主题：本课内容对我们成为“研究型教师”有何意义？ 提示：如何才能引发大家的兴趣、深化思维？别用你最讨厌的教学方法上课！ 15.1美术常识与欣赏教学概述 15.2美术常识数学内容 课题 第15章美术常识和欣赏教学 内容 15.3关术常识教学 15.4美术欣赏教学 15.5美术欣赏教学 知识与技能： 使学生了解美术常识和欣赏教学的一些基本概念和基础知识，对美术常识有比较清楚的认识。 欣赏一些中外美术的艺术作品：了解美术欣赏教学在实际教学中的情况：了解美术欣赏的教学 目标。了解美术欣赏应该注意哪些问愿：了解美术欣赏中的误区：知道关于美术作品的的特点： 掌握美术欣赏的两种主要的方法。了解教材的知识结构：学会提炼知识点：了解各种教学中的 设计策略： 掌握美术欣赏 过程与方法： 教 首先，由一副简单的构图，导入美术常识、美术欣赏、美术语言等概念。欣赏 些古今中外重要的艺术作品：知道美术欣赏在美术教学中分为专题美术欣赏、随堂美术欣赏、参 目标 观欣赏三种方式：知道美术欣赏的教学目标，以及供教师参考的以不同年龄的学生拟定的具体的 数学目标。 再者，了解三种羊术欣营的误风：了解哲学家、羊学家里格尔：认识羊术作品中的可感因表 和非可感因素：掌握欣赏教学需要注意的四个问愿（包括学生需要注意的问题）：掌握两种基本 的美术欣赏方法 在进行概念的学习后，通过师生互动和小组讨论的环节巩固学的内容，欣赏图片 的同时思考欣赏教学中的要注意的内容 情感态度与价值观： 培养学生的审美思考力，使学生用客观、辨证的眼光去欣赏美术作品。知道如何将时代、社会 民族精神融入欣赏中：懂得去质疑名人的观点：学会尊重学生对美术作品的真实的眼光 设计思路一一 本单元的内容基本都是一些概念，如何让学生从枯燥的概念中提炼趣味，从而领悟这些概念呢？我将 从一副简单的构图入手，通过它折射出各种枯燥的概念在该图上的真实反映。 设计思路二： 首先我先介绍一些古今中外重要的艺术作品，先欣赏古今中国的艺术作品再欣赏古今国外的艺术作品 从作品的历史时期，作者，绘画风格来介绍，分绘曲、雕塑、建筑来系统的分析。讲述一个作品前， 设 先请学生米讲解下作品的特点，而后再给予总结归钠。为了引发学生的兴趣和注意，在介绍完一件艺 计 术作品后，请学生自己来讲述作品背后的故事，结合背景故事更加形象生动，有助于记忆。 接着介绍美术欣赏在美术教学中的三种欣當方式。 路 最后讲解美术欣赏教学目标的内容，先讲述如何培养美术欣赏能力，再引出美术欣赏能力的价值，之 后给出一个供教师参考的具体的美术欣赏教学目标的方案。 设计思路三： 我讲的内容主要是美术欣赏中需要注意的问题养以及掌握最基本的两种方法。 首先，可以从让同学来探讨自己在见习中或者在自己的原来的理解中欣赏课应该是什么样子的，然后 给大家指出原来错误的理解 接下来引入 种极端的误区， 以自己所找到得例子让大家来找出其中的 错误。从而让大家深刻的记得这些误区。随后将美术作品的特点和需要注意的间题这两个关键点引入
1 主题：本课内容对我们成为“研究型教师”有何意义？ 提示：如何才能引发大家的兴趣、深化思维？别用你最讨厌的教学方法上课！ 课题 第 15 章 美术常识和欣赏教学 内容 15.1 美术常识与欣赏教学概述 15.2 美术常识教学内容 15.3 美术常识教学 15.4 美术欣赏教学 15.5 美术欣赏教学 教 学 目 标 知识与技能： 使学生了解美术常识和欣赏教学的一些基本概念和基础知识，对美术常识有比较清楚的认识。 欣赏一些中外美术的艺术作品；了解美术欣赏教学在实际教学中的情况；了解美术欣赏的教学 目标。了解美术欣赏应该注意哪些问题；了解美术欣赏中的误区；知道关于美术作品的的特点； 掌握美术欣赏的两种主要的方法。了解教材的知识结构；学会提炼知识点；了解各种教学中的 设计策略；掌握美术欣赏 过程与方法： 首先，由一副简单的构图，导入美术常识、美术欣赏、美术语言等概念。欣赏一 些古今中外重要的艺术作品；知道美术欣赏在美术教学中分为专题美术欣赏、随堂美术欣赏、参 观欣赏三种方式；知道美术欣赏的教学目标，以及供教师参考的以不同年龄的学生拟定的具体的 教学目标。 再者，了解三种美术欣赏的误区；了解哲学家、美学家黑格尔；认识美术作品中的可感因素 和非可感因素；掌握欣赏教学需要注意的四个问题（包括学生需要注意的问题）；掌握两种基本 的美术欣赏方法 在进行概念的学习后，通过师生互动和小组讨论的环节巩固学的内容，欣赏图片 的同时思考欣赏教学中的要注意的内容 情感态度与价值观： 培养学生的审美思考力，使学生用客观、辨证的眼光去欣赏美术作品。知道如何将时代、社会、 民族精神融入欣赏中；懂得去质疑名人的观点；学会尊重学生对美术作品的真实的眼光 设 计 思 路 设计思路一： 本单元的内容基本都是一些概念，如何让学生从枯燥的概念中提炼趣味，从而领悟这些概念呢？我将 从一副简单的构图入手，通过它折射出各种枯燥的概念在该图上的真实反映。 设计思路二： 首先我先介绍一些古今中外重要的艺术作品，先欣赏古今中国的艺术作品再欣赏古今国外的艺术作品。 从作品的历史时期，作者，绘画风格来介绍，分绘画、雕塑、建筑来系统的分析。讲述一个作品前， 先请学生来讲解下作品的特点，而后再给予总结归纳。为了引发学生的兴趣和注意，在介绍完一件艺 术作品后，请学生自己来讲述作品背后的故事，结合背景故事更加形象生动，有助于记忆。 接着介绍美术欣赏在美术教学中的三种欣赏方式。 最后讲解美术欣赏教学目标的内容，先讲述如何培养美术欣赏能力，再引出美术欣赏能力的价值，之 后给出一个供教师参考的具体的美术欣赏教学目标的方案。 设计思路三： 我讲的内容主要是美术欣赏中需要注意的问题养以及掌握最基本的两种方法。 首先，可以从让同学来探讨自己在见习中或者在自己的原来的理解中欣赏课应该是什么样子的，然后 给大家指出原来错误的理解。接下来引入三种极端的误区，以自己所找到得例子让大家来找出其中的 错误。从而让大家深刻的记得这些误区。随后将美术作品的特点和需要注意的问题这两个关键点引入
注重关键词汇的理解。 接者引出下一内容，我们怎样去欣赏美术作品？先提问同学，让同学各抒己见。用四个问题引进第 种欣赏方法。其次再放两段短片让大家以生动的形式掌握后一种基本欣赏方法 设计思路四： 师生互动共同探讨如何上好欣赏这门课？灌输概念，讲述课程，上好美术欣赏这门课，需要做到哪 些，了解哪一些相关知识？欣赏图片，举例来运用具体的欣赏课的欣赏方法。小组讨论，在欣赏过程 中需要注意哪些事项？ 教学 让学生正确、客观地理美术常识和欣赏教学。了解古今中外的艺术作品，知道其中的历史文化 点 作者和风格特点。提问艺术作品的风格特点、它所传达出来的信息和背景故事。讨论如何去避免欣赏 教学中容易出现的错误，学会怎样去用正确的方法欣赏。 教学从枯燥的概念当中提炼趣味，让大家接受，知道欣赏教学中尊重学生的观点，清楚欣赏教学中误区的 难点 避免 1. 由一个苹果拓展到一副构图，再将课程中的所有概念反映在这副构图上 达标 2. 知道美术欣赏能力的培养和价值，以及可供教师参考的具体的美术欣赏的教学目标 程序 3. 了解什么是美术欣赏教学以及美术欣赏教学的误区和可能出现的问题 4. 从知识结构中明白美术欣赏的一个系统的划分，以及课堂教学的目的，并能真正学会欣赏并教会 别人去正确欣赏。 教具 准备 粉笔，黑板擦，多媒体，生活中收集到的展览照片，课件PPT 学具 教材 准备 其他课时为2小时 2
2 注重关键词汇的理解。 接着引出下一内容，我们怎样去欣赏美术作品？先提问同学，让同学各抒己见。用四个问题引进第一 种欣赏方法。其次再放两段短片让大家以生动的形式掌握后一种基本欣赏方法。 设计思路四： 师生互动共同探讨如何上好欣赏这门课？灌输概念，讲述课程，上好美术欣赏这门课，需要做到哪一 些，了解哪一些相关知识？欣赏图片，举例来运用具体的欣赏课的欣赏方法。小组讨论，在欣赏过程 中需要注意哪些事项？ 教 学 重 点 让学生正确、客观地理美术常识和欣赏教学。了解古今中外的艺术作品，知道其中的历史文化， 作者和风格特点。提问艺术作品的风格特点、它所传达出来的信息和背景故事。讨论如何去避免欣赏 教学中容易出现的错误，学会怎样去用正确的方法欣赏。 教 学 难 点 从枯燥的概念当中提炼趣味，让大家接受，知道欣赏教学中尊重学生的观点，清楚欣赏教学中误区的 避免。 达 标 程 序 1. 由一个苹果拓展到一副构图，再将课程中的所有概念反映在这副构图上。 2. 知道美术欣赏能力的培养和价值，以及可供教师参考的具体的美术欣赏的教学目标 3. 了解什么是美术欣赏教学以及美术欣赏教学的误区和可能出现的问题 4. 从知识结构中明白美术欣赏的一个系统的划分，以及课堂教学的目的，并能真正学会欣赏并教会 别人去正确欣赏。 教 具 准 备 粉笔，黑板擦，多媒体，生活中收集到的展览照片，课件 PPT 学 具 准 备 教材 其 他 课时为 2 小时
二、教学过程： 15.1美术常识与欣赏教学概述 15.2美术常识教学内容 (由徐志超主讲) 1.由一名同学上黑板，画下一个苹果，再请这名同学为这只“苹果”画出明暗、投影等，使之存 在于一副完整的构图之中，最后由这名同学自己介绍一下，这副画面中存在的绘画元素和绘画 语言。例如，这个苹果放在画面的这个位置上，与整个画面形成怎样的一种呼应，苹果的形体、 明陪、诱视等箅。) 2. 介绍美术常识和美术欣赏的基本概念，以及当今美术教育对这两大单元的重视程度。简要说明 美术常识与美术欣资的异同。 教学大纲中要求美术常识和美术欣赏的内容，在小学美术教科书中占10%，在初中占15%，可 见，美术常识与美术欣赏在当今中小学美术教学当中的比重并不多，然而美术常识与美术欣赏 要客观地结合哲学、美学、历史学、美术学等知识，将其揉碎放入我们的教学当中，这的确也 介绍美术的基本知识（美术的种类及艺术特征，美术的社会作用，美术与历史的发展， 现实生 活与美术创造，美术的审美特征，美术作品的内容与形式，美术作品中的形象，具象艺术和抽 象艺术，不同的美术创作思想，美术接受等等。) 美术的基本概念有：美术、绘画（素描、速写、铅笔淡彩、水彩画、油画等）、雕塑（浮雕、 同雕)版画（几版 、凹版、平板、孔板) ,中国画（白描、写意、工 术 术 设计 由于我们大学生在专业学习当中都在接触这些基本知识，这里我将请同学们来归纳美术的基本 知识与基本概念。 其次，我将请问同学，在刚刚这一副构图当中，包含着哪些美术的基本知识和基本概念。 美术语言的介绍（包括美术元素和美术组织原理） 即构成美术作品和塑造美术形象最基本的组成部分。具体包括点、线、面、形体 色彩、肌理。 美术组织原理，是美术元素在相互联系并构成新的美术形式时应具备的美的形式规律。通俗地 说就是我们在进行美术创作是须遵守的一定法则，如比例、节奏、动势、对称等。 同样的， 我也会向同学们提问，这副构图中包含的美术语言和美术组织原理。 5. 介绍美术教学内容 可分为专题美术常识课与随堂美术常识课 专题美术常识课：利用整节课时，围绕某个美术常识专题进行讲解和研究，系统介绍、赏析的 教学，使学生掌握较系统的美术知识，加深对美术作品的理解。 随堂美术常识课：结合各美术课业教学，讲解有关美术知识，使学生了解这一美术种类使用的 媒介、审美特点、表现手法、评鉴技巧等。使学生对该课内容加深理解，对所要学习的内容起 到启发和示范作用。 下面我将请同学比较一下美术常识课与随堂美术常识课的区别，以及优劣。 6.美术常识教学目标 1)美术常识教学目标有哪些呢？ 2)逐步了解近代美术知识、概念和理论、形成美术方面的审美知识和文化结构。 3)了解不同形态美术作品的基本特点，美术表现语言、构成关系及创造原理。并在美术活动 中运用这些原理，提高美术表现能力和美术创作能力 4)逐渐学会分析、评价美术作品的美术概念、术语及方法，学习描述、分析及诠释不同的美 术作品。 3
3 二、教学过程： 15.1 美术常识与欣赏教学概述 15.2 美术常识教学内容 （由徐志超主讲） 1. 由一名同学上黑板，画下一个苹果，再请这名同学为这只“苹果”画出明暗、投影等，使之存 在于一副完整的构图之中，最后由这名同学自己介绍一下，这副画面中存在的绘画元素和绘画 语言。例如，这个苹果放在画面的这个位置上，与整个画面形成怎样的一种呼应，苹果的形体、 明暗、透视等等。） 2. 介绍美术常识和美术欣赏的基本概念，以及当今美术教育对这两大单元的重视程度。简要说明 美术常识与美术欣赏的异同。 教学大纲中要求美术常识和美术欣赏的内容，在小学美术教科书中占 10%，在初中占 15%，可 见，美术常识与美术欣赏在当今中小学美术教学当中的比重并不多，然而美术常识与美术欣赏 要客观地结合哲学、美学、历史学、美术学等知识，将其揉碎放入我们的教学当中，这的确也 是一项浩大的工程。 3. 介绍美术的基本知识（美术的种类及艺术特征，美术的社会作用，美术与历史的发展，现实生 活与美术创造，美术的审美特征，美术作品的内容与形式，美术作品中的形象，具象艺术和抽 象艺术，不同的美术创作思想，美术接受等等。） 美术的基本概念有：美术、绘画（素描、速写、铅笔淡彩、水彩画、油画等）、雕塑（浮雕、 圆雕等）、版画（凸版、凹版、平板、孔板），中国画（白描、写意、工 笔）、抽象艺术、具象艺术、设计、工艺等等。 由于我们大学生在专业学习当中都在接触这些基本知识，这里我将请同学们来归纳美术的基本 知识与基本概念。 其次，我将请问同学，在刚刚这一副构图当中，包含着哪些美术的基本知识和基本概念。 4. 美术语言的介绍（包括美术元素和美术组织原理） 美术元素，即构成美术作品和塑造美术形象最基本的组成部分。具体包括点、线、面、形体、 色彩、肌理。 美术组织原理，是美术元素在相互联系并构成新的美术形式时应具备的美的形式规律。通俗地 说就是我们在进行美术创作是须遵守的一定法则，如比例、节奏、动势、对称等。 同样的，我也会向同学们提问，这副构图中包含的美术语言和美术组织原理。 5. 介绍美术教学内容 可分为专题美术常识课与随堂美术常识课 专题美术常识课：利用整节课时，围绕某个美术常识专题进行讲解和研究，系统介绍、赏析的 教学，使学生掌握较系统的美术知识，加深对美术作品的理解。 随堂美术常识课：结合各美术课业教学，讲解有关美术知识，使学生了解这一美术种类使用的 媒介、审美特点、表现手法、评鉴技巧等。使学生对该课内容加深理解，对所要学习的内容起 到启发和示范作用。 下面我将请同学比较一下美术常识课与随堂美术常识课的区别，以及优劣。 6. 美术常识教学目标 1) 美术常识教学目标有哪些呢？ 2) 逐步了解近代美术知识、概念和理论、形成美术方面的审美知识和文化结构。 3) 了解不同形态美术作品的基本特点，美术表现语言、构成关系及创造原理。并在美术活动 中运用这些原理，提高美术表现能力和美术创作能力。 4) 逐渐学会分析、评价美术作品的美术概念、术语及方法，学习描述、分析及诠释不同的美 术作品
5)懂得美术可以通过不同的形态，表达不同文化北京的美术家和设计师的不同思想、感受： 理解不同的美术作品对人类社会、文化及实用的意义和贡献。 7. 美术常识教学 我们下面来看看美术常识教学，美术常识教学设计包括： 1熟悉教材、分析教材 2.提炼知识结构 3提炼知识点 4确定教学目标 5.设计教学策略 美术常识教学包括： 1课前准备 2.课堂教学 3.练习与测评 4理论总结 (这些概念在书的266页至268页， 在下面三位老师的讲述中，将反复结合实例为大家理清这 些概念，在此由于时间关系，我不做过多的解释。) 15.3美术常识教学 (由周静主讲) 一、前言：(1分钟) 前面由徐志超同学讲了美术常识和欣赏教学概述，那么接下来我要讲的是美术欣赏教学内 容和美术欣赏教学目标。 二、开始第 个内容：美术欣赏教学的内容(20分钟) 静：我们先来欣资中国的美术 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画一一帛画，这之 前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人 物、取材文学作品占一定比例，水画、花包画在出时芽。结唐时期水画、花画已发 展成熟 宗教画达到了项峰 并出现了世俗化倾向 人物画以表现贵族生活为主。五代两宋 又进一步成熟和更加繁菜，人物画己转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃 居画坛主流。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中围画的主流 静：我们首先来分析下中国画的造型特征和表现方法： 1,中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观， 在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、 小中见大的方法 这张宋代的张择端的《清明上 河图》为例，从它的绘画技法和构图等看都 无可挑别 由宏 观到微观，通过细致入微的刻画展现出了北宋时期的繁荣景象和风俗民情。充分利用以大观小、 以小见大的手法把一个朝代的市井载入了史册流芳后世。如此宏大的场面就定格在了方寸之 间。 2.中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统 上不拘于表面的肖似，而进 与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传 达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。 3.在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式， 打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布
4 5) 懂得美术可以通过不同的形态，表达不同文化北京的美术家和设计师的不同思想、感受； 理解不同的美术作品对人类社会、文化及实用的意义和贡献。 7. 美术常识教学 我们下面来看看美术常识教学，美术常识教学设计包括： 1.熟悉教材、分析教材 2.提炼知识结构 3.提炼知识点 4.确定教学目标 5.设计教学策略 美术常识教学包括： 1.课前准备 2.课堂教学 3.练习与测评 4.理论总结 （这些概念在书的 266 页至 268 页，在下面三位老师的讲述中，将反复结合实例为大家理清这 些概念，在此由于时间关系，我不做过 多的解释。） 15.3 美术常识教学 （由周静主讲） 一、 前言：（1 分钟） 前面由徐志超同学讲了美术常识和欣赏教学概述，那么接下来我要讲的是美术欣赏教学内 容和美术欣赏教学目标。 二、开始第一个内容：美术欣赏教学的内容（20 分钟） 静：我们先来欣赏中国的美术 中国画历史悠久，远在 2000 多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之 前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人 物、取材文学作品占一定比例，山水画、花鸟画在此时萌芽。隋唐时期,山水画、花鸟画已发 展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主。五代两宋 又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃 居画坛主流。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。 静：我们首先来分析下中国画的造型特征和表现方法： 1. 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观， 在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法。 就一这张宋代的张择端的《清明上河图》为例，从它的绘画技法和构图等看都无可挑剔，由宏 观到微观，通过细致入微的刻画展现出了北宋时期的繁荣景象和风俗民情。充分利用以大观小、 以小见大的手法把一个朝代的市井载入了史册流芳后世。如此宏大的场面就定格在了方寸之 间。 2. 中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型 上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。 其形象的塑造以能传 达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。 3. 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式， 打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布
置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同 一幅画中。 就像这张刘松岩的《四君子》，画面中的四种植物，他把不同季节的植物结合在了一张画面上， 打破了时间的界限。 静：接下来我介绍下中国古代的工艺美术： 古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采 用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组 成部分，既体现了工艺美术的一股本质特征，在内函和形式上保特着实用性与审美性的 统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、 别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了 充满智慧和灵性之光的一 静：中国古代工艺美术品种：织绣、印染、陶瓷、青铜器、玉器、漆器和木工等 大家来看看这些作品，左边上角的是清代龙纹的刺绣服饰，右边上角的是唐三彩昭陵六 骏，下面是汉代面形鼎青围器和康熙青花花卉纹的青花瓷。 静：中国古代雕刻艺术，我就简单做个介绍吧！ 雕塑艺术是中国文化中的瑰宝，是造型艺术的重要门类。它分为雕刻和塑造。 中国传统雕塑同佛教艺术相融合，形成了中国式的石窟艺术。其中敦煌石窟、云岗和龙 门石窟中的佛像石雕艺术举世闻名 雕塑中的塑造艺术，在中国起源很早，新石器时代就已相当发达了。特别是秦始皇陵兵 马俑的发 更表 中因 造技 所达到的无与伦比的高度 大家看看这张秦始皇陵兵马俑的照片，我们都去过西安看过兵马俑对吧？秦始皇兵马俑 以其巨大的规模、精湛的技艺而被誉为“世界第八奇迹”！我想请同学先描述一下秦始 皇兵马俑的特点以及它的优势在哪？ 静：很形象生动，每个俑的造型都不一样，阵容很强大！优势嘛，规模很大，技艺很精洪。 静：我们来看下秦始皇兵马俑的艺术特点： 首先是它的高度写实性。秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况 设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。秦以前的雕塑以装饰性为主， 而秦俑采用了写实的刻画方式 带有明显的肖像性和写生性的特红 其次是它的传神。秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术 的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，如此这些 都体现在了秦俑的身上，可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。 另外秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体，运用塑、堆、捏、贴、刻、画等民间常用的 传统技法，成功地塑造出生动的勇士形象。每 个陶俑和陶马都是完整的统一体，可谓 多种的刻画手段集于 身 另外秦始皇兵马俑的本来面目其实是彩绘的。很难想象在坑中的秦俑其实是彩色的对吧！ 由于经过火烧和自然破坏，所以今天是看不到它原本色彩绚丽的样子了。 静：好，我们再来看看中国古代的建筑艺术。 中国古代律筑的特占， 中国古建筑以木材 砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式 中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律。 中国古代建筑造型优美。 中国古代建筑的装饰丰富多彩】 中用古代建特别注意跟周围自然环境的协调 静：我就以北京故宫为代表来分析下。北京故宫以木构架结构为主要的结构方式，从图片上我们可
5 置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同 一幅画中。 就像这张刘松岩的《四君子》，画面中的四种植物，他把不同季节的植物结合在了一张画面上， 打破了时间的界限。 静：接下来我介绍下中国古代的工艺美术： 古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采 用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组 成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的 统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、 别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了 充满智慧和灵性之光的一章。 静：中国古代工艺美术品种：织绣、印染、陶瓷、青铜器、玉器、漆器和木工等 。 大家来看看这些作品，左边上角的是清代龙纹的刺绣服饰，右边上角的是唐三彩昭陵六 骏，下面是汉代面形鼎青铜器和康熙青花花卉纹的青花瓷。 静：中国古代雕刻艺术，我就简单做个介绍吧！ 雕塑艺术是中国文化中的瑰宝，是造型艺术的重要门类。它分为雕刻和塑造。 中国传统雕塑同佛教艺术相融合，形成了中国式的石窟艺术。其中敦煌石窟、云岗和龙 门石窟中的佛像石雕艺术举世闻名。 雕塑中的塑造艺术，在中国起源很早，新石器时代就已相当发达了。特别是秦始皇陵兵 马俑的发现，更表明中国塑造技艺所达到的无与伦比的高度。 大家看看这张秦始皇陵兵马俑的照片，我们都去过西安看过兵马俑对吧？秦始皇兵马俑 以其巨大的规模、精湛的技艺而被誉为“世界第八奇迹”！我想请同学先描述一下秦始 皇兵马俑的特点以及它的优势在哪？ 静：很形象生动，每个俑的造型都不一样，阵容很强大！优势嘛，规模很大，技艺很精湛。 静：我们来看下秦始皇兵马俑的艺术特点： 首先是它的高度写实性。秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况 设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。秦以前的雕塑以装饰性为主， 而秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征。 其次是它的传神。秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术 的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，如此这些 都体现在了秦俑的身上，可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。 另外秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体，运用塑、堆、捏、贴、刻、画等民间常用的 传统技法，成功地塑造出生动的勇士形象。每一个陶俑和陶马都是完整的统一体，可谓 多种的刻画手段集于一身。 另外秦始皇兵马俑的本来面目其实是彩绘的。很难想象在坑中的秦俑其实是彩色的对吧！ 由于经过火烧和自然破坏，所以今天是看不到它原本色彩绚丽的样子了。 静：好，我们再来看看中国古代的建筑艺术 。 中国古代建筑的特点： 中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。 中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律。 中国古代建筑造型优美。 中国古代建筑的装饰丰富多彩 。 中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调 。 静：我就以北京故宫为代表来分析下。北京故宫以木构架结构为主要的结构方式，从图片上我们可
以看得到，它是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。屋顶造型 最为突出，直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐。雕饰是中国古建筑艺术的重要组 成部分，保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹。太和殿红墙黄瓦、朱松金扉，在 阳光下金碧辉煌， 是故宫最壮观的建筑，也是中国最大的木构殿 静：中国的现代美术 是很优秀的！我们来看几张大师的作品。第 张是擅长花鸟画的王雪涛大师 画的！第 二张是擅长山水画的画家张大千画的。这张一看就知道出自谁的笔下了，徐悲鸿所 画的马神采飞扬，粗犷豪放。齐白石的虾就家喻户晓了，他的虾画得栩栩如生，情趣盎然。 静：中国美术介绍完了再来介绍外国美术 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。因而雕塑成为古希腊艺术的中心艺 古希腊雕塑的总体特征： 希脂 艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、 典雅精致的， 句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。 静：大家看这个作品， 《拉奥孔》 它是由阿格桑德罗斯等雕刻家所作。作品的构图上有着精心的安排，我们可以看到作品呈金字 搭刑，稳定而京干变化，三个人物的动作、资态和表情相石呼应，层次分明，充分体现了知曲 。拉奥孔位于中间 中，正在极力足健配阳子从两柔的隆绕中挣脱出来，情华天树刻非 和美的协 ,显示了当时的艺术家们非凡的构图想象) 和桶苦 常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕 塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、 最经典的雕塑杰作之一 静：那么我想请 一位同学给大家讲讲拉奥孔的故事 希腊神话中特洛伊战争 的故事里，扌 奥孔就是当时警告特洛伊人不要将木马搬进城内的人，结 果他被雅典娜派去的两条蛇咬死。结果特洛伊人将木马搬进城内后，在没有戒备的情况下，希 腊将士从木马里出来，毁灭了特洛伊帝国。 静：恩，对，就是这样一个神话故事，谢谢这位同学，请坐： 静：欧洲中世纪的建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。欧洲中世纪的建筑 最明显的特征是，在宗教和世俗建筑上重 采用古希腊罗马时期的柱式构图要素 静：这个是德国科隆大教堂。是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作，也可以说是世界上最完美的 哥特式教章建筑。它的兴建是天主教和中世纪文化在欧洲勃兴的象征。科降大教章至今也依然 是世界上最高的数堂。整座大数堂全部由磨光的石块建成。堂内还有好几幅石刻浮雕，描绘 出圣母玛利亚和耶稣的故事。大教堂四壁上方的玻璃窗用彩色玻璃嵌出《圣经》故事，是教堂 的一道独特的风景。它以最高塔为主门、内部以十字形平面为主体的建筑群 般教堂的长廊 多为东西 三进，与南北向的横廊交会于圣坛成十字架 斗隆大教堂为罕见的五进建筑，内部空 间挑高又加宽高塔将人的视线向上天直向苍象征人与上帝沟通的渴望。大家看着这张照 片的时候应该也有这种感觉 这是圣家族大数堂是西班牙律销大师安东尼奥·高油的毕生代表作。数堂始律千1882年，目前 为止经设了16.仍在在修律中至为止去丁风·断哥特式断术云动 圣家族大教堂是 伟的天主教教堂 ,整体设计以大自然诸如洞 山脉、花草动物为灵感 高迪曾经说：“直线属于人类，而曲线归于上帝。 ”圣家族大教堂的设计完全没有直线和平面 而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的神圣建筑。教堂的4个空 心塔高管入云，看上去就像是被穿诱了数百个孔眼的后大蚁丘。塔项形状错综复杂，并且各色 花砖来加以装饰。每个塔尖上都有 ·上围着球形花冠的十字架。整个建筑没有采用直线条， 上去栩栩如生。这座教堂看起来比较特别，也是 个很好的旅游景点，大家可以去那参观参观 的！ 静：文艺复兴期间，雕塑作品的创作以人文主义思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中 世纪雕塑截然不同的特征。尤其是对人体美的歌领。 6
6 以看得到，它是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。屋顶造型 最为突出，直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐 。雕饰是中国古建筑艺术的重要组 成部分，保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹。太和殿红墙黄瓦、朱楹金扉，在 阳光下金碧辉煌，是故宫最壮观的建筑，也是中国最大的木构殿宇。 静：中国的现代美术也是很优秀的！我们来看几张大师的作品。第一张是擅长花鸟画的王雪涛大师 画的！第二张是擅长山水画的画家张大千画的。这张一看就知道出自谁的笔下了，徐悲鸿所 画的马神采飞扬，粗犷豪放。齐白石的虾就家喻户晓了，他的虾画得栩栩如生,情趣盎然。 静：中国美术介绍完了再来介绍外国美术 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。因而雕塑成为古希腊艺术的中心艺 术。古希腊雕塑的总体特征： 希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的， 一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。 静：大家看这个作品，《拉奥孔》 它是由阿格桑德罗斯等雕刻家所作。作品的构图上有着精心的安排，我们可以看到作品呈金字 塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲 和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐 怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。作品中人物刻划非 常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕 塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、 最经典的雕塑杰作之一。 静：那么我想请一位同学给大家讲讲拉奥孔的故事。 生：希腊神话中特洛伊战争的故事里，拉奥孔就是当时警告特洛伊人不要将木马搬进城内的人，结 果他被雅典娜派去的两条蛇咬死。结果特洛伊人将木马搬进城内后，在没有戒备的情况下，希 腊将士从木马里出来，毁灭了特洛伊帝国。 静：恩，对，就是这样一个神话故事，谢谢这位同学，请坐。 静：欧洲中世纪的建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。欧洲中世纪的建筑 最明显的特征是，在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 静：这个是德国科隆大教堂。是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作，也可以说是世界上最完美的 哥特式教堂建筑。它的兴建是天主教和中世纪文化在欧洲勃兴的象征。科隆大教堂至今也依然 是世界上最高的教堂。整座大教堂全部由磨光的石块建成 。堂内还有好几幅石刻浮雕，描绘 出圣母玛利亚和耶稣的故事。大教堂四壁上方的玻璃窗用彩色玻璃嵌出《圣经》故事，是教堂 的一道独特的风景。它以最高塔为主门、内部以十字形平面为主体的建筑群。一般教堂的长廊, 多为东西向三进,与南北向的横廊交会于圣坛成十字架；科隆大教堂为罕见的五进建筑,内部空 间挑高又加宽,高塔将人的视线引向上天,直向苍穹象征人与上帝沟通的渴望。大家看着这张照 片的时候应该也有这种感觉。 这是圣家族大教堂是西班牙建筑大师安东尼奥·高迪的毕生代表作。教堂始建于 1882 年，目前 为止已经建设了 126 年，仍在在修建中。至今为止未完工。建筑风格: 新哥特式、新艺术运动。 圣家族大教堂是一座宏伟的天主教教堂，整体设计以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为灵感。 高迪曾经说：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”圣家族大教堂的设计完全没有直线和平面， 而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的神圣建筑。教堂的 4 个空 心塔高耸入云，看上去就像是被穿透了数百个孔眼的巨大蚁丘。塔顶形状错综复杂，并且各色 花砖来加以装饰。每个塔尖上都有一上围着球形花冠的十字架。整个建筑没有采用直线条，看 上去栩栩如生。这座教堂看起来比较特别，也是一个很好的旅游景点，大家可以去那参观参观 的！ 静：文艺复兴期间，雕塑作品的创作以人文主义思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中 世纪雕塑截然不同的特征。尤其是对人体美的歌颂
大卫，我们都画过大卫的头像对吧！大卫呢是圣经中的少年英雄，这个大卫是伟大的文艺复兴 时期的艺术家米开朗基罗的作品。他没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的 场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。从图中我们可以看到他左手拿石块，右手下垂，头 向左侧转动着，面容英俊 炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛随时准备投入 一场新的战斗。 大 卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部 理想化的男性美。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有 强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮 观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力， 充满了巨人感。在米开 朗基罗的手下，大卫不仅是男性和力量的化身，而且毫不掩饰地向世 人展示自己肉体的美感 静：蒙娜丽莎！我先问问同学，你觉得蒙娜丽莎的微笑是怎样的微笑？你读到了几种微笑？ 生：蒙娜丽莎的微笑有些和蔼的、温柔的、静静的。 静：好，谢谢。我们一起来分析下蒙娜丽艺的微笑吧！ 在端庄美丽的蒙娜丽莎脸上的那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜 测：是和蔼可亲的温势 ?是多愁善感的感伤的微笑？ 是内在的快乐的标志 那微笑仿佛 是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。光线的 变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她 的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部 位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的神秘的微笑”。它的构图是 完美无缺 通真的 像画背 取不 真实的背景 山蜂 首路 、桥 流水都在 种梦幻般 飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在 个梦的世界里 静：西方现代主义艺术和后现代主义艺术统称为西方现代派艺术，西方现代主义艺术是在否定传统 的规范定式和习惯认识的基础上发展起来的、后现代主义艺术实践活动旨在打破艺术与生活的 界线」 这张是高更的《塔希提少女》 画中两个青年女子半裸着身子，站在一片蓊郁的树荫下，其中 个在对她的同伴私语者。两个裸者身体的少女形象端庄，表情认真 以 乎都沉浸在朴素的爱 情心绪之中。画面采取大面积的平涂色块，在强烈阳光下晒成棕赭肤色的士著人民，与鲜红的 果物，深黑与苹果绿色的腰裙构成鲜明的对比色。他们正站在一片暗绿色的树荫底下，背景是 充满阳光的橙色天空，这是一幅热带原始园林的环境。显然，画家不想如实地表现这些景物与 颜色，经过他自己的感受，高更把这一切稚拙化了。 沿右诱视 更没有色彩的层次，所有这些 异国情调都是带有原始味道的， 他以装饰性手法展现出这片景 三、欣赏完这些艺术作品后，我们来讲讲美术欣赏在美术教学中的情况吧！(5分钟) 静：美术欣赏在美术教学中可分为的三种欣赏方式：专题美术欣赏、随堂美术欣赏和参观欣赏。 专题美术欣赏：利用整节课时，围绕某一个阶段或某一美术种类进行全面的介绍，赏析，使学 生较系统、较深入地了解有关这 一美术类别作品的特点、相关的文化背景及其欣赏方法，提高 学生对美术作品的理解 随堂美术欣赏：从某一技法的角度进行的示范性美术欣赏，使学生较直观地了解这一美术特点 和表现技法。 参观欣赏：组织学生参观美展、博物馆，访问美术家并看其表演，或参观城市建筑，去商业街 看橱窗、商品造型、装潢等活动 四、最后是美术欣赏教学目标。(5分钟) 学生应当学会用视觉去探索，并以学到的知识和论据做出有见解的评价，养成在观察、分析及 判断方面的认知和习惯，并形成必要的艺术欣赏的态度和技巧。美术欣赏是对于美术作品进行
7 大卫，我们都画过大卫的头像对吧！大卫呢是圣经中的少年英雄，这个大卫是伟大的文艺复兴 时期的艺术家米开朗基罗的作品。他没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的 场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。从图中我们可以看到他左手拿石块，右手下垂，头 向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛随时准备投入一场新的战斗。大 卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部 理想化的男性美。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有 强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮 观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力， 充满了巨人感。在米开 朗基罗的手下，大卫不仅是男性和力量的化身，而且毫不掩饰地向世 人展示自己肉体的美感 。 静：蒙娜丽莎！我先问问同学，你觉得蒙娜丽莎的微笑是怎样的微笑？你读到了几种微笑？ 生：蒙娜丽莎的微笑有些和蔼的、温柔的、静静的。 静：好，谢谢。我们一起来分析下蒙娜丽莎的微笑吧! 在端庄美丽的蒙娜丽莎脸上的那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜 测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？那微笑仿佛 是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。光线的 变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她 的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部 位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。它的构图是 完美无缺的，逼真的肖像画背后那不真实的背景，山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、 飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。 静：西方现代主义艺术和后现代主义艺术统称为西方现代派艺术，西方现代主义艺术是在否定传统 的规范定式和习惯认识的基础上发展起来的、后现代主义艺术实践活动旨在打破艺术与生活的 界线。 这张是高更的《塔希提少女》。画中两个青年女子半裸着身子，站在一片蓊郁的树荫下，其中 一个在对她的同伴私语着。两个裸着身体的少女形象端庄，表情认真，似乎都沉浸在朴素的爱 情心绪之中。画面采取大面积的平涂色块，在强烈阳光下晒成棕赭肤色的土著人民，与鲜红的 果物，深黑与苹果绿色的腰裙构成鲜明的对比色。他们正站在一片暗绿色的树荫底下，背景是 充满阳光的橙色天空，这是一幅热带原始园林的环境。显然，画家不想如实地表现这些景物与 颜色，经过他自己的感受，高更把这一切稚拙化了。没有透视，更没有色彩的层次，所有这些 异国情调都是带有原始味道的，他以装饰性手法展现出这片景物。 三、欣赏完这些艺术作品后，我们来讲讲美术欣赏在美术教学中的情况吧！（5 分钟） 静：美术欣赏在美术教学中可分为的三种欣赏方式：专题美术欣赏、随堂美术欣赏和参观欣赏。 专题美术欣赏：利用整节课时，围绕某一个阶段或某一美术种类进行全面的介绍，赏析，使学 生较系统、较深入地了解有关这一美术类别作品的特点、相关的文化背景及其欣赏方法，提高 学生对美术作品的理解。 随堂美术欣赏：从某一技法的角度进行的示范性美术欣赏，使学生较直观地了解这一美术特点 和表现技法。 参观欣赏：组织学生参观美展、博物馆，访问美术家并看其表演，或参观城市建筑，去商业街 看橱窗、商品造型、装潢等活动。 四、最后是美术欣赏教学目标。（5 分钟） 学生应当学会用视觉去探索，并以学到的知识和论据做出有见解的评价，养成在观察、分析及 判断方面的认知和习惯，并形成必要的艺术欣赏的态度和技巧。美术欣赏是对于美术作品进行
批判分析和思考的过程，最终目的是形成建立在全球性文化基础上的现代美术知识结构、审美 观念、美术鉴赏能力和美术批评能力，培养适应21世纪国际化社会需要的人才。为此，教师 应帮助学生培养美术欣赏能力。 下面是一个供教师参考的根据不同年龄的学生拟定的具体教学目标 1,能感受到不同形态的美术作品中所表现出来的思想、情感和艺术魅力，并学会用这种眼光观 察和欣赏自己生活中的视觉形象。提高艺术素养，培养审美能力。 2逐步了解我国和其他国家美术发展史的基本概今，能识别重要的美术流派的风格特色、重要 的美术家及其作品，增强爱国主义情感和对人类文化的热爱。 3.运用美术基础知识、概念和术语，从形式、技巧及表达手法等方面去描述、分析不同的美术 作品 欣赏美术作品的方法和技 是高美术鉴赏能力 4,逐浙形成宽容、开放的现代审美观念，逐渐形成自己的审美个性，并能尊重自己和他人的审 美判断。 5.开拓审美视野，增强感性认识，促进美术表现能力和美术创造能力的提高，尊重自己和他人 的美术作品。 五 、结语 我的内容就讲完了，谢谢大家。 15.4美术欣赏教学 (由王蹄主讲) 一U后： （1分钟 谢谢周静同学前面的精彩讲课，下面由我继续和大家讨论今天的课题，我要讲的内容是美 术欣赏教学。 二引出第一个内容：关于美术欣赏教学的讨论(10分钟) 璐：首先我想让大家和我一起分享下，你觉得欣赏课是什么样子的或者你上过的欣赏课是什么样子 生：看电影。 看图片。 璐：好，接下来我们来玩个游戏，找出对三幅作品的欣赏问题，以抢答的方式回答，答对有奖！ 《最后的晚餐》列昂纳多·达·芬奇意大利 1452年4月15日，达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证 人，家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到 好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。 达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可 是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么 简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的 蛋，即使是同一个蛋，由于 观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。” 达·芬奇恍然 大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀 从此以后，他废寝 忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就， 打下了坚实的基础。 达·芬奇一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的 晚餐》和《蒙娜丽莎》 达芬奇 不 是 成绩裴然的艺术家，还是 一位多才多艺的科学家。 在科学研究上他花了大量 的时间和精力，取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模彷 鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床， 最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践
8 批判分析和思考的过程，最终目的是形成建立在全球性文化基础上的现代美术知识结构、审美 观念、美术鉴赏能力和美术批评能力，培养适应 21 世纪国际化社会需要的人才。为此，教师 应帮助学生培养美术欣赏能力。 下面是一个供教师参考的根据不同年龄的学生拟定的具体教学目标。 1. 能感受到不同形态的美术作品中所表现出来的思想、情感和艺术魅力，并学会用这种眼光观 察和欣赏自己生活中的视觉形象。提高艺术素养，培养审美能力。 2. 逐步了解我国和其他国家美术发展史的基本概念，能识别重要的美术流派的风格特色、重要 的美术家及其作品，增强爱国主义情感和对人类文化的热爱。 3. 运用美术基础知识、概念和术语，从形式、技巧及表达手法等方面去描述、分析不同的美术 作品。学会欣赏美术作品的方法和技巧，提高美术鉴赏能力。 4. 逐渐形成宽容、开放的现代审美观念，逐渐形成自己的审美个性，并能尊重自己和他人的审 美判断。 5. 开拓审美视野，增强感性认识，促进美术表现能力和美术创造能力的提高，尊重自己和他人 的美术作品。 五、结语 我的内容就讲完了，谢谢大家。 15.4 美术欣赏教学 （由王璐主讲） 一 前言：（1 分钟） 谢谢周静同学前面的精彩讲课，下面由我继续和大家讨论今天的课题，我要讲的内容是美 术欣赏教学。 二 引出第一个内容：关于美术欣赏教学的讨论（10 分钟） 璐：首先我想让大家和我一起分享下，你觉得欣赏课是什么样子的或者你上过的欣赏课是什么样子 的？ 生：看电影。看图片。 璐：好，接下来我们来玩个游戏，找出对三幅作品的欣赏问题，以抢答的方式回答，答对有奖！ 《最后的晚餐》列昂纳多·达·芬奇 意大利 1452 年 4 月 15 日，达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证 人，家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到 好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。 达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可 是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么 简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的 蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。” 达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，他废寝 忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就， 打下了坚实的基础。 达·芬奇一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的 晚餐》和《蒙娜丽莎》。 达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量 的时间和精力，取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模彷 鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床， 最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践
为以后的科学家提供了思想的源泉。 由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。1517年 已是65岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。两年后，这位艺术巨擎溘然长逝】 《韩熙载夜宴图》顾闲中五代南唐 全场的空气似乎凝结了，个个都在屏息倾听，沉湎在悠扬的乐曲里。坐于榻上戴黑色峨冠为主人韩 熙载，他的手自然地松池下垂。坐在坐榻上一着红炮头戴方巾的客人为当年的新科状元，屋内其他 或坐或立的客人和女侍部在倾听歌伎弹奏琵琶，面前陈设的几案摆着博酒果品。 床前座椅上的两位宾客，约是太常博士陈致雍和紫薇郎朱铣。背对观者而坐的中年男子即为太 常博士陈致雍，他衣着规整， 资端正 在场听乐宾客还有教坊副使李家明、紫微朱铣、门生舒雅、宠伎弱兰和王屋山诸人。 在画的最右边，也就是坐榻的后边有一个床，有黑色金花维帐。床上一红被子，还有一个琵琶。 证明有或曾有伎睡于此。 韩熙载对面演奏琵琶的女人，高髻簪花，长裙彩帔，怀抱琵琶，是教坊副使李家明的妹妹乐伎 李姬。在她身旁躬身侧望的是李家明。站在李家明左侧的蓝衣少女，是王屋山。另外两位官员模样 的人，其中有 一个是韩熙载的得意门生舒雅】 观舞、击鼓。韩熙载脱去外袍，挽起双袖，为王屋山跳的绿腰舞击鼓伴舞，晚宴的歌乐活动进 入高峰，也是全卷情节结构的高潮。韩熙载身后留须者为教坊副使李家明。红衣者为郎粲。好友德 明和尚不期而遇此景，在这男女糅杂的声色之娱里，使他备感窘困，尴尬地拱手背立，但又不住侧 耳静听这动人的舞乐：韩配载曾对德明和尚道出奢藤展这的用意：“吾为出行 正欲避围家入相 之命。”于是他“以贵游世胄， 多好声伎，专为夜饮，虽宾客糅杂 欢呼狂逸， 不行制。 在乐舞礼仪的考证上，卷中听客和德明和尚作双手叉合的手势是宋代致礼的手语「叉手」 小巧玲珑的名妓王屋山正应节起舞，而韩熙载在羯鼓前挽起袖管、手抓鼓槌，击鼓宣示节奏。 《格尔尼卡》毕加索 油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画 是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的因际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是 1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索 对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的造 责和抗议。第二 世界大战期间，德国的将领和 士兵经常出入于巴黎的毕加 艺术馆 ,争相观看 毕加索的艺术。可是这些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每 个德国军人一幅他的油画《格尔尼卡》的复制品。 一位德国盖世太保头目指着这幅画问毕加索：“这是您的杰作吗？”毕加索面色严峻地说：“不， 这是你们的杰作！”战争结束后，他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展，并于1944 年加入法国共产 党 以后， 又参加保卫和平运动，为世界和平大会创作了宜传画《和平鸽》。毕 加索为反对侵略战争，维护世界和平，作出了毕生的努力。(1人) 生：（积极地找出了三张作品中的明显问题） 璐：从上面三张作品中我米给大家总结下。在美术欣赏教学中容易出现的误区 (1)以美术家的介绍代替美术作品欣赏 (2)以“文学性解释”代替美术作品欣赏 (3)以作品的杜会影响代替美术作品欣赏 璐：接下来我们来了解欣赏教学中的基础内容：关于美术作品的特点，首先我们可以看到这位大师 黑格尔先生，我请同学来念下他的理论。 0
9 为以后的科学家提供了思想的源泉。 由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。1517 年 已是 65 岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。两年后，这位艺术巨擎溘然长逝。 《韩熙载夜宴图》顾闳中 五代南唐 全场的空气似乎凝结了，个个都在屏息倾听，沉湎在悠扬的乐曲里。坐于榻上戴黑色峨冠为主人韩 熙载，他的手自然地松弛下垂。坐在坐榻上一着红袍头戴方巾的客人为当年的新科状元，屋内其他 或坐或立的客人和女侍都在倾听歌伎弹奏琵琶，面前陈设的几案上摆着樽酒果品。 床前座椅上的两位宾客，约是太常博士陈致雍和紫薇郎朱铣。背对观者而坐的中年男子即为太 常博士陈致雍，他衣着规整，坐姿端正。 在场听乐宾客还有教坊副使李家明、紫微朱铣、门生舒雅、宠伎弱兰和王屋山诸人。 在画的最右边，也就是坐榻的后边有一个床，有黑色金花维帐。床上一红被子，还有一个琵琶。 证明有或曾有伎睡于此。 韩熙载对面演奏琵琶的女人，高髻簪花，长裙彩帔，怀抱琵琶，是教坊副使李家明的妹妹乐伎 李姬。在她身旁躬身侧望的是李家明。站在李家明左侧的蓝衣少女，是王屋山。另外两位官员模样 的人，其中有一个是韩熙载的得意门生舒雅。 观舞、击鼓。韩熙载脱去外袍，挽起双袖，为王屋山跳的绿腰舞击鼓伴舞，晚宴的歌乐活动进 入高峰，也是全卷情节结构的高潮。韩熙载身后留须者为教坊副使李家明。红衣者为郎粲。好友德 明和尚不期而遇此景，在这男女糅杂的声色之娱里，使他备感窘困，尴尬地拱手背立，但又不住侧 耳静听这动人的舞乐； 韩熙载曾对德明和尚道出奢靡展宴的用意：“吾为此行，正欲避国家入相 之命。”于是他“以贵游世胄，多好声伎，专为夜饮，虽宾客糅杂，欢呼狂逸，不复拘制。” 在乐舞礼仪的考证上，卷中听客和德明和尚作双手叉合的手势是宋代致礼的手语「叉手」。 小巧玲珑的名妓王屋山正应节起舞，而韩熙载在羯鼓前挽起袖管、手抓鼓槌，击鼓宣示节奏。 《格尔尼卡》 毕加索 油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画 是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是 1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索 对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣 责和抗议。 第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看 毕加索的艺术。可是这些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每 个德国军人一幅他的油画《格尔尼卡》的复制品。 一位德国盖世太保头目指着这幅画问毕加索：“这是您的杰作吗？”毕加索面色严峻地说：“不， 这是你们的杰作！” 战争结束后，他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展，并于1944 年加入法国共产党。以后，他又参加保卫和平运动，为世界和平大会创作了宣传画《和平鸽》。毕 加索为反对侵略战争，维护世界和平，作出了毕生的努力。 （1人） 生：（积极地找出了三张作品中的明显问题） 璐：从上面三张作品中我来给大家总结下。在美术欣赏教学中容易出现的误区 （1）以美术家的介绍代替美术作品欣赏 （2）以“文学性解释”代替美术作品欣赏 （3）以作品的社会影响代替美术作品欣赏 璐：接下来我们来了解欣赏教学中的基础内容：关于美术作品的特点，首先我们可以看到这位大师 黑格尔先生，我请同学来念下他的理论
生：著名哲学家、美学家黑格尔 “遇到一件艺术品，我们首先看到的是它直接呈现给我们的东西，然后在追究他们的意蕴的内容。 前一个因素 一外在的因素 一一对于我们之所以有价值，并非由于它所直接呈现的：我们假定它里 面还有一种内在的东西，即一种意蕴，一种灌注生气于外在形态的意蕴。那种外在形态的用处就在 于指引到这意蕴。” 璐：大家从我标出的重点字来找找他的错误是什么？（大家都不知道）那好我现在请大家将书翻到 P272请大家看看书上是怎么说的。 生：太看重意菊而相对忽视了外在形态的作用。 蹄：其实每一件美术作品都至少包含着可感因素和非可感因素。可感因素是指作品直接呈现于人的 感官的各种因素。其中又可分为形式因素和内容因素。形式因素即造型、色彩、肌理及其构成 规律等美术语言的完美运用。内容因素就是作品的题材和内容。如果美术作品的形式不佳，再 好的内容也就不能艺术地呈现并为观众所接受。非可感因素是指作品通过可感因素传达的情 感、观念、态度及其文化与时代背景等。另外需要借助观者的知识、经验和文化修养等因素来 发据非可感因素。 璐：同样的在美术欣赏教学中除了误区以外的，我们还要注意一些问题，这些问题也是不能被忽视的。 (一)教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁：让学生自己分析美术作品，学会自己去寻找相 关的资料。固然是好的，但是这需要大量可供参考的资料，一般的中小学办不到。这就需要教 师的介绍和分析，引导学生去观察、感受、分析，并提供必要的知识。 (二)教师要引发学生对美术作品的真实情感：欣赏作品时教师不要对作品作过多的评述，更 不能带太浓重的感情色彩，要客观引导学生去观察、感受和分析，通过讨论引发学生自己的真 实情感，从而产生真切的审美体验 (三)教师要设计好一系列问题：为了激起学生的联想与思维，教师要根据欣赏的美术作品和 学生的能力，事先设计好一系列有趣的问题，通过这些问题的回答和讨论，引导学生观察、感 受和思维，使学生学会欣赏的方法。 学生需要注意的问题： (1)认真、仔细、敏锐地观察作品，收集作品，必要时还需要作好笔记。 (2)针对提出的问题，联系生活经验积极想象，敢于真诚的发表看法。 (3)敢于坚持真理，大胆地提出自己的问题，积极参与讨论或辩论。学会尊重他人意见从中 吸取合理的因素，学会讨论或辩论的方法。 (4)按教师的要求，认真查找收集资料，做好有关的笔记，学习写出自己对某一美术作品的 体会或评价文章，逐步形成书面表达的能力。 10
10 生：著名哲学家、美学家黑格尔 “遇到一件艺术品，我们首先看到的是它直接呈现给我们的东西，然后在追究他们的意蕴的内容。 前一个因素——外在的因素——对于我们之所以有价值，并非由于它所直接呈现的；我们假定它里 面还有一种内在的东西，即一种意蕴，一种灌注生气于外在形态的意蕴。那种外在形态的用处就在 于指引到这意蕴。” 璐：大家从我标出的重点字来找找他的错误是什么？（大家都不知道）那好我现在请大家将书翻到 P272 请大家看看书上是怎么说的。 生：太看重意蕴而相对忽视了外在形态的作用。 璐：其实每一件美术作品都至少包含着可感因素和非可感因素。可感因素是指作品直接呈现于人的 感官的各种因素。其中又可分为形式因素和内容因素。形式因素即造型、色彩、肌理及其构成 规律等美术语言的完美运用。内容因素就是作品的题材和内容。如果美术作品的形式不佳，再 好的内容也就不能艺术地呈现并为观众所接受。非可感因素是指作品通过可感因素传达的情 感、观念、态度及其文化与时代背景等。另外需要借助观者的知识、经验和文化修养等因素来 发掘非可感因素。 璐：同样的在美术欣赏教学中除了误区以外的，我们还要注意一些问题，这些问题也是不能被忽视的。 （一）教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁：让学生自己分析美术作品，学会自己去寻找相 关的资料。固然是好的，但是这需要大量可供参考的资料，一般的中小学办不到。这就需要教 师的介绍和分析，引导学生去观察、感受、分析，并提供必要的知识。 （二）教师要引发学生对美术作品的真实情感：欣赏作品时教师不要对作品作过多的评述，更 不能带太浓重的感情色彩，要客观引导学生去观察、感受和分析，通过讨论引发学生自己的真 实情感，从而产生真切的审美体验。 （三）教师要设计好一系列问题：为了激起学生的联想与思维，教师要根据欣赏的美术作品和 学生的能力，事先设计好一系列有趣的问题，通过这些问题的回答和讨论，引导学生观察、感 受和思维，使学生学会欣赏的方法。 学生需要注意的问题： （1）认真、仔细、敏锐地观察作品，收集作品，必要时还需要作好笔记。 （2）针对提出的问题，联系生活经验积极想象，敢于真诚的发表看法。 （3）敢于坚持真理，大胆地提出自己的问题，积极参与讨论或辩论。学会尊重他人意见从中 吸取合理的因素，学会讨论或辩论的方法。 （4）按教师的要求，认真查找收集资料，做好有关的笔记，学习写出自己对某一美术作品的 体会或评价文章，逐步形成书面表达的能力