六、教材中重要艺术名词和概念举要 1.客观精神说 认为艺术是“理念或者客观宇宙精神的体现。柏拉图认为，理性世界是 第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美 学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之 上，中国古代理论家们以为，“文只不过是载道的简单工具，即犹车之截 物罢了。道不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文仅仅是作为道 的工具而已. 2.主观精神说 主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是生命本体的冲动”。德国古 典美学的开山鼻相康德认为艺术纯蒋是作家艺术家们的天才创造物这种自 由的艺术丝毫不夹杂任何用利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中， 天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 3.模仿说（再现说） 认为艺术是对现实的模仿，是“杜会生活的再现”，古希腊亚里士多德 首先肯定了现实世界的真实性，从而他就肯定了“模仿现实的艺术真实性。同 时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种模仿功能，使得艺术甚至比 它所模仿的现象世界更加真实，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基 从他关于“美是生活的论断出发，认为艺术是对生活的再现”，是对客观现实 的再现”。 4。形象性
六、教材中重要艺术名词和概念举要 1. 客观精神说 认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图认为，理性世界是 第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美 学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之 上。中国古代理论家们认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载 物”罢了。“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道” 的工具而已。 2．主观精神说 主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古 典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自 由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中， 天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 3．模仿说（再现说） 认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德 首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。同 时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比 它所“模仿”的现象世界更加真实。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基 从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实 的“再现”。 4． 形象性
艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形 式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映 社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体艺术门类，它们所型造的艺术 形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形 象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐，文学等门类的艺术形象，欣 赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。但无论怎样，任何艺 术都不能没有形象。 5。主体性 艺术的一个基本特征是主体性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺 术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术 要用形象来反映杜会生活，但这种反映绝不是单纯的模仿或再现”，而是胎 入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性 因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包 括艺术创作和艺术欣赏。 6.审美性 艺术的审美性，集中体现了人类的申美意识。艺术美作为现实的反映形 态，它是艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中和更加典 型，能够更加充分地满足人的审关需要。与此同时，艺术又是人类审关意识 物质形态化的表现。艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性 劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。艺术关要以真和善 为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一，艺术中的真”， 并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使
艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形 式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映 社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体艺术门类，它们所塑造的艺术 形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形 象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐，文学等门类的艺术形象，欣 赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。但无论怎样，任何艺 术都不能没有形象。 5． 主体性 艺术的一个基本特征是主体性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺 术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术 要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融 入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。 因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包 括艺术创作和艺术欣赏。 6． 审美性 艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。艺术美作为现实的反映形 态，它是艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中和更加典 型，能够更加充分地满足人的审美需要。与此同时，艺术又是人类审美意识 物质形态化的表现。艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性 劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。艺术美要以真和善 为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。艺术中的“真”， 并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使
生活真实升华为艺术真实，也就是化真“为美~，通过艺术形象体现出来同 样，艺术中的善”，也并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺 术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，也就是化善“为美~，体现 为生动感人，有血有肉的艺术形象， 7.“核仿说” 这是最古老的一种说法。主要代表人是两干多年前古希腊哲学家德谟克利 特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是模仿，不管是 何种样式和种类的艺术。中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音 响而来。鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人 的遗迹，许多艺术史家说，这正是为艺术而艺术”，原始人画着玩玩的。但这 解释未免过于摩登，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只 牛，是有螺故的，为是关于野件，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。“ 8。“游戏说” 这种学说的代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯 宾塞，称为席勒-斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于 人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的 精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到设有实际效用、没有功利目的 的活动中，体现为一种自由的游戏”。 9.表现说 系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学 思想核心是“直觉即表现说，英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一
生活真实升华为艺术真实，也就是化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来。同 样，艺术中的“善”，也并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺 术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，也就是化“善”为“美”，体现 为生动感人，有血有肉的艺术形象。 7．“模仿说” 这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利 特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是 何种样式和种类的艺术。中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音 响而来。鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人 的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。但这 解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只 牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。” 8．“游戏说” 这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯 宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于 人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的 精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的 的活动中，体现为一种自由的“游戏”。 9．表现说 系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学 思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一
步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情 感的艺术才是所谓真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现 10.型术说 代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中， 最早提出艺术起领于“巫术的理论主张。他认为，原始人思组的方式同现代人 有很大的不同，对原始人来说，周田的世界异常陌生和神秘，今人敬畏。原 始人思维的最主要特点是万物有灵。山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都 是有灵的，并且都可以与人交感。英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的 一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神 秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠， 11,生产劳动说 是我国文艺理论界占据主导地位的理论，认为艺术起源于生产劳动。19 世纪末叶以来，在欧洲州大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起 源于劳动的理论.希尔恩在《艺术的起源)中就曾经列出专章来论述艺术与 劳动的关系：俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，通过对原始音乐、原 始赋舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献 证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，井且得出了艺术发生于劳动 的观点。恩格斯指出，首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主 要的推动力，在它们的影响下，动物的脑就逐新地变成了人的脑随， 12.艺术起源的多元决定论
步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情 感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。 10．巫术说 代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中， 最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，原始人思维的方式同现代人 有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原 始人思维的最主要特点是万物有灵。山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都 是有灵的，并且都可以与人交感。英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的 一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神 秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。 11．生产劳动说 是我国文艺理论界占据主导地位的理论，认为艺术起源于生产劳动。19 世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起 源于“劳动”的理论。希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与 劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，通过对原始音乐、原 始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献 证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动 的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主 要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。 12. 艺术起源的多元决定论
法国结构主义学者阿尔都塞将结构主义符号学与精神分析学结合起来， 用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研 究认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定 的辩证正法，或者说是结构的辩证正法：任何文化现象的产生，都有多种多样的 复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为， 艺术本身就是一种综合性现像，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心 理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。总之， 艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长 历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。 艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上 讲，艺术的起源最终应日结为人类的实践活动， 13,审美认知 指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识杜会、认识历 史、认识人生。“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨：迩之事父，远之 事君：多识于鸟曾草木之名。”（孔子语） 14,市美教育 指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启 迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思 想、情、理想、追求发生深亥刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活， 树立起正确的人生观和世界观。艺术的审市美教育作用，在很大程度上是通过
法国结构主义学者阿尔都塞将结构主义符号学与精神分析学结合起来， 用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研 究,认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定 的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的 复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为， 艺术本身就是一种综合性现象，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心 理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。总之， 艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长 历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。 艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上 讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 13．审美认知 指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历 史、认识人生。 “《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之 事君；多识于鸟兽草木之名。”（孔子语） 14．审美教育 指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启 迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思 想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活， 树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过
艺术作品，使读者、观众和听众感受与领佰到博大深厚的人文精神。 15,审关娱乐 指通过艺术欣赏活动，使人们的审关需要得到满足，获得精神享受和审美 偷悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和 休息 16,艺术教育 艺术教育是美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担 着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的 重任 17.美育 18世纪德国美学家席勒正式提出，并系统闸述了他的美育思想。席勒不 限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与 理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、 和诺、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。蔡元 培提出了以美育代宗教的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势。他把西 方康德、席勒的思想和中国古代美育传统揉合到一起，形成了自己的美育思 想。美育的核心是艺术教育。 18建筑艺术
艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 15．审美娱乐 指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美 愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和 休息。 16．艺术教育 艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担 着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的 重任。 17．美育 18 世纪德国美学家席勒正式提出，并系统阐述了他的美育思想。席勒不 限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与 理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、 和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。蔡元 培提出了“以美育代宗教”的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势。他把西 方康德、席勒的思想和中国古代美育传统揉合到一起，形成了自己的美育思 想。美育的核心是艺术教育。 18.建筑艺术
指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价 值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。早在两千年 前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、 美观“。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与 艺术性的统一。 19造型艺术 榴运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等，通过塑造静 态的视觉形象来反映牡会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间 艺术，也是一种静态的视觉艺术主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术 等。 20.园林艺术 ”园林“，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或 进一步筑山、叠石、理水)、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成 的美自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类 型。世界三大园林体系，包括东方园林（以中国园林为代表友）、欧洲园林（以 法国园林为代表)，以及阿拉伯园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国 园林又可分为北方大型早家园林与江南小型私家园林两大体系。 21.工艺关术 又称为实用工艺，指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或
指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价 值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。早在两千年 前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、 美观”。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与 艺术性的统一。 19.造型艺术 指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静 态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间 艺术，也是一种静态的视觉艺术,主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术 等。 20.园林艺术 “园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或 进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成 的美自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类 型。世界三大园林体系，包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以 法国园林为代表），以及阿拉伯园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国 园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。 21. 工艺美术 又称为实用工艺，指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或
生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产 技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类：一是经过 艺术处理的日常生活实用品，另一类是民间工艺美术品，再一类是特种工艺美 术品 22空间 空间了，是建筑的甚本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足 人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力， 23.形体 “形体”，主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同 组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的 艺术感染力 24.比例 比例，主要是指巧炒处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高 的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑关. 25均衡 “均衡了，指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之 间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的关感。最常 见的均衡方式是在中拾线的左右实现对称，如则北京的故宫，作为一个完整的
生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产 技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类：一是经过 艺术处理的日常生活实用品,另一类是民间工艺美术品，再一类是特种工艺美 术品。 22.空间 “空间”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足 人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。 23.形体 “形体”，主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同 组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的 艺术感染力。 24.比例 “比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高 的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。 25.均衡 “均衡”，指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之 间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。最常 见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称，如北京的故宫，作为一个完整的
建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上展开， 整个建筑群的中心是高大的太和数，以此为中由南向北伸展， 26.节奏 “节奏，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有 秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐 具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是凝固的音乐和流动的建 筑 27.色彩 色彩，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审关感受和 难忘的印象。故宫，总体色彩是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金 黄色的硫璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。 28.现代设计 现代设计是将型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化其本 质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一， 29环境设计 指人类对一各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织对物质环 境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。环境艺术就是要对人 们生存活动的场所进行艺术化处理，它一是包括以自然风景和名胜古迹为主
建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上展开， 整个建筑群的中心是高大的太和殿，以此为中由南向北伸展。 26.节奏 “节奏”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有 秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐 具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建 筑”。 27.色彩 “色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和 难忘的印象。故宫，总体色彩是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金 黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。 28. 现代设计 现代设计是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化,其本 质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。 29.环境设计 指人类对一各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环 境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。环境艺术就是要对人 们生存活动的场所进行艺术化处理，它一是包括以自然风景和名胜古迹为主
的景观环境，二是包括以城镇小区和硅筑组群为主的空间序列环境，三是以 陈设、小品和人工绿化为主的日常生活环境，从而为人类社会创造出舒适， 优美的生存环境. 30,视觉设计 指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视 觉设计又被称作平面设计，视觉设计范围十分广泛，包话装顿设计、印刷设 计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。 31.绘画艺术 绘西是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形 体等艺术语言、通过构图、浩型和设色等艺术手段，在二度空间即平面)里 塑造出静态的视觉形象的艺术， 32雕塑艺术 雕型是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉 艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法 主要是雕刻和塑浩两大类，故被称为雕塑， 33摄影艺术 摄影艺术是一种现代的造型艺术。它是摄影例师远用照相机作为基本工具。 根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的
的景观环境，二是包括以城镇小区和建筑组群为主的空间序列环境，三是以 陈设、小品和人工绿化为主的日常生活环境，从而为人类社会创造出舒适、 优美的生存环境。 30.视觉设计 指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视 觉设计又被称作平面设计。视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设 计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。 31. 绘画艺术 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形 体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里 塑造出静态的视觉形象的艺术。 32.雕塑艺术 雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉 艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法 主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。 33.摄影艺术 摄影艺术是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具， 根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的