《图案基础》教案 图案是器物上用于装饰的形和色。这器物可以是建筑、家具、器 皿、被服等.…。图案是附若于器物为增加器物之美而存在，所以， 图案是受制约的艺术。他受制于器物的形状与功能、受制于装饰的手 段。 图案的起源很早。应用于物品上是陶器的纹样、身体的纹身以及 部落的记号，是文化的，而不是自然的。图案可以重复可以传递。图 案是传统的一部分。代代相传的图案中积淀了人类的历史，因而图案 是程式化的。人类选择了那些有规律性的表现形式，而不是直接采用 处于混杂状况的自然。使之被赋予了秩序，注入人造的因素。自然界 中的植物和动物，以及神话中的植物和动物被古代的艺人图案化。抓 住特征，省略细节。慢慢地荷花、梅花、菊花、花瓣、叶子和枝蔓各 自都有了固定的表现程式，变成了可以分解的、可以组合的元素，现 代设计的构成，就是在这个基础上发展起来的。 现代图案显然没有古典图案那样沉重的历史负荷，由于现代科技 的发展，使得图案创作有了更多、更新的途径和手段，现代思想的解 放使现代人的生活方式和审美情趣迥然不同，现代图案的内容和形式 也随之变化 同样的图案在不同类型的装饰艺术中，会有不同的表现。陶瓷 剪纸、木雕、竹刻，不同的技法和肌理会使同一形状的缠枝莲产生差 异。但是千百年来图案艺术又是相通的，才使得传统图案的宝库如此 丰富浩瀚，使现代图案的变化层出不穷
《图案基础》教案 图案是器物上用于装饰的形和色。这器物可以是建筑、家具、器 皿、被服等…..。图案是附着于器物为增加器物之美而存在，所以， 图案是受制约的艺术。他受制于器物的形状与功能、受制于装饰的手 段。 图案的起源很早。应用于物品上是陶器的纹样、身体的纹身以及 部落的记号，是文化的，而不是自然的。图案可以重复可以传递。图 案是传统的一部分。代代相传的图案中积淀了人类的历史，因而图案 是程式化的。人类选择了那些有规律性的表现形式，而不是直接采用 处于混杂状况的自然。使之被赋予了秩序，注入人造的因素。自然界 中的植物和动物，以及神话中的植物和动物被古代的艺人图案化。抓 住特征，省略细节。慢慢地荷花、梅花、菊花、花瓣、叶子和枝蔓各 自都有了固定的表现程式，变成了可以分解的、可以组合的元素，现 代设计的构成，就是在这个基础上发展起来的。 现代图案显然没有古典图案那样沉重的历史负荷，由于现代科技 的发展，使得图案创作有了更多、更新的途径和手段，现代思想的解 放使现代人的生活方式和审美情趣迥然不同，现代图案的内容和形式 也随之变化。 同样的图案在不同类型的装饰艺术中，会有不同的表现。陶瓷、 剪纸、木雕、竹刻，不同的技法和肌理会使同一形状的缠枝莲产生差 异。但是千百年来图案艺术又是相通的，才使得传统图案的宝库如此 丰富浩瀚，使现代图案的变化层出不穷
第一章： 第一节： 图案的定义、作用、传统图案在不同时期的式样 图案：是一种装饰性的艺术，更具有装饰性和实用相结合的一种 美术形式 作用：是人们物质生活与文化生活两者相结合的艺术形式，可以 满足人们在衣食住行，贴近生活，涉及宗教、信仰、年节时令、市井 生活、婚丧嫁竖、民俗风情、希望梦愁以及服装款式、室内陈设、工 业品造型、商品的装潢、书籍的装祯、广告的传播等物质生活、精神 生活的需要。 特点：审美性、功能性、附属性、工艺性、装饰性。 分类：基础图案与专业图案。 第二节 各时期纹样的种类、演变、特点、形式、载体 一 原始社会的彩陶图案：是人类对装饰的开始，范围表现： 动物、人、劳动、生存、对自然的探索等。采用高度概 括的形式。 纹样：人面纹、鱼纹、植物纹、几何纹 形式：对称与不对称 节奏、韵律、对称、平衡、比例、间隔、重叠、单独、粗细、疏 密、反复、变化、统一等形式规律为主要表现。 二、 夏至初秋战国时期的青铜器图案：是人类社会进入奴隶
第一章： 第一节： 图案的定义、作用、传统图案在不同时期的式样 图案：是一种装饰性的艺术，更具有装饰性和实用相结合的一种 美术形式。 作用：是人们物质生活与文化生活两者相结合的艺术形式，可以 满足人们在衣食住行，贴近生活，涉及宗教、信仰、年节时令、市井 生活、婚丧嫁娶、民俗风情、希望梦愁以及服装款式、室内陈设、工 业品造型、商品的装潢、书籍的装祯、广告的传播等物质生活、精神 生活的需要。 特点：审美性、功能性、附属性、工艺性、装饰性。 分类：基础图案与专业图案。 第二节 各时期纹样的种类、演变、特点、形式、载体 一、 原始社会的彩陶图案：是人类对装饰的开始，范围表现： 动物、人、劳动、生存、对自然的探索等。采用高度概 括的形式。 纹样：人面纹、鱼纹、植物纹、几何纹 形式：对称与不对称 节奏、韵律、对称、平衡、比例、间隔、重叠、单独、粗细、疏 密、反复、变化、统一等形式规律为主要表现。 二、 夏至初秋战国时期的青铜器图案：是人类社会进入奴隶
社会的开始，主要服务于社会的统治及社会的不同阶 层。 题材：饕餮纹、變纹、鸟纹、蝉纹、窃取纹、云雷纹、（底纹） 乳丁纹、蟠螭纹。 注意：主体纹与底纹的区别（粗细对比）。 三、 秦汉时期的图案：中国统一后开始了大规模的城市建 设，表现为建筑方面对生活质量的追求，艺术表现形式 的丰富。 题材：画像砖与画像石、瓦当、织绣、纸。 纹样：增加了云纹、方位神纹、旋转纹、剪影。 四、 隋唐时期的图案：中国封建社会的盛期到来、佛教的传 播。 样式：单独纹样成为主体样式，采用的写实手法，适合纹样、连 续图案并用，本时期融入了外国文化。 题材：植物花鸟纹、连珠纹、唐草纹、宝相花。 五、 宋元时期的图案：由赵估为代表的统治者大力倡导追求 意境，使提炼的层面更高。 题材：花鸟鱼虫、飞腐走兽。 材料：绢、锦、绫。 样式：折枝花式、穿枝花式、缠枝花式、喜相逢式、二方连续。 六、 明清时期的图案：本阶段由于不同文化交流的加强，融 入了更多的人文思想：历史故事、戏刚、才子佳人、民
社会的开始，主要服务于社会的统治及社会的不同阶 层。 题材：饕餮纹、夔纹、鸟纹、蝉纹、窃取纹、云雷纹、（底纹） 乳丁纹、蟠螭纹。 注意：主体纹与底纹的区别（粗细对比）。 三、 秦汉时期的图案：中国统一后开始了大规模的城市建 设，表现为建筑方面对生活质量的追求，艺术表现形式 的丰富。 题材：画像砖与画像石、瓦当、织绣、纸。 纹样：增加了云纹、方位神纹、旋转纹、剪影。 四、 隋唐时期的图案：中国封建社会的盛期到来、佛教的传 播。 样式：单独纹样成为主体样式，采用的写实手法，适合纹样、连 续图案并用，本时期融入了外国文化。 题材：植物花鸟纹、连珠纹、唐草纹、宝相花。 五、 宋元时期的图案：由赵佶为代表的统治者大力倡导追求 意境，使提炼的层面更高。 题材：花鸟鱼虫、飞禽走兽。 材料：绢、锦、绫。 样式：折枝花式、穿枝花式、缠枝花式、喜相逢式、二方连续。 六、 明清时期的图案：本阶段由于不同文化交流的加强，融 入了更多的人文思想：历史故事、戏剧、才子佳人、民
间典故、风景、静物、小说、版画、年画等。 样式：锦上添花式、落花流水式、自由散点式、吉祥样图案等。 伊斯兰文化：反对偶像崇拜（安拉不以具体面貌出现）独特的形 式为：图案性与抽象性的结合 样式：植物、几何、书法、三种纹样为伊斯兰文化的象征符号。 希腊：瓶画、黑、红陶。 埃及：正面律。 附：清代的吉祥纹样、秦汉画像砖石、战国时期青铜器纹样为重 点。 图案的设计原则：图必有意，意必吉样。 象征：石榴多子、牡丹富贵、鸳鸯爱情、寓意五毒（无毒）：蜈 蚣、蛇、据、蟾蜍、蜘蛛：三世清白：太师少师：卷耋富贵：金 玉满堂：莲生贵子：五蝠捧寿：五谷丰登：背背猴：牡丹荷花菊 梅象征四季：八宝：宝珠（光明）、方胜（不断）、金钱（富有）、 菱镜（美好）、书本（智慧）、艾叶（辟邪）罂（喜庆）、犀角（胜 利)：掰瓜露子：盘长（福寿绵绵不断）：方胜（双鱼相交生朝不 息)：双钱（双全）：云头（如意）：葫芦（万代盘长）。 第二章 形式美：是我们所看到各种东西的自然物理属性的美即形状、色 彩、线条的美。点线而的基本变形为表现手段 形式美既是感觉也是认识。比如树木花草的对称，水面平 静、山石的高耸、行云流水的运动、歌舞的节奏与韵律
间典故、风景、静物、小说、版画、年画等。 样式：锦上添花式、落花流水式、自由散点式、吉祥图案等。 伊斯兰文化：反对偶像崇拜（安拉不以具体面貌出现）独特的形 式为：图案性与抽象性的结合。 样式：植物、几何、书法、三种纹样为伊斯兰文化的象征符号。 希腊：瓶画、黑、红陶。 埃及：正面律。 附：清代的吉祥纹样、秦汉画像砖石、战国时期青铜器纹样为重 点。 图案的设计原则：图必有意，意必吉祥。 象征：石榴多子、牡丹富贵、鸳鸯爱情、寓意五毒（无毒）：蜈 蚣、蛇、蝎、蟾蜍、蜘蛛；三世清白；太师少师；耄耋富贵；金 玉满堂；莲生贵子；五蝠捧寿；五谷丰登；背背猴；牡丹荷花菊 梅象征四季；八宝：宝珠（光明）、方胜（不断）、金钱（富有）、 菱镜（美好）、书本（智慧）、艾叶（辟邪）罄（喜庆）、犀角（胜 利）；掰瓜露子；盘长（福寿绵绵不断）；方胜（双鱼相交生朝不 息）；双钱（双全）；云头（如意）；葫芦（万代盘长）。 第二章 形式美：是我们所看到各种东西的自然物理属性的美即形状、色 彩、线条的美。点线面的基本变形为表现手段。 形式美既是感觉也是认识。比如树木花草的对称，水面平 静、山石的高耸、行云流水的运动、歌舞的节奏与韵律
表现手段：图地并重、变异、透叠、近似、肌理、比例、黑白、 程式化。 形式美的要素：造型的程式化：色彩的装饰化：构图的理想化。 图案的语言：以基本的规律线、色、位置，来完成装饰艺术、舞 台设计、文化环境的气氛烘托，达到完善设计和体 现创作意图、最终实现内容与形式的完美结合。 第一节 构成法则：对比与统一 对比：内容的主次、构图的虚实聚散、形状的大小方圆、线条的 粗细曲直、色彩的明暗冷暖。 目的：为了加强形象间的差异，给人一种明确、强烈、肯定的感 觉，在视觉上造成较强的冲击力。 统一：同样大小的方形、圆形、菱形排列在一条水平线上是统一 的：同样的细线、粗线、曲线挂列在一条水平线上是统一 的：同种色、邻近色也是统一的。 来自于画面的造型、色彩、构图、技法、风格、样式的完 整与协调一致，整体由局部构成，局部又是整体的一部分，体现 独立性与关联性。 注意：内容与形式、局部与整体、层次与空间、调和与对比的统 一变化。 第二节：对称与平衡： 对称：在假设的中心线左右、上下或周围配置同形、同量、同色
表现手段：图地并重、变异、透叠、近似、肌理、比例、黑白、 程式化。 形式美的要素：造型的程式化；色彩的装饰化；构图的理想化。 图案的语言：以基本的规律线、色、位置，来完成装饰艺术、舞 台设计、文化环境的气氛烘托，达到完善设计和体 现创作意图、最终实现内容与形式的完美结合。 第一节 构成法则：对比与统一 对比：内容的主次、构图的虚实聚散、形状的大小方圆、线条的 粗细曲直、色彩的明暗冷暖。 目的：为了加强形象间的差异，给人一种明确、强烈、肯定的感 觉，在视觉上造成较强的冲击力。 统一：同样大小的方形、圆形、菱形排列在一条水平线上是统一 的；同样的细线、粗线、曲线排列在一条水平线上是统一 的；同种色、邻近色也是统一的。 来自于画面的造型、色彩、构图、技法、风格、样式的完 整与协调一致，整体由局部构成，局部又是整体的一部分，体现 独立性与关联性。 注意：内容与形式、局部与整体、层次与空间、调和与对比的统 一变化。 第二节：对称与平衡： 对称：在假设的中心线左右、上下或周围配置同形、同量、同色
条理性强有统一感、有稳重庄严的效果。上下对称、左右 对称、放射对称、移动对称、体现静态美。 平衡：在假设的中心线或支点的两侧量的平稳关系。（等量不等 形)变化多可产生优美、生动、自然、活泼的效果，但应 避免杂乱，包括形状、面积、明暗、方向和运动，是各种 力量在画面中井然有序地编排起来，找到适合自己的位 置，可以单独使用也可以综合运用。例如印章的位置。 第三节：条理与反复： 按照一定的比例、位置、距离，有条不紊往返重复的现象。 如路灯、麦穗、二方连续、四方连续等，包括渐变、特异。 注意：秩序性与连续性。 第四节：节奏与韵律 是图案形成的统一和谐、强弱刚柔、旋转活动、发射聚散 浓淡明暗等形式美感。节奏是流动的美，将其进一步扩展变化即 为韵律。比如渐变、葵花、波纹、花瓣、羽毛、皮毛、斑纹、鱼 鳞纹、四季更迭、潮汐等。 此外还有：安定与比例、统觉与错觉、动感与静感等。 经营位置：构图。 一、画面要均衡：注意物象的大小与位置、明暗的深浅以及色 彩的浓淡与冷暖等要素：要使表现的物象符合既多样又统 一的规律。 二、几种常见的形式：不等边三角形，可以产生自然灵活的感
条理性强有统一感、有稳重庄严的效果。上下对称、左右 对称、放射对称、移动对称、体现静态美。 平衡：在假设的中心线或支点的两侧量的平稳关系。（等量不等 形）变化多可产生优美、生动、自然、活泼的效果，但应 避免杂乱，包括形状、面积、明暗、方向和运动，是各种 力量在画面中井然有序地编排起来，找到适合自己的位 置，可以单独使用也可以综合运用。例如印章的位置。 第三节：条理与反复： 按照一定的比例、位置、距离，有条不紊往返重复的现象。 如路灯、麦穗、二方连续、四方连续等，包括渐变、特异。 注意：秩序性与连续性。 第四节：节奏与韵律 是图案形成的统一和谐、强弱刚柔、旋转活动、发射聚散、 浓淡明暗等形式美感。节奏是流动的美，将其进一步扩展变化即 为韵律。比如渐变、葵花、波纹、花瓣、羽毛、皮毛、斑纹、鱼 鳞纹、四季更迭、潮汐等。 此外还有：安定与比例、统觉与错觉、动感与静感等。 经营位置：构图。 一、 画面要均衡：注意物象的大小与位置、明暗的深浅以及色 彩的浓淡与冷暖等要素；要使表现的物象符合既多样又统 一的规律。 二、 几种常见的形式：不等边三角形，可以产生自然灵活的感
觉或灵动或稳定：横向式构图具有平静而稳定的感觉：纵 向式构图具有庄重挺拔的感觉：之字型或s型构图具有回 转、曲折、和流动的感觉。 三、为表现空间距离使画而具有纵深的感觉一般表现为近景： 画的单纯些，中景：着重描绘，远景：要画虚。 第三章：图案的写生与变化方法 第一节： 绘画写生与图案写生不完全一样，前者是独立的作品，后者是图 案设计的一个步骤和过程，目的是了解、认识对象，从中获得装 饰的材料和启发。 通过写生需对自然物象有更细致、更全面的观察研究，分析特征、 生长规律、比例动态、结构等做详细的刻画，甚至对局部进行特 写，对人物的精神面貌，特写入手记录生动感人、优美的瞬间形 象。 常用的方法有：线描、明暗、色彩、衬影、剪影、钢笔淡彩、壁 画、民间绣品、木版年画、点绘、农民画、皮影、剪纸、平涂、 镶嵌、分割、退晕、勾线、光影、叠加、透叠、蜡染、推移、共 形、喷溅、十字绣等。 物体写生：花卉植物 首先观察从哪个角度进行描绘，从哪个局部进行表现，注意表现 对象的生长规律，花瓣和叶子的主脉运动方向很重要。一般由近 及远、由心向外、先叶筋后轮廓
觉或灵动或稳定；横向式构图具有平静而稳定的感觉；纵 向式构图具有庄重挺拔的感觉；之字型或 s 型构图具有回 转、曲折、和流动的感觉。 三、 为表现空间距离使画面具有纵深的感觉一般表现为近景： 画的单纯些，中景：着重描绘，远景：要画虚。 第三章：图案的写生与变化方法 第一节： 绘画写生与图案写生不完全一样，前者是独立的作品，后者是图 案设计的一个步骤和过程，目的是了解、认识对象，从中获得装 饰的材料和启发。 通过写生需对自然物象有更细致、更全面的观察研究，分析特征、 生长规律、比例动态、结构等做详细的刻画，甚至对局部进行特 写，对人物的精神面貌，特写入手记录生动感人、优美的瞬间形 象。 常用的方法有：线描、明暗、色彩、衬影、剪影、钢笔淡彩、壁 画、民间绣品、木版年画、点绘、农民画、皮影、剪纸、平涂、 镶嵌、分割、退晕、勾线、光影、叠加、透叠、蜡染、推移、共 形、喷溅、十字绣等。 物体写生：花卉植物 首先观察从哪个角度进行描绘，从哪个局部进行表现，注意表现 对象的生长规律，花瓣和叶子的主脉运动方向很重要。一般由近 及远、由心向外、先叶筋后轮廓
花卉由花叶杆组成，先用虚线定出各自的大体位置，由前到后由 局部到整体。 线条表现：前粗后细，叶杆粗花细，花叶外形、主脉粗，分脉细。 正面先画中间叶脉再勾外轮廓，后描分脉线。侧面先画前面轮廓 线，再画前后主叶脉，后描分脉线。背面先勾主脉外轮廓再描分 脉线。 花卉变化：根据形态特征与色彩特征、自然生长规律：草本、木 本、藤本：向上、下生长 纹理及叶脉：单瓣、复瓣、肌理的长、短、粗、细、多少、形状 要掌握，叶脉的对称、错位、粗细、凹凸要注意 变化手法： 第一、概括修饰 第二、夸张变形：更生动、更形象、更集中、更典型、夸张是在 花瓣、叶子的造型特征、长短比例、曲直变化、尖圆特点、丰富 与简洁、大小疏密、虚实关系等方面的对比变化。 第三、丰富与充实：可根据光源照射或心理意向作黑白灰的处理， 对主要轮廓线加粗，增加立体感，即花叶互套的手段， 图案构成： 第一、稳：空间、大小、比例、造型、重心、多少等要体现安 定。 第二、匀：疏密、空间关系、黑白、虚实、的对比呼应 第三、奇：新领异常、标新立异
花卉由花叶杆组成，先用虚线定出各自的大体位置，由前到后由 局部到整体。 线条表现：前粗后细，叶杆粗花细，花叶外形、主脉粗，分脉细。 正面先画中间叶脉再勾外轮廓，后描分脉线。侧面先画前面轮廓 线，再画前后主叶脉，后描分脉线。背面先勾主脉外轮廓再描分 脉线。 花卉变化：根据形态特征与色彩特征、自然生长规律：草本、木 本、藤本；向上、下生长。 纹理及叶脉：单瓣、复瓣、肌理的长、短、粗、细、多少、形状 要掌握，叶脉的对称、错位、粗细、凹凸要注意 变化手法： 第一、概括修饰 第二、夸张变形：更生动、更形象、更集中、更典型、夸张是在 花瓣、叶子的造型特征、长短比例、曲直变化、尖圆特点、丰富 与简洁、大小疏密、虚实关系等方面的对比变化。 第三、丰富与充实：可根据光源照射或心理意向作黑白灰的处理， 对主要轮廓线加粗，增加立体感，即花叶互套的手段。 图案构成： 第一、 稳：空间、大小、比例、造型、重心、多少等要体现安 定。 第二、 匀：疏密、空间关系、黑白、虚实、的对比呼应。 第三、 奇：新颖异常、标新立异
第四、对称：绝对与相对。 第五、平衡：大小、疏密、高矮、动势以及色彩等要求动中有 静。 第六、适合： 形象完整、结构严谨、舒展灵活、变化丰富、 主题突出。 图案处理： 一、 黑影表现法：写生的素材经修改，过稿进行剪影画表现阶 段，由立体转为平面，要求颜色均匀，小型物体不考虑重 叠关系，较大的花卉，叶子重叠，可是重叠的部分留空白 或反白线，以区别关系与结构。 二、 黑白画表现法： 1、点绘的表现技法：是通过距离和空间所得到的视觉效果， 分散的点可形成灰面效果，集中的点可形成面的关系。如： 小点表现花瓣，大点表示叶子，干茎可用不规则大点装饰。 2、线的表现技法：长、短、曲、直、不规则。如：卷曲的花 瓣叶子用曲线：细嫩的花叶，用细而圆滑的线，干用粗黑 线。 3、面的表现技法：要与线结合。如花用线，叶子用面与点： 花用点，叶子用面和线：花用面，叶子用线和点：花叶干 用点线面。 三、黑白灰表现法：在黑影画的基础上进行，可表现物体前中 后的空间和深度。白底：黑色为前景，深灰是中景，浅灰
第四、 对称：绝对与相对。 第五、 平衡：大小、疏密、高矮、动势以及色彩等要求动中有 静。 第六、 适合： 形象完整、结构严谨、舒展灵活、变化丰富、 主题突出。 图案处理： 一、 黑影表现法：写生的素材经修改，过稿进行剪影画表现阶 段，由立体转为平面，要求颜色均匀，小型物体不考虑重 叠关系，较大的花卉，叶子重叠，可是重叠的部分留空白 或反白线，以区别关系与结构。 二、 黑白画表现法： １、 点绘的表现技法：是通过距离和空间所得到的视觉效果， 分散的点可形成灰面效果，集中的点可形成面的关系。如： 小点表现花瓣，大点表示叶子，干茎可用不规则大点装饰。 ２、 线的表现技法：长、短、曲、直、不规则。如：卷曲的花 瓣叶子用曲线；细嫩的花叶，用细而圆滑的线，干用粗黑 线。 ３、 面的表现技法：要与线结合。如花用线，叶子用面与点； 花用点，叶子用面和线；花用面，叶子用线和点；花叶干 用点线面。 三、 黑白灰表现法：在黑影画的基础上进行，可表现物体前中 后的空间和深度。白底：黑色为前景，深灰是中景，浅灰
为远景。黑底：白色为前景，浅灰为中景，深灰为远景。 灰底：白或黑为前景，与底色明度较远的灰为中景，与底 色明度接近的灰为远景。 四、 单色画表现法：避免使用明度高的色如：柠黄，淡黄，浅 绿，中性或低明度色最佳。加黑加白可以出系列色阶，但 不超过5种表现技法可以采用点线面或综合。 五、装饰色彩表现法：冷调，暖调及综合色彩。前景色彩关系 对比要强，中后景色彩关系对比偏弱。底色或明或暗纯度 要低，勿使中性明度色及高纯色，深底要亮图，亮底要深 图，色彩明度的提高少用白，可用浅蓝，浅红，淡黄等。 第二节： 动物的写生：一、掌握动物的生长、生活规律，掌握动物的外部特征： 1、体态：肢体的长短、肥瘦、头、颈、躯干与四肢的比例、毛色、 花纹等。 2、局部特征：头形、眼、耳、鼻、角、口、眉、尾、蹄、爪等。 3、运动规律：跑、走、跳、游、飞、爬等注意动态线。 作业：飞禽走兽的各种姿态和局部特征速写（生肖）。 动物的变化： 一、夸张与提炼：（禽类）例如仙鹤：嘴、脖子、腿、翅膀等处夸张 让形体偏瘦、偏长使之轻盈、优美、具有翩翩起舞之势：猪： 肥胖、浑圆、神态憨笨可爱。 二、动态夸张：由形体、生长结构、习性、性格特征、生活环境来
为远景。黑底：白色为前景，浅灰为中景，深灰为远景。 灰底：白或黑为前景，与底色明度较远的灰为中景，与底 色明度接近的灰为远景。 四、 单色画表现法：避免使用明度高的色如：柠黄，淡黄，浅 绿，中性或低明度色最佳。加黑加白可以出系列色阶，但 不超过５种表现技法可以采用点线面或综合。 五、 装饰色彩表现法：冷调，暖调及综合色彩。前景色彩关系 对比要强，中后景色彩关系对比偏弱。底色或明或暗纯度 要低，勿使中性明度色及高纯色，深底要亮图，亮底要深 图，色彩明度的提高少用白，可用浅蓝，浅红，淡黄等。 第二节： 动物的写生：一、掌握动物的生长、生活规律，掌握动物的外部特征： 1、体态：肢体的长短、肥瘦、头、颈、躯干与四肢的比例、毛色、 花纹等。 2、局部特征：头形、眼、耳、鼻、角、口、眉、尾、蹄、爪等。 3、运动规律：跑、走、跳、游、飞、爬等注意动态线。 作业：飞禽走兽的各种姿态和局部特征速写（生肖）。 动物的变化： 一、 夸张与提炼：（禽类）例如仙鹤：嘴、脖子、腿、翅膀等处夸张 让形体偏瘦、偏长使之轻盈、优美、具有翩翩起舞之势；猪： 肥胖、浑圆、神态憨笨可爱。 二、 动态夸张：由形体、生长结构、习性、性格特征、生活环境来