个孩子，负担真不是一般的重.） 第二节 艺术的主要功能 艺术作为人类审美意识的最高表现形式，其多元的功能体现乃是建立在艺术的审美特性基础上的。 因此，讨论艺术的功能，就离不开审美这一前提。 一、 审美认识功能 l 人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然，认识社会，认识历史，认识人生。 “《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。” （“可以观”风俗之盛衰，具有认识社会、历史的作用；“多识于鸟兽草木之名”，文艺还具有认 识自然现象、增长多方面知识的意义。） “可以兴”：“引譬连类”（孔安国），即从作品的形象比喻中联想出相应的道德意义； “可以观”：“观风俗之盛衰”（郑玄），与（朱熹）“考见得失”的意思相近，即对社会的政治 道德状况以及民风习俗方面的考察认识。（西周采诗观风之制与“赋诗言志”） “可以群”：“群居相切磋”（孔安国），“切磋”指相互勉励而增进道德。 “可以怨”：“刺上政也”（孔安国），“怨”应该合乎中和之道，是含蓄之“怨”，“怨而不 怒”。 四者之中以“兴”最为重要，它揭示了诗的抒情性、形象性、想象性等特征，并形成诸如“感 兴”“兴象”“兴会”“兴趣”等一系列范畴，由此形成一个以“兴”为中心的文论传统。 “多识于鸟兽草木之名”，是指《诗》的启蒙功能，因此孔子施教必以《诗》为先。 “迩之事父，远之事君”属于宗法礼制范畴。孔子的政治理想是重建宗法社会秩序，因此要强化相 应的伦理意识。 马克思主义特别注重艺术的审美认识功能。 马克思 《导言》 希腊艺术“是一种规范和高不可及的范本”，因为它让人们看 到了“历史上的人类童年时代”。 鲁迅：“美术可以表见文化。凡有美术，皆足以征表一时及一族之思维，故亦即国魂之现象；若精 神递变，美术辄从之以转移。”（通过美术可以回溯广泛的文化与历史，强调的也是艺术的认知意 义）
阿尔塔米拉的洞穴壁画（感知原始人的狩猎生活）1、古希腊：主题是“人”，即使表现神也是人化的神2、3、中世纪：主题是“神”，即便表现人也是神化的人。（社会背景：基督教统治，神学为其服务。代表：《查士丁尼大帝及其廷臣》、《狄奥多拉皇后及其女官》，没有世俗情感，冷冰冰的神化的人；在表现上有意将人体拉长，人仿佛漂浮在空中，失去了重心感。）4、”文艺复兴：主题为“人”5、初期：乔托《犹大之吻》、《哀悼基督》、《维纳斯的诞生》6、盛期：达芬奇《蒙娜丽莎》（此前艺术作品都是表现神，该画第一次表现一个真实的人，因此在艺术发展史上具有划时代意义）另：汉代马王堆帛画（了解中国封建社会早期的文化信仰）敦煌壁画（了解从十六国到宋元各个历史时期百科全书式的状况，如社会生活与风土人情等）北宋张择端《清明上河图》（生动展现了12世纪中国都市生活的风貌）①张择端《清明上河图》记录了中国12世纪汴京的生活面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证。三个部分：第一部分：汴京郊外的风光第二部分：繁忙的汗河码头第三部分：热闹的市区街道“清明”：指当时的清明盛世（一说是清明节北宋汴京城的人们在赶集）“上河”：表明当时汴京城的一切都要靠汴河的交通（当时主要交通工具就是船运，所以当时主要的城市都在江边。）《清明上河图》标志着中国风俗人物画发展的高峰。1事实上，有些艺术图像原本就是作为历史的一种独特见证。如《蒙娜丽莎》、摄影艺术《愤怒的丘吉尔》。の《蒙娜丽莎》（神秘又迷人，对其阐释也是多种多样，但有一点是显而易见的，即通常是描绘圣母的画面格局中出现了二个现实中的活生生的人，神性退让给了人性一一这就是一种历史性的迹象。）1【加拿大】卡希《愤怒的丘吉尔》丘吉尔一手叉腰，一手握杖，富于动感的姿态和手势脸上充满愤怒而威严的表情，闪现出愤怒的火花整幅画面以浓重的黑色为基调，在庄严的氛围中烘托出人物的形象。另：《巴约挂毯》（《贝叶挂毯》）贝叶挂毯是中世纪的长幅绣织品，全景式地记录了诺曼底威廉大公入侵和征服英国的过程。n艺术不仅可以引领人们感受现实的方方面面，还可以敲开一个与现实相关联的想象世界，因而会比现实本身更丰富多彩。如达利《记忆的永恒》超现实主义：20世纪初有广泛影响的艺术流派。超现实主义是建立在弗洛伊德精神分析学说的基础上。弗洛伊德认为，在理性背后有非理性，在意识之下有潜意识，只有非理性和潜意识才是人的一切行动的最后的、最深刻的根源，而梦是非理性、潜意识的具体表现。所谓超现实主义，就是它“不受理性的任何现实，没有任何审美上的和道德上的偏见”，它“建筑在对于梦幻的无限力量的信仰上”。国家二级美术师《不可不知的世界名画》：在《记忆的永恒》中，达利以一种超越正常情理的方式，将普通物象加以并列、扭曲或者变形，同时又把它们描绘得精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，从而创造出一种能够引起幻觉的真实感，令观众看到一种在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象。1伟大的艺术家甚至可以贡献出通常人所视而不见的发现
1、 阿尔塔米拉的洞穴壁画（感知原始人的狩猎生活） 2、 古希腊：主题是“人”，即使表现神也是人化的神 3、 中世纪：主题是“神”，即便表现人也是神化的人。（社会背景：基督教统治，神学为其服 务。代表：《查士丁尼大帝及其廷臣》、《狄奥多拉皇后及其女官》，没有世俗情感，冷冰冰的神 化的人；在表现上有意将人体拉长，人仿佛漂浮在空中，失去了重心感。） 4、 文艺复兴：主题为“人” 5、 初期：乔托《犹大之吻》、《哀悼基督》、《维纳斯的诞生》 6、 盛期：达芬奇《蒙娜丽莎》（此前艺术作品都是表现神，该画第一次表现一个真实的人，因此 在艺术发展史上具有划时代意义） 另：汉代马王堆帛画（了解中国封建社会早期的文化信仰） 敦煌壁画（了解从十六国到宋元各个历史时期百科全书式的状况，如社会生活与风土人情等） 北宋张择端《清明上河图》（生动展现了12世纪中国都市生活的风貌） Ø 张择端《清明上河图》 记录了中国12世纪汴京的生活面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁 荣的见证。 三个部分： 第一部分：汴京郊外的风光 第二部分：繁忙的汴河码头 第三部分：热闹的市区街道 “清明”：指当时的清明盛世（一说是清明节北宋汴京城的人们在赶集） “上河”：表明当时汴京城的一切都要靠汴河的交通（当时主要交通工具就是船运，所以当时主要 的城市都在江边。） 《清明上河图》标志着中国风俗人物画发展的高峰。 l 事实上，有些艺术图像原本就是作为历史的一种独特见证。如《蒙娜丽莎》、摄影艺术《愤怒 的丘吉尔》。 Ø 《蒙娜丽莎》（神秘又迷人，对其阐释也是多种多样，但有一点是显而易见的，即通常是描绘圣 母的画面格局中出现了一个现实中的活生生的人，神性退让给了人性——这就是一种历史性的迹 象。） l 【加拿大】卡希《愤怒的丘吉尔》 丘吉尔一手叉腰，一手握杖，富于动感的姿态和手势 脸上充满愤怒而威严的表情，闪现出愤怒的火花 整幅画面以浓重的黑色为基调，在庄严的氛围中烘托出人物的形象。 另：《巴约挂毯》（《贝叶挂毯》） 贝叶挂毯是中世纪的长幅绣织品，全景式地记录了诺曼底威廉大公入侵和征服英国的过程。 n 艺术不仅可以引领人们感受现实的方方面面，还可以敞开一个与现实相关联的想象世界，因而会 比现实本身更丰富多彩。 如达利《记忆的永恒》 超现实主义：20世纪初有广泛影响的艺术流派。 超现实主义是建立在弗洛伊德精神分析学说的基础上。 弗洛伊德认为，在理性背后有非理性，在意识之下有潜意识，只有非理性和潜意识才是人的一切行 动的最后的、最深刻的根源，而梦是非理性、潜意识的具体表现。 所谓超现实主义，就是它“不受理性的任何现实，没有任何审美上的和道德上的偏见”，它“建筑 在对于梦幻的无限力量的信仰上”。 国家二级美术师杨永胜《不可不知的世界名画》：在《记忆的永恒》中，达利以一种超越正常情 理的方式，将普通物象加以并列、扭曲或者变形，同时又把它们描绘得精细入微，几乎达到毫 发不差的逼真程度，从而创造出一种能够引起幻觉的真实感，令观众看到一种在现实生活中根 本看不到的离奇而有趣的景象。 l 伟大的艺术家甚至可以贡献出通常人所视而不见的发现
如印象派画家莫奈对伦敦变幻莫测的晨雾的表现。（很多事物我们理所应当认为是这样那样的，但其实并非如此。比如说天空是什么颜色的？蓝天、青天白日但实际生活中，蓝天已经很少看到了。有了雾霾，天空的颜色也变得不那么纯粹。莫奈对伦敦变幻莫测的晨雾非常感兴趣，因为这不仅仅只是色彩，还折射了世纪转折时期的城市现代生活。莫奈笔下有着色彩纷呈而又迷迷蒙蒙的画作，是对伦敦的空中一种极为精准的视觉阐释。他说：“伦敦的雾呈现出各种各样的颜色，其中有黑色、棕色、黄色、绿色和紫色。”）19世纪80年代，伦敦的白色之雾（雾霾）一一工业革命及新的生活方式的影响当然，对艺术的认知功能也不能估价过高，在认识自然现象方面，艺术毕竞比不上物理、化学等自然科学；在认识社会、历史方面，艺术也不可能像社会学、历史学那样完备详实地占有资料。（如历史剧、《三国演义》、《百家讲坛》等）艺术的认识功能不仅体现在艺术作品所描写的对象上，还体现在艺术的描写方式上。如古埃及的雕塑风格刻板、平直，显然与其专制的社会结构有关系。而古希腊雕塑表现出来的“高贵的单纯”和“静穆的伟大”的形式意味则反映着古希腊民主政治制度的特征。在中国，在中国园林造型样式与结构中，人们则可以体会到中华民族追求人与自然的和谐几天人合一的那种二、审美教育作用1、指人们通过艺术欣赏，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高。2、古今中外的思想家、教育家、艺术家都十分重视艺术的审美教育作用。先秦“六艺”（乐，在我国古代含义极广，包括音乐、舞蹈、诗歌、绘画等艺术类型。乐教即艺术教育，用来“修内”，陶治性情、提高道德，也是美育的维形。）我国第一个伟大的教育家孔子，在教育理论和教育实践上都十分重视艺术教育。孔子的著名观点：“兴于诗，立于礼，成于乐。”（诗教感发人的志意，礼教规范人的行为，使人进退有据，乐教陶治人的性情和德行，乐教是完成诗教和礼教的最后手段，可见，孔子把艺术教育看作完成道德教育所必不可少的手段。）“礼乐相济”开创了儒家重视乐教的先声。苟子发展了孔子的乐教理论，对音乐教育作了比较系统而全面的论述。《荀子·乐论》：“乐者，乐也，人情之所必不免也。”音乐“入人也深，化人也速”，通过音乐，可以把人的“好恶之情”引于好善，从而取得“移风易俗”的效果。柏拉图强调美育和德育的结合，提倡“理智”的艺术。柏拉图重视艺术独特的教育作用，想通过情趣健康、高尚的文艺作品来对青少年施教，培养和陶冶他们的心灵。0“一个儿童从小受了好的教育，节奏与和谐浸入他的灵魂深处，在那里牢牢地生了根，他就会变得温文有礼：如果受了坏的教育，结果就会相反。の“用体操来训练身体，用音乐来陶治心灵”の“应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青年像住在风和日暖的地带一样，四周一切都对健康有益，天天目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来呼吸它们的好影响，使他们不知不觉地从小就培养起对于美的爱好。”亚里士多德认为，理想的人格是全面和谐发展的人格，情感、欲望和理智一样，都是人性中固有的内容，同样有得到满足的权利，所以艺术应当具有三种功能：一是“教育”，二是“净化”，三是“快感”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶治性情、得到快感。另有：莱辛“剧院应当是道德世界的大课堂”《荀子·乐论》：“夫声乐之入人也深，其化人也速。”车尔尼雪夫斯基文艺是“人的生活的教科书”2、艺术之所以具有审美教育作用，是因为艺术作品不仅可以展示生活的外观，而且能够表现生活的本质特征和本质规律，在艺术作品中又总是饱含着艺术家的思想感情，蕴含着艺术家对生活的理解、认识、评价和态度，渗透着艺术家的社会理想和审美理想，能够使欣赏者从中受到启迪和教育
如印象派画家莫奈对伦敦变幻莫测的晨雾的表现。（很多事物我们理所应当认为是这样那样的，但 其实并非如此。比如说天空是什么颜色的？蓝天、青天白日 但实际生活中，蓝天已经很少看到 了。有了雾霾，天空的颜色也变得不那么纯粹。 莫奈对伦敦变幻莫测的晨雾非常感兴趣，因为这不仅仅只是色彩，还折射了世纪转折时期的城市现 代生活。 莫奈笔下有着色彩纷呈而又迷迷蒙蒙的画作，是对伦敦的空中一种极为精准的视觉阐释。他说： “伦敦的雾呈现出各种各样的颜色，其中有黑色、棕色、黄色、绿色和紫色。”）19世纪80年代， 伦敦的白色之雾（雾霾）——工业革命及新的生活方式的影响 当然，对艺术的认知功能也不能估价过高，在认识自然现象方面，艺术毕竟比不上物理、化学等自 然科学；在认识社会、历史方面，艺术也不可能像社会学、历史学那样完备详实地占有资料。（如 历史剧、《三国演义》、《百家讲坛》等） 艺术的认识功能不仅体现在艺术作品所描写的对象上，还体现在艺术的描写方式上。如古埃及的 雕塑风格刻板、平直，显然与其专制的社会结构有关系。而古希腊雕塑表现出来的“高贵的单纯” 和“静穆的伟大”的形式意味则反映着古希腊民主政治制度的特征。在中国，在中国园林造型样式 与结构中，人们则可以体会到中华民族追求人与自然的和谐几天人合一的那种 二、 审美教育作用 1、 指人们通过艺术欣赏，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认 识上得到提高。 2、 古今中外的思想家、教育家、艺术家都十分重视艺术的审美教育作用。 先秦“六艺” （乐，在我国古代含义极广，包括音乐、舞蹈、诗歌、绘画等艺术类型。乐教即艺 术教育，用来“修内”，陶冶性情、提高道德，也是美育的雏形。） 我国第一个伟大的教育家孔子，在教育理论和教育实践上都十分重视艺术教育。 孔子的著名观点：“兴于诗，立于礼，成于乐。”（诗教感发人的志意，礼教规范人的行为，使人 进退有据，乐教陶冶人的性情和德行，乐教是完成诗教和礼教的最后手段，可见，孔子把艺术教育 看作完成道德教育所必不可少的手段。） “礼乐相济” 开创了儒家重视乐教的先声。 荀子发展了孔子的乐教理论，对音乐教育作了比较系统而全面的论述。 《荀子·乐论》：“乐者，乐也，人情之所必不免也。”音乐“入人也深，化人也速”，通过音 乐，可以把人的“好恶之情”引于好善，从而取得“移风易俗”的效果。 柏拉图强调美育和德育的结合，提倡“理智”的艺术。 柏拉图重视艺术独特的教育作用，想通过情趣健康、高尚的文艺作品来对青少年施教，培养和陶冶 他们的心灵。 Ø “一个儿童从小受了好的教育，节奏与和谐浸入他的灵魂深处，在那里牢牢地生了根，他就会变 得温文有礼；如果受了坏的教育，结果就会相反。” Ø “用体操来训练身体，用音乐来陶冶心灵” Ø “应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青年像住在风和日暖的 地带一样，四周一切都对健康有益，天天濡目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风， 来呼吸它们的好影响，使他们不知不觉地从小就培养起对于美的爱好。” 亚里士多德认为，理想的人格是全面和谐发展的人格，情感、欲望和理智一样，都是人性 中固有的内容，同样有得到满足的权利，所以艺术应当具有三种功能：一是“教育”，二是“净 化”，三是“快感”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。 另有： 莱辛 “剧院应当是道德世界的大课堂” 《荀子·乐论》：“夫声乐之入人也深，其化人也速。” 车尔尼雪夫斯基 文艺是“人的生活的教科书” 2、艺术之所以具有审美教育作用，是因为艺术作品不仅可以展示生活的外观，而且能够表现生活 的本质特征和本质规律，在艺术作品中又总是饱含着艺术家的思想感情，蕴含着艺术家对生活的理 解、认识、评价和态度，渗透着艺术家的社会理想和审美理想，能够使欣赏者从中受到启迪和教 育
如鲁迅的小说，不仅塑造了一系列典型人物形象，反映了从辛亥革命到第一次国内战争前夕的社会图景，还蕴含了鲁迅先生对中国社会历史和民族命运的深刻思考。而且艺术所凝聚与浓缩的人生、社会与历史等，常常有可能超出个体生命所能实际经历的范围、强度与戏剧性等。但凡我们生活中所缺乏、无以充分经受的人、事与物，通过艺术的欣赏，都有可能使我们的内心产生震动，激起深思，感怀不已。“艺术不能改变世界，但是，它能够致力于变革男人和女人的意识和冲动，而这些男人和女人是能够改变世界的。”一一马尔库塞3、艺术审美教育的特点：（1）以情感人。这时艺术教育与其它教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的情感，使人受到强烈的感染和熏陶。如：柴可夫斯基《如歌的行板》（灌注着作者对俄罗斯民族遭受苦难的深沉感情）一幅科学的人体示意图，尽管精确无误、纤毫毕现，却不能产生什么感人的力量，因为制图者没有任何个人主观化的审美体验的投入；而米开朗琪罗的《大卫》却是一个时代的薪新创造，奉献了一个全新的、大写的人一一这也是文艺复兴时期艺术的主旋律。（2）潜移默化。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，心灵得到净化。（如爱国主义教育）※在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操，常常就有更强的稳固性和延续性，常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分。（3）寓教于乐。把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。对于艺术的审美教育作用，既不能忽视，也不能过分夸大。如对于山水诗、花鸟画、小夜曲、古典舞等艺术体裁来说，就没有必要从中去寻找思想深度和历史高度，它们对人的教育和惠陶，往往是一种情绪的感染和影响。三、审美娱乐作用1、通过艺术欣赏活动，获得精神享受和审美愉悦。我们欣赏艺术的出发点，不是为了获取知识，也不是为了受教育；如果是为了获取知识，我们会选择科学：如果是为了受教育，我们会进入道德讲堂。我们欣赏艺术的目的，就是为了获得快乐（娱乐）春节期间看电影，你想看什么题材？想看悲情片吗？战争片？动画片？在春节这种阖家团圆、其乐融融的氛围中，大部分人就想看个合家欢的喜剧片，不需要太深刻的思想，也不要悲悲戚戚的悲剧，也不要宏大叙事，就是要找个乐子。《这个杀手不太冷静》票房黑马△艺术的审美娱乐性，恰恰是艺术的独特之处。2、（柏拉图只看重诗的教育功用，把“滋养快感”看作诗的一大罪状；）亚里士多德人的本能、情感和欲望有得到正当满足的权利，艺术应当使人感到快感。亚里士多德认为，理想的人格是全面和谐发展的人格，情感、欲望和理智一样，都是人性中固有的内容，同样有得到满足的权利，所以艺术应当具有三种功能：一是“教育”，二是“净化”，三是“快感”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶治性情、得到快感。（亚里士多德是第一个为快感辩护的哲学家，认为诗产生快感是合乎自然的，同时也承认诗的教育和保健功用。）贺拉斯认为诗有教益和娱乐的两重功用（本来他也没有说出什么新的东西，不过他的话说得比前人简洁而明确）艺术应当“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”《乐记》艺术应当使人们得到快乐。““乐者乐也。，”3、艺术作品之所以受人欢迎，在于：（1）它能给人以精神上的享受。（能使其审美需要得到满足）
如鲁迅的小说，不仅塑造了一系列典型人物形象，反映了从辛亥革命到第一次国内战争前夕的社会 图景，还蕴含了鲁迅先生对中国社会历史和民族命运的深刻思考。 而且艺术所凝聚与浓缩的人生、社会与历史等，常常有可能超出个体生命所能实际经历的范围、强 度与戏剧性等。但凡我们生活中所缺乏、无以充分经受的人、事与物，通过艺术的欣赏，都有可能 使我们的内心产生震动，激起深思，感怀不已。 “艺术不能改变世界，但是，它能够致力于变革男人和女人的意识和冲动，而这些男人和女人是能 够改变世界的。”——马尔库塞 3、艺术审美教育的特点： （1）以情感人。这时艺术教育与其它教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情 感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的情感，使人受到强烈的感染和熏陶。如：柴可夫斯 基《如歌的行板》（灌注着作者对俄罗斯民族遭受苦难的深沉感情） 一幅科学的人体示意图，尽管精确无误、纤毫毕现，却不能产生什么感人的力量，因为制图者没有 任何个人主观化的审美体验的投入；而米开朗琪罗的《大卫》却是一个时代的崭新创造，奉献了一 个全新的、大写的人——这也是文艺复兴时期艺术的主旋律。 （2）潜移默化。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉 地受到感染，心灵得到净化。（如爱国主义教育） ※在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操，常常就有更强的稳固性和延续性，常常 成为人生观、世界观中最核心的组成部分。 （3）寓教于乐。把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。 对于艺术的审美教育作用，既不能忽视，也不能过分夸大。如对于山水诗、花鸟画、小夜曲、古典 舞等艺术体裁来说，就没有必要从中去寻找思想深度和历史高度，它们对人的教育和熏陶，往往是 一种情绪的感染和影响。 三、 审美娱乐作用 1、 通过艺术欣赏活动，获得精神享受和审美愉悦。 我们欣赏艺术的出发点，不是为了获取知识，也不是为了受教育；如果是为了获取知识，我们会选 择科学；如果是为了受教育，我们会进入道德讲堂。我们欣赏艺术的目的，就是为了获得快乐（娱 乐）。 春节期间看电影，你想看什么题材？想看悲情片吗？战争片？动画片？在春节这种阖家团圆、其乐 融融的氛围中，大部分人就想看个合家欢的喜剧片，不需要太深刻的思想，也不要悲悲戚戚的悲 剧，也不要宏大叙事，就是要找个乐子。 《这个杀手不太冷静》 票房黑马 △艺术的审美娱乐性，恰恰是艺术的独特之处。 2、（柏拉图只看重诗的教育功用，把“滋养快感”看作诗的一大罪状；） 亚里士多德 人的本能、情感和欲望有得到正当满足的权利，艺术应当使人感到快感。 亚里士多德认为，理想的人格是全面和谐发展的人格，情感、欲望和理智一样，都是人性中固有的 内容，同样有得到满足的权利，所以艺术应当具有三种功能：一是“教育”，二是“净化”，三是 “快感”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。 （亚里士多德是第一个为快感辩护的哲学家，认为诗产生快感是合乎自然的，同时也承认诗的教育 和保健功用。） 贺拉斯 认为诗有教益和娱乐的两重功用（本来他也没有说出什么新的东西，不过他的话说得比 前人简洁而明确） 艺术应当“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。” 《乐记》 艺术应当使人们得到快乐。“‘乐者乐也。’” 3、艺术作品之所以受人欢迎，在于： （1） 它能给人以精神上的享受。（能使其审美需要得到满足）
随着经济的不断发展和人们生活水平的不断提高，当人们的物质需求得到满足后，对精神生活的追求会越来越高。从某种意义上讲，精神享受给人带来的巨大愉悦，有时甚至会超过物质享受。“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，日：“不图为乐之至于斯也。”（《论语·述而》）”达尔文到了晚年发现自己不再有艺术欣赏的乐趣时，遗憾万分。他说：“丧失这些志趣就等于丧失幸福……·因为我们天性中的情感的成分被削弱了。”美国人本主义心理学家马斯洛认为，人生的最高境界是一种“高峰体验”，在这种时刻里，人会感受到强烈的幸福、狂喜、顿悟、完美。马斯洛认为，“高峰体验”尤其存在于人的高级精神活动之中，也就是人处在最佳状态的时候并感受到的最高快乐的实现。马斯洛认为，不但诗人和艺术家在创作狂热时是出于“高峰体验”之中，甚至聆听一首感人至深的音乐乐曲也可以产生“高峰体验”。（2）人们通过艺术欣赏能得到积极的休息。（音乐疗法）无论是从事体力劳动或脑力劳动，无论是生理上还是心理上，都需要在紧张的劳动之余，通过休息和娱乐来消除疲劳。艺术欣赏确实是一种令人陶醉的积极的休息方式，具有畅神益智的功能。艺术的这种功能甚至被运用到医疗方面。西方现当代心理学的许多流派，都十分重视艺术对欣赏者深层心理的宣泄作用或净化作用，认为艺术可以使人们在现实生活中受到压抑或无法实现的情绪、愿望、期待、理想，通过艺术创造的想象世界或梦幻世界得到完成和满足。（3）寓教于乐。通过艺术欣赏，人们不仅可以满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，而且还可以从中受到教育和启迪。四、审美体验功能《文心雕龙·知音篇》中说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”（写文章的人/创作者心里有了情感的萌动，将这种感情以言辞表达出来，看文章的人/欣赏者通过文章的言辞来感受、沉浸入作者所表达的情感。）无论是创作抑或欣赏，都是与“情”维系在一起的。审美体验主要指艺术创作和艺术欣赏中的情感体验。艺术的类型千姿百态，而无论何种艺术形态，都凝结着创作者的情感；而接受者欣赏艺术作品，也是要通过各种艺术形式去感受其中蕴含的情感。【艺术家与情感表现】科林伍德：“当说起某人要表现情感时，所说的无非是这个意思：首先，他意识到有某种情感，但是却没有意识到这种情感是什么………他感到它在内心进行着，但是对于它的性质却一无所知。处于此种状态的的时候，关于他的情感他只能说：“我感到………我不知道我感到的是什么。”他通过做某种事情把自己从这种不确定的和受压抑的处境中解救出来，这种事情我们称之为表现他自已。“诗穷而后工”“发愤著书”等都与之类似，作者心中的情感复杂、微妙，但又强烈得欲罢不能，非得表达出不可，只有表达出来，他才能从“压抑”中得到解救。只有彻底表达出自己的情感，他才有“轻松自如”的感受。【接受者与艺术家所传达的情感】英国音乐心理学家柏西·布克：“除非你也重新抓住了贝多芬写这作品的同样情感，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏它。克罗齐：“要了解但丁，就要把自已提高到但丁的水平。”艺术接受者应当进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家所体会到的那种从不确定的、压抑的情感再过渡到充分表达后的“轻松自如”的“解救”状态。理想的艺术接受不仅是外在的“知人论世”，更是入乎其里的呼应和共鸣。【例】要看懂《红楼梦》，就必要了解曹雪芹的生平与家世，这就是所谓的“知人论世”，就是说在学习艺术作品时，要了解作者生平和时代背景，这能够帮助我们更好地理解艺术作品的内容，感受艺术家要表达的情感。“一人之心，千万人之心”艺术表达的虽然是艺术家个人的情感，但众多读者们都可以在其中找到共鸣。一般情况下，大多数艺术的接受者虽然也会有表达的诉求，但未必有相对应的语言形
随着经济的不断发展和人们生活水平的不断提高，当人们的物质需求得到满足后，对精神生活的追 求会越来越高。 从某种意义上讲，精神享受给人带来的巨大愉悦，有时甚至会超过物质享受。 “子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：“不图为乐之至于斯也。”（《论语·述而》）” 达尔文到了晚年发现自己不再有艺术欣赏的乐趣时，遗憾万分。他说：“丧失这些志趣就等于丧失 幸福.因为我们天性中的情感的成分被削弱了。” 美国人本主义心理学家马斯洛认为，人生的最高境界是一种“高峰体验”，在这种时刻里，人会感 受到强烈的幸福、狂喜、顿悟、完美。 马斯洛认为，“高峰体验”尤其存在于人的高级精神活动之中，也就是人处在最佳状态的时候并感 受到的最高快乐的实现。马斯洛认为，不但诗人和艺术家在创作狂热时是出于“高峰体验”之中， 甚至聆听一首感人至深的音乐乐曲也可以产生“高峰体验”。 （2） 人们通过艺术欣赏能得到积极的休息。（音乐疗法） 无论是从事体力劳动或脑力劳动，无论是生理上还是心理上，都需要在紧张的劳动之余，通过休息 和娱乐来消除疲劳。艺术欣赏确实是一种令人陶醉的积极的休息方式，具有畅神益智的功能。 艺术的这种功能甚至被运用到医疗方面。西方现当代心理学的许多流派，都十分重视艺术对欣赏者 深层心理的宣泄作用或净化作用，认为艺术可以使人们在现实生活中受到压抑或无法实现的情绪、 愿望、期待、理想，通过艺术创造的想象世界或梦幻世界得到完成和满足。 （3） 寓教于乐。 通过艺术欣赏，人们不仅可以满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，而且还可以从中受到 教育和启迪。 四、 审美体验功能 《文心雕龙·知音篇》中说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。” （写文章的人/创作者心里有了情感的萌动，将这种感情以言辞表达出来，看文章的人/欣赏者通过 文章的言辞来感受、沉浸入作者所表达的情感。） 无论是创作抑或欣赏，都是与“情”维系在一起的。 审美体验主要指艺术创作和艺术欣赏中的情感体验。 艺术的类型千姿百态，而无论何种艺术形态，都凝结着创作者的情感；而接受者欣赏艺术作品，也 是要通过各种艺术形式去感受其中蕴含的情感。 【艺术家与情感表现】 科林伍德：“当说起某人要表现情感时，所说的无非是这个意思：首先，他意识到有某种情感，但 是却没有意识到这种情感是什么.他感到它在内心进行着，但是对于它的性质却一无所知。处于 此种状态的的时候，关于他的情感他只能说：‘我感到.我不知道我感到的是什么。’他通过做 某种事情把自己从这种不确定的和受压抑的处境中解救出来，这种事情我们称之为表现他自 己。” “诗穷而后工”“发愤著书”等都与之类似，作者心中的情感复杂、微妙，但又强烈得欲罢不能， 非得表达出不可，只有表达出来，他才能从“压抑”中得到解救。只有彻底表达出自己的情感，他 才有“轻松自如”的感受。 【接受者与艺术家所传达的情感】 英国音乐心理学家 柏西·布克：“除非你也重新抓住了贝多芬写这作品的同样情感，或是认为你也 有这种情感，你才有权利说你欣赏它。” 克罗齐：“要了解但丁，就要把自己提高到但丁的水平。” 艺术接受者应当进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家所体会到的那种从不确 定的、压抑的情感再过渡到充分表达后的“轻松自如”的“解救”状态。 理想的艺术接受不仅是外在的“知人论世”，更是入乎其里的呼应和共鸣。 【例】要看懂《红楼梦》，就必要了解曹雪芹的生平与家世，这就是所谓的“知人论世”，就是说 在学习艺术作品时，要了解作者生平和时代背景，这能够帮助我们更好地理解艺术作品的内容，感 受艺术家要表达的情感。 “一人之心，千万人之心” 艺术表达的虽然是艺术家个人的情感，但众多读者们都可以在其中找 到共鸣。一般情况下，大多数艺术的接受者虽然也会有表达的诉求，但未必有相对应的语言形
式以及驾驭能力。而拥有这种能力的艺术家以艺术的形式将情感加以表现，形成艺术品，其他人则在艺术品中获得共鸣。可以说，艺术家传达的不是一已的琐碎感受，而是具有普遍时代意义的强烈意绪；而接受者所感受和经历的也不仅仅只是与个人相关，而是与世界甚至永恒的东西联系在一起了。【例】《少年维特之烦恼》，讲述了维特关于工作与恋爱的失意与惆帐，当我们处于人生的这个阶段去阅读它，会有更深刻的共鸣和体会。事实上，这部小说一出版就使年轻一代如痴如狂，有的与维特遭遇相仿的人甚至轻生而死。这部作品产生了如此大的影响，歌德本人就此解释说：“这主要是因为它的出现适逢其时的缘故。就像爆炸一只地雷只需一点导火索那样，这次在读者中引起的爆炸也是这样”。）【艺术的审美体验功能是最为重要或核心的功能】因为艺术的诸种功能的实现始终离不开审美的体验过程。在展开审美认知时，往往需要对相应的表象进行认知与联想，如此方可“观古今于须更，抚四海于一瞬”（陆机《文赋》），获得精彩纷呈的审美认知。如果离开了审美体验，这种表象活动的活跃和丰富程度就会大打折扣。审美教育要做到潜移默化，真正改变和提升人的内心世界，以情动人，来感染人、感化人，是题中之义。审美娱乐功能的展开和实现，要呈现为一种放松的心境，而心境就是情感的一种形式。且通过体验而形成的愉悦影响深刻而又持久。【课程思政设计】向学生介绍马克思主义的艺术功能观，以德国画家许布纳尔的油画《西里西亚织工》为例，并结合恩格斯的相关论述，重点讲述艺术的社会认识功能。【课后作业】（简答题）艺术的功能有哪些？【参考资料】马克思.1844年经济学哲学手稿[M].北京：人民出版社，2018【板书设计】艺术的功能、中西历史上关于艺术功能的论述中国：墨子、荀子、孔子西方：柏拉图、亚里士多德马克思、恩格斯艺术的认识功能二、艺术的功能审美认识功能审美教育功能审美娱乐功能审美体验功能（核心）【教学反思】本章内容主线清晰，即艺术的功能是什么，在讲解前先给学生介绍中西历史上关于艺术功能的相关论述。对于艺术的体验功能的讲述，还不够清晰，可以下去查阅文献，进一步深化对“体验”的认识和理解
式以及驾驭能力。而拥有这种能力的艺术家以艺术的形式将情感加以表现，形成艺术品，其他人则 在艺术品中获得共鸣。 可以说，艺术家传达的不是一己的琐碎感受，而是具有普遍时代意义的强烈意绪；而接受者所感 受和经历的也不仅仅只是与个人相关，而是与世界甚至永恒的东西联系在一起了。 【例】《少年维特之烦恼》，讲述了维特关于工作与恋爱的失意与惆怅，当我们处于人生的这个阶 段去阅读它，会有更深刻的共鸣和体会。事实上，这部小说一出版就使年轻一代如痴如狂，有的与 维特遭遇相仿的人甚至轻生而死。 这部作品产生了如此大的影响，歌德本人就此解释说：“这主要是因为它的出现适逢其时的缘故。 就像爆炸一只地雷只需一点导火索那样，这次在读者中引起的爆炸也是这样 ”。） 【艺术的审美体验功能是最为重要或核心的功能】 因为艺术的诸种功能的实现始终离不开审美的体验过程。 在展开审美认知时，往往需要对相应的表象进行认知与联想，如此方可“观古今于须臾，抚四海于 一瞬”（陆机《文赋》），获得精彩纷呈的审美认知。如果离开了审美体验，这种表象活动的活跃 和丰富程度就会大打折扣。 审美教育要做到潜移默化，真正改变和提升人的内心世界，以情动人，来感染人、感化人，是题中 之义。 审美娱乐功能的展开和实现，要呈现为一种放松的心境，而心境就是情感的一种形式。且通过体验 而形成的愉悦影响深刻而又持久。 【课程思政设计】 向学生介绍马克思主义的艺术功能观，以德国画家许布纳尔的油画《西里西亚织工》为例，并结合 恩格斯的相关论述，重点讲述艺术的社会认识功能。 【课后作业】 （简答题） 艺术的功能有哪些？ 【参考资料】 马克思.1844年经济学哲学手稿[M].北京：人民出版社，2018. 【板书设计】 艺术的功能 一、中西历史上关于艺术功能的论述 中国：墨子、荀子、孔子 西方：柏拉图、亚里士多德 马克思、恩格斯 艺术的认识功能 二、艺术的功能 审美认识功能 审美教育功能 审美娱乐功能 审美体验功能（核心） 【教学反思】 本章内容主线清晰，即艺术的功能是什么，在讲解前先给学生介绍中西历史上关于艺术功能的相关 论述。对于艺术的体验功能的讲述，还不够清晰，可以下去查阅文献，进一步深化对“体验”的认 识和理解