《比较文学概论》单元教学辅导（三） (第三章与第四章) 【教学要求】 了解：比较文学与文学交流的关系；文学交流的原划：东两方交流史上重要的典型 事例：中外文学交流史的重要的典型事例。中西诗歌诗体、音律的比较：中西小说起源 比较：中西戏刚夜比较：中西戏测基本特性比较。 掌暴：陆译的重要作用：中西诗歌的特性及其思材与主愿的比较：中西传统小说在 叙事方式、结构方式和人物塑迹上的异同及形成原因：中国传统戏曲抒情性、歌舞性， 写意性的特点以及中西戏副结构的异同。 【重点、难点提示与内容补充】 ◇中西诗歌比较 中国的诗歌历来受到量界的关注，精炼的语言、优美的意境是其标志特征，西方的诗歌 同样的耀限务目，我们可以从数量洁大的诗作中发现许多不朽的传此之作。中西的诗重在体 式、内容、结构等请多方面存在不同之处，但也不难发现它们之间存在的千丝万级的内在联 系。 西方一些比较文学的研究者曾经指出：不闲民族的文学在平行发展的过程中会出现殊途 同归的现象，这种现象在文学作品中的确有所反晚，中西的诗重虽然有各自不月的文化底蕴， 但我们从中还是可以寻找到破此的影子。中国的诗量长期处于世界衡先的地位，在很长的一 段时榈内西方的诗数或多或少都受到中国诗数的影响。中外、古今之间虽自成体系。但依然 存在着一定的关展，并非（也没有可能）完全隔绝。 我们从中国古典诗歌和英美现代诗敢说起，因为中国古典诗歌对西方的影响从汉诗英译 开始。 从埃磁拉·魔德阻译的《中国》和一些英美译者的陆译作品来看，中国诗的意境逐渐渗 入他们的诗景创作中，中国诗最文字简洁，意义深刻的特点遇渐为地们所接受，面且也逐渐 为他们所学习。美国著名意象徽诗人庞德曾经说过，在中国文学中发现一个“新希督”，从 面爱动了一场新的“文艺复兴”。中国的古具诗词不仅影响他们的创作，还影响着他们的诗 敢创作理论 由于古汉语是一种没有问尾变化的语言，它不像英语那样有明显的人称、数和时态变 化，表达上不如西方语言那么精确，因此汉语更具有榄制性，更加含蓄。艾米·洛威尔曾轻 说过：“含蓄是我们从东方学来的东西之一。”中国古典诗司的显著特点就显现在简洁具体， 这煲求诗人必须具有行文简洁和表达含蓄的才能，另一方面，中国古具诗词的一大特点生动
1 《比较文学概论》单元教学辅导（三） （第三章与第四章） 【教学要求】 了解：比较文学与文学交流的关系；文学交流的原则；东西方交流史上重要的典型 事例；中外文学交流史的重要的典型事例。中西诗歌诗体、音律的比较；中西小说起源 比较；中西戏剧观比较；中西戏剧基本特性比较。 掌握：翻译的重要作用；中西诗歌的特性及其题材与主题的比较；中西传统小说在 叙事方式、结构方式和人物塑造上的异同及形成原因；中国传统戏曲抒情性、歌舞性、 写意性的特点以及中西戏剧结构的异同。 【重点、难点提示与内容补充】 ◇中西诗歌比较 中国的诗歌历来受到世界的关注，精炼的语言、优美的意境是其标志特征，西方的诗歌 同样的耀眼夺目，我们可以从数量浩大的诗作中发现许多不朽的传世之作。中西的诗歌在体 式、内容、结构等诸多方面存在不同之处，但也不难发现它们之间存在的千丝万缕的内在联 系。 西方一些比较文学的研究者曾经指出：不同民族的文学在平行发展的过程中会出现殊途 同归的现象。这种现象在文学作品中的确有所反映，中西的诗歌虽然有各自不同的文化底蕴， 但我们从中还是可以寻找到彼此的影子。中国的诗歌长期处于世界领先的地位，在很长的一 段时间内西方的诗歌或多或少都受到中国诗歌的影响。中外、古今之间虽自成体系，但依然 存在着一定的关联，并非（也没有可能）完全隔绝。 我们从中国古典诗歌和英美现代诗歌说起，因为中国古典诗歌对西方的影响从汉诗英译 开始。 从埃兹拉·庞德翻译的《中国》和一些英美译者的翻译作品来看，中国诗的意境逐渐渗 入他们的诗歌创作中，中国诗歌文字简洁，意义深刻的特点逐渐为他们所接受，而且也逐渐 为他们所学习。美国著名意象派诗人庞德曾经说过，在中国文学中发现一个“新希腊”，从 而发动了一场新的“文艺复兴”。中国的古典诗词不仅影响他们的创作，还影响着他们的诗 歌创作理论。 由于古汉语是一种没有词尾变化的语言，它不像英语那样有明显的人称、数和时态变 化，表达上不如西方语言那么精确，因此汉语更具有模糊性，更加含蓄。艾米·洛威尔曾经 说过：“含蓄是我们从东方学来的东西之一。”中国古典诗词的显著特点就显现在简洁具体。 这要求诗人必须具有行文简洁和表达含蓄的才能。另一方面，中国古典诗词的一大特点生动
的意象和诗中有画也慰入了他们的创作中。这种借鉴的结果就是“汉风诗”的出现，英美译 者翻译最多的是我国李白、杜甫、白居易、王雄，李商隐、李贺的诗和李请思、柳水、李煜 的问，他们的创作手法对英美现代诗人产生了很大的影响。我国流传的佛老思塑，选灌现实、 完善白身的思想也深入他们诗歌的创作中。物菜一首名为《想到)的诗，就是受自 后易的启发面写的。他的用友锁特走得更远，他曾经给自己的一首诗加上这样的一个标题： “读了一卷坏诗，心情抑郁，于是走向一处闲置的草场，央昆虫来作伴。”这种白捕方法明 显是受到中国唐诗的影响， 比较可以看出共性，也可以看出个性。中西诗歌虽然在渊源上能找到一定的源头或能迁 明两者之间的关联与影响，目在比较之中我们门还是不难陆发现两者的差异。存在这种巨大的 整异是由其本质不月、思维形式不同带来的： 中国诗词善于写景抒情，以写景烘托气氛咸造出意境，而英美诗歌则注重描写景物在人 们心里晚起的反应，从此来表达自己的主观意识。这是由两者不同的思维模式适成的差异。 中国人注重表现，西方人注重再现，这种思推核式指挥下发展而米的诗戴文学理论和诗歌创 作白然大不相同。以中国为代表的东方，形成了意境说、教化说，西方则形成了具型说，因 此中国的诗词更注重的是一种意境的创造，追求言己尽而意来尽的效果，让人有无限的题塑 空间，这种诗歌的出现是因为中国古代传统的思鉴方式是感悟式直觉思维方式。即使到了现 在，中国人写诗歌依然追求意境的营造，如果说得太白了，就没有意思了，当然当代一些新 新人类作家的作品追求一种直白，则是另外一回事。并不能一概面论，华竟这些人并不代表 中国诗数创作的主流。 下而我们着重谈谈中西诗歌表现手法上的差异。 中国诗歌的表现手法称为“偏重棱动的表达”。而称西方的表现手法为“偏向主动的表 达“”。主动和被动这一矛盾两个方面的性质差别，对中西方表现手法的对诗重造成的影响是 无法估量的！ 让我们先从中国诗歌方面进行考察吧！中国诗歌常常喜欢写意地刻西某种情景，并由此 情景块托某种情感！如柳素元的那首《雪》“千山鸟飞绝/万径人综灭/孤舟藏签鳌/独钓寒江 雪”他刻画的是一种道独而不衰寞，人与白然相溶，悠运而深沉的情感。但全篇不带一点理 性的播写，根难塑象这样的一种情感和哲思要是让西方人米写将会是一种怎么样的场景，这 首诗很好的显示了中西方表现手法上的根本区别，即中国人常常喜欢用材料来烘托、谊染情 感，这时候由情境决定了的情感相对米说比较温、含蓄和安静，这些只要对中国诗重有所 熟知的人都能发现以至于象奥古斯都《杆南录》都类个体的内省、杆悔、矛盾和追寻的精 神运动在中国是不可以塑象的。 面西方诗歌的表现手法常常是由情感的不安的运动所决定，绝们的情感是激烈运动的、 是不安的、是追问的、是探求的，所以他们的表现于法总体上说比较多样和丰富，或香素， 或报人。或譬喻，或直白等等的统一运用和穿插，他们是情感出干自身运动的需要面主动去
2 的意象和诗中有画也融入了他们的创作中。这种借鉴的结果就是“汉风诗”的出现。英美译 者翻译最多的是我国李白、杜甫、白居易、王维、李商隐、李贺的诗和李清照、柳永、李煜 的词，他们的创作手法对英美现代诗人产生了很大的影响。我国流传的佛老思想、逃避现实、 完善自身的思想也深入他们诗歌的创作中。勃莱一首名为《想到》的诗，就是受白 居易的启发而写的。他的朋友赖特走得更远，他曾经给自己的一首诗加上这样的一个标题： “读了一卷坏诗，心情抑郁，于是走向一处闲置的草场，央昆虫来作伴。”这种白描方法明 显是受到中国唐诗的影响。 比较可以看出共性，也可以看出个性。中西诗歌虽然在渊源上能找到一定的源头或能证 明两者之间的关联与影响，但在比较之中我们还是不难地发现两者的差异。存在这种巨大的 差异是由其本质不同、思维形式不同带来的。 中国诗词善于写景抒情，以写景烘托气氛或造出意境，而英美诗歌则注重描写景物在人 们心里唤起的反应，从此来表达自己的主观意识。这是由两者不同的思维模式造成的差异。 中国人注重表现，西方人注重再现，这种思维模式指挥下发展而来的诗歌文学理论和诗歌创 作自然大不相同。以中国为代表的东方，形成了意境说、教化说，西方则形成了典型说，因 此中国的诗词更注重的是一种意境的创造，追求言已尽而意未尽的效果，让人有无限的遐想 空间，这种诗歌的出现是因为中国古代传统的思维方式是感悟式直觉思维方式。即使到了现 在，中国人写诗歌依然追求意境的营造，如果说得太白了，就没有意思了，当然当代一些新 新人类作家的作品追求一种直白，则是另外一回事，并不能一概而论，毕竟这些人并不代表 中国诗歌创作的主流。 下面我们着重谈谈中西诗歌表现手法上的差异。 中国诗歌的表现手法称为“偏重被动的表达”，而称西方的表现手法为“偏向主动的表 达”。主动和被动这一矛盾两个方面的性质差别，对中西方表现手法的对诗歌造成的影响是 无法估量的！ 让我们先从中国诗歌方面进行考察吧！中国诗歌常常喜欢写意地刻画某种情景，并由此 情景烘托某种情感！如柳宗元的那首《雪》“千山鸟飞绝/万径人综灭/孤舟蓑笠翁/独钓寒江 雪”他刻画的是一种孤独而不寂寞，人与自然相溶，悠远而深沉的情感。但全篇不带一点理 性的描写，很难想象这样的一种情感和哲思要是让西方人来写将会是一种怎么样的场景。这 首诗很好的显示了中西方表现手法上的根本区别，即中国人常常喜欢用材料来烘托、渲染情 感，这时候由情境决定了的情感相对来说比较温驯、含蓄和安静．这些只要对中国诗歌有所 熟知的人都能发现,以至于象奥古斯都《忏悔录》那类个体的内省、忏悔、矛盾和追寻的精 神运动在中国是不可以想象的。 而西方诗歌的表现手法常常是由情感的不安的运动所决定，他们的情感是激烈运动的、 是不安的、是追问的、是探求的，所以他们的表现手法总体上说比较多样和丰富，或夸张， 或拟人，或譬喻，或直白等等的统一运用和穿插，他们是情感出于自身运动的需要而主动去
寻取载体的。如莱蒙托夫的《帆》，诗人让自身情感内化为一只帆船，于是情感的运动有了 载体，情感在运动。帆在追寻。追寻一种最高的存在，而随着帆对己有存在的不所香定，最 后在不断否定中肯定了一种“伪佛只有在不安的风暴中才能得到安稳”.还有被称为俄罗斯 太阳的普希金在《致大海》中，诗人要表达的是由于对己有平庸存在的不满和压抑，于是痛 苦地追寻和歌源英椎人物，们又在失落中结束了，这首诗表现手法不管是内容还是法都堪称 典范。 另一方面，中国诗词讲究含蓄，以淡为美，可直接拼合，语法关系松散，有种浓第感， 给读者留下充分的想象空问。而英美诗歌意象表达则比较弃救，率直清晰。语法关系逻辑性 根强，以感情激越为胜。如，“孔帆运影碧空尽，唯见长江天际流”，“孤帆”、“运影”、“碧 空”三个意想之间设有任何关联词，它们是什么关系要凭读者发挥自己的想象力去端厚和补 充。更如突出的例子就是对待爱情方而，中西方的诗最特点在北能得到完全的体现。中国诗 人描写爱情“才下眉头，却上心头，始终不把那种爱表达出来。而西方诗人会高碱“你是 我的太阳，爱情之火烧得我浑身焦构.”这种直言不讳中国人是很难接受的，产生差异的实 质，在于棱此的审美取向不同。 从表现内容米看，中国诗词多以歌源为主，而英美现代诗歌多以揭露为主。中国诗词 威托物言志，成借景抒情。永远把诗人的情感坦藏于诗词之中，只有通过“感悟”才可能感 觉出其美，最突出的例子冥过于马致运的《天净沙·秋思)，他几乎没有用一个表达感情的 司语，只是把“枯藤”，“老树”，“昏羚”简单地持列在一起。蜜率几笔便勾勒出一幅遗 凉寂客的景象，后面两句把七种静物列在一处，却恰如其分地渣染了寂寞、惨流的气氯，“夕 阳西下”更是给整幅西面涂上了一层昏黄的枫色。最后一笔带出“斯肠人在天亚”，感凭 上翰后好像并无直接民系，但感情是连贯的，思路也是连贯的，读者一口气读下来，仿佛自 己就是诗人所描绘的面中的游子，引起强烈的共鸣。然而十种静物的并列。虽然没有任何的 主观感情，却此再多的语言霉要强烈地表达了一种孤寂凌清的感情，这正是中国古奥诗歌的 魅力所在。相比之下，英美现代诗歌强测写货本主久社会中畸零人的心理。比较直率地把诗 人的所要表达的意思表现出来，直抒胸隐，面毫无造作，言尽而意亦尽，回味的空间相对缩 小了，但这样比较符合西方人的心理特征，思维特征。 从另一个角度来说，中国诗重习顺表达的是现世的志向、。爱情还有一些性会的运动，再 就是一些由现实的得意和失意所勾起的情绪和感情，我们可以举一些为人所熟知并有病型性 的诗例，如曹操的《龟虽寿》“神龟屈寿犹有竟时腾蛇驾雾/终为士灰/老援伏概志在在千 甲/然士暮年壮心不己/盈馏之期不但在天/养怡之极可得水年奉甚至慢承以味志”这首有 着深沉死亡意识的诗歌最后矛盾的化解依然停留在了现世，希望通过建功立业来反抗可的的 死亡所带走的一却，还有李白的《将进酒》开恩的两句“君不见黄河之水天上来奔流到海不 复回/君不见高堂明镜悲白发解如青丝幕成雪”此多寥两句即把生命的实质表露无遗并由此 所激起的情感反应就是“人生得意须尽欢莫使会樽空对月/天生我材必有用/千金量尽还复
3 寻取载体的。如莱蒙托夫的《帆》，诗人让自身情感内化为一只帆船，于是情感的运动有了 载体，情感在运动，帆在追寻，追寻一种最高的存在，而随着帆对已有存在的不断否定，最 后在不断否定中肯定了一种“仿佛只有在不安的风暴中才能得到安稳”．还有被称为俄罗斯 太阳的普希金在《致大海》中，诗人要表达的是由于对已有平庸存在的不满和压抑，于是痛 苦地追寻和歌颂英雄人物，但又在失落中结束了，这首诗表现手法不管是内容还是法都堪称 典范。 另一方面，中国诗词讲究含蓄，以淡为美，可直接拼合，语法关系松散，有种浓缩感， 给读者留下充分的想象空间。而英美诗歌意象表达则比较奔放，率直清晰，语法关系逻辑性 很强，以感情激越为胜。如，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“孤帆”、“远影”、“碧 空”三个意想之间没有任何关联词，它们是什么关系要凭读者发挥自己的想象力去揣摩和补 充。更加突出的例子就是对待爱情方面，中西方的诗歌特点在此能得到完全的体现。中国诗 人描写爱情“才下眉头，却上心头”，始终不把那种爱表达出来，而西方诗人会高喊“你是 我的太阳，爱情之火烧得我浑身焦灼。”这种直言不讳中国人是很难接受的，产生差异的实 质,在于彼此的审美取向不同。 从表现内容来看，中国诗词多以歌颂为主，而英美现代诗歌多以揭露为主。中国诗词 或托物言志，或借景抒情，永远把诗人的情感埋藏于诗词之中，只有通过“感悟”才可能感 觉出其美，最突出的例子莫过于马致远的《天净沙·秋思》，他几乎没有用一个表达感情的 词语，只是把“枯藤” 、“老树” 、“昏鸦”简单地排列在一起，寥寥几笔便勾勒出一幅凄 凉寂寥的景象，后面两句把七种静物列在一处，却恰如其分地渲染了寂寞、惨淡的气氛，“夕 阳西下”更是给整幅画面涂上了一层昏黄的颜色，最后一笔带出“断肠人在天涯” ，感觉 上前后好像并无直接联系，但感情是连贯的，思路也是连贯的，读者一口气读下来，仿佛自 己就是诗人所描绘的画中的游子，引起强烈的共鸣。然而十种静物的并列，虽然没有任何的 主观感情，却比再多的语言都要强烈地表达了一种孤寂凄清的感情，这正是中国古典诗歌的 魅力所在。相比之下，英美现代诗歌强调写资本主义社会中畸零人的心理，比较直率地把诗 人的所要表达的意思表现出来，直抒胸臆，而毫无造作，言尽而意亦尽，回味的空间相对缩 小了，但这样比较符合西方人的心理特征、思维特征。 从另一个角度来说，中国诗歌习惯表达的是现世的志向、爱情还有一些社会的运动，再 就是一些由现实的得意和失意所勾起的情绪和感情，我们可以举一些为人所熟知并有典型性 的诗例，如曹操的《龟虽寿》“神龟虽寿/ 犹有竟时/腾蛇驾雾/终为土灰/老骥伏枥/志在在千 里/烈士暮年/壮心不已/盈缩之期/不但在天/养怡之福/可得永年/幸甚至哉/歌以咏志”这首有 着深沉死亡意识的诗歌最后矛盾的化解依然停留在了现世，希望通过建功立业来反抗可怕的 死亡所带走的一却，还有李白的《将进酒》开题的两句“君不见黄河之水天上来奔流到海不 复回/君不见高堂明镜悲白发朝如青丝暮成雪”此寥寥两句即把生命的实质表露无遗并由此 所激起的情感反应就是“人生得意须尽欢/莫使金樽空对月/天生我材必有用/千金撒尽还复
米”这类有着痛苦清亡意识的诗歌依然是通过现世的酒极威者积极方式进行解服的，更不用 说其他诗承了，如杜甫、自居易、李请属和苏轼等等这一长长的名单上的人物。他们大都贝 停留在一个时代、一时的失意和相对来说比较狭险情够的表达只是到了近代随着西方哲学 和科学的进入，中国人才打破那已有的思鉴方式和情感局限，他们的诗歌充满了对死亡的搭 问、对孤独个体存在的感受等等，如二三十年代的冯至的《十四行诗》到当代的海子就是这 一改麦的具体表现： 面西方诗歌则习候于表达人类对死亡的思考和恐惧并由此数颂、追寻某种不为死亡所带 走的水恒存在，地们的表达的主题因此往往带有某中普遍性和水恒性，死亡、爱情、自由和 英雄是能门最喜款也是最相长表诉的，我门常常能在伟大的步上比重的作品中发现不绝于限 的死和存在之主题如《麦克白)节选中的“入土的道路隐了吧，熄了吧/阋排烛！人生具是 个走影，可怜的演员/在台上摇摆了，暴魔了一阵子以后就没有下落了这是篇荒唐故事，是 白痴讲的，充满了喧器和质动。没有任何意文，”再如其戏期中普洛佩斯罗台词“热闲场结 束了。我们的这些演员我有话在先，原都是一些精灵，现在都隐去了变空无所有。正像这 一场幻象的虚无飘高耸入云的楼台、辉煌的宫侧/庄严的庙字，浩花的大地本身地面的一 切，也就会云散烟消/也会像这个空洞的洋大观不留一丝的粮迹。我们就是/梦幻所用的材 料，一场睡梦环抱了短促的人生。”更不用说以后的如索德格兰、爱伦~坡、布莱克等等长 长的一串艺术家了。 从体裁看，中国诗尚复不尚长，追求“言有尽而意无穷”，“无声胜有声”。王国推论诗 之体制说：“以五言古及五、七言绝句为最尊，七吉次之，五、七律又次之，五言律为最 下。盖此体于寄兴言情均不相适，殆与讲体文等耳。词中小令如五言古及绝句，长调如五 七律，若长调之《礼园春》等阅，则近于五排矣，”认为诗一长就论为讲体文一类，不见诗 之特长了。这和西方诗人爱伦。坡等认为“诗越短越好，·长诗”这个名称本身就是自相矛 盾的”的主张是一致的。钱钟书说，比了西方的中篇诗。中国长诗也只是轻香剪掉。并且蛋 出外国“短诗”贵平“尖刻斩截”，和中国古诗的从“易尽”望“无穷”的讲究蕴辐悠长是 不尽相同的。西弹评论家也普着认为中国吉诗的特点是“含蓄。如屈力韦林《意外收获》 中说：“中国古诗抒情，从不明说，全凭暗示，不激动，不班热，很少词藻，形容词和比喻， 歌德、海程，哈代等的小诗偶有中国诗的风，”麦卡锡《中国的理想》说中国古诗“空灵”， “轻淡”、“简约隽水”，符合韦尔兰《诗法》中宣称的最好的诗歌应是不着彩色。具分深浅 的“灰的诗歌”的标准。这些评论家并不通中文，他们能从译诗中对中国古诗得出这么一 点儿印象已经很难得〔根大程度可能还是从中国书法和中国西中感悟出的)。相对于中国人 白已的诗话问话，这线评论都显得太相浅也片面，最多只是个别诗派的艺术主张。便也从总 体上反肤出中西诗风格的不同。钱中书说：“比之西诗，中国古诗总体上显得情感不够奔放， 说话不跨叨，力气不跟，顾色不浓。中国诗里“浪漫的”比之西诗仍是“古奥”的：中国诗 里“痛快”的比之西诗仍不失含蓄；我们认为词影够鲜艳的，他们看米还凭素淡：我们认为 4
4 来”这类有着痛苦消亡意识的诗歌依然是通过现世的消极或者积极方式进行解脱的，更不用 说其他诗歌了，如杜甫、白居易、李清照和苏轼等等这一长长的名单上的人物，他们大都只 停留在一个时代、一时的失意和相对来说比较狭隘情感的表达,只是到了近代随着西方哲学 和科学的进入，中国人才打破那已有的思维方式和情感局限，他们的诗歌充满了对死亡的拷 问、对孤独个体存在的感受等等，如二三十年代的冯至的《十四行诗》到当代的海子就是这 一改变的具体表现； 而西方诗歌则习惯于表达人类对死亡的思考和恐惧并由此歌颂、追寻某种不为死亡所带 走的永恒存在，他们的表达的主题因此往往带有某中普遍性和永恒性，死亡、爱情、自由和 英雄是他们最喜欢也是最擅长表诉的。我们常常能在伟大的莎士比亚的作品中发现不绝于眼 的死和存在之主题如《麦克白》节选中的“入土的道路/熄了吧，熄了吧/短蜡烛！人生只是 个走影，可怜的演员/在台上摇摆了，暴跳了一阵子以后就没有下落了/这是篇荒唐故事，是 白痴讲的，充满了喧嚣和骚动，没有任何意义。”再如其戏剧中普洛佩斯罗台词 “热闹场结 束了。我们的这些演员/我有话在先，原都是一些精灵，现在都隐去了/变空无所有，正像这 一场幻象的虚无飘渺/高耸入云的楼台、辉煌的宫阙/庄严的庙宇、浩茫的大地本身/地面的一 切，也就会云散烟消/也会像这个空洞的洋洋大观/不留一丝的痕迹。我们就是/梦幻所用的材 料，一场睡梦/环抱了短促的人生。”更不用说以后的如索德格兰、爱伦~坡、布莱克等等长 长的一串艺术家了。 从体裁看，中国诗尚短不尚长，追求“言有尽而意无穷”，“无声胜有声”。王国维论诗 之体制说：“以五言古及五、七言绝句为最尊，七古次之，五、七律又次之，五言排律为最 下。盖此体于寄兴言情均不相适，殆与骈体文等耳。词中小令如五言古及绝句，长调如五、 七律，若长调之《沁园春》等阕，则近于五排矣。”认为诗一长就沦为骈体文一类，不见诗 之特长了。这和西方诗人爱伦．坡等认为“诗越短越好，‘长诗’这个名称本身就是自相矛 盾的”的主张是一致的。钱钟书说，比了西方的中篇诗，中国长诗也只是轻鸢剪掠。并且指 出外国“短诗”贵乎“尖刻斩截”，和中国古诗的从“易尽”望“无穷”的讲究蕴藉悠长是 不尽相同的。西洋评论家也普遍认为中国古诗的特点是“含蓄”。如屈力韦林《意外收获》 中说：“中国古诗抒情，从不明说，全凭暗示，不激动，不狂热，很少词藻，形容词和比喻， 歌德、海涅、哈代等的小诗偶有中国诗的风味。”麦卡锡《中国的理想》说中国古诗“空灵”、 “轻淡”、“简约隽永”，符合韦尔兰《诗法》中宣称的最好的诗歌应是不着彩色，只分深浅 的“灰黯的诗歌”的标准。这些评论家并不通中文，他们能从译诗中对中国古诗得出这么一 点儿印象已经很难得（很大程度可能还是从中国书法和中国画中感悟出的）。相对于中国人 自己的诗话词话，这些评论都显得太粗浅也片面，最多只是个别诗派的艺术主张。但也从总 体上反映出中西诗风格的不同。钱钟书说：“比之西诗，中国古诗总体上显得情感不够奔放， 说话不唠叨，力气不狠，颜色不浓。中国诗里“浪漫的”比之西诗仍是“古典”的；中国诗 里“痛快”的比之西诗仍不失含蓄；我们认为词彩够鲜艳的，他们看来还觉素淡；我们认为
“直怎响《或”了，他们还嫌低言软语。中国古诗人对于叫君和响碱素米视为低品，中国最 章放的狂歌比了西诗还是斯文。中国诗人狂得不过有凌风出全的仙意，西方诗人狂起来则有 拔木转石的兽力和，天动地的神威。同样，東缚在中国旧诗传统里的读者看米，西洋诗里空 灵的终嫌着痕迹、费力气，淡运的终嫌有烟火气，馨馨味，简洁的终嫌不够惜墨如金。中西 诗歌审美传统的不同。使相互的观望只能是看个大概，见林不见树。 中国的诗量和西方诗景之间存在巨大差异的原因是什么呢？回答是：对生与死的不同思 维和老度决定着中国和西方的诗歌乃至艺术的区别。中国智学主流的源头大致可追潮到老庄 思塑，而其中又以庄子哲学最为系统和宏大，在我看来他的哲学最伟大的贡献是对生与死这 一根本矛盾的魏特解决，这一解决方法是人类历史上对生死何思作出回答的最为伟大的尝试 之一。在他看米道是万物的根源，万物生于道，最后又必将白于大道。于是就有了道一一万 物一一道这么一个生生不息的水恒运动，在《齐物论》中我们无与伦比的庄子对这一背思有 着极为生动、有力又充满诗意的论述。这样生与死这一矛盾被巧妙地解决了，字宙是一大培 炉，万物在其中沸臀、阻滚最后以某种形态按铸造出来，而人只是其中无数类别中的一种， 是整体的一部分，这样的一种思维方式决定和影响着中国人，综观中国文人还有那些伟大的 军事家、政治家，也们很少把目光授向那按西方人认为是虚无、空洞的死之被岸，而是把焦 点成在了现实的此岸，这一点在中国的山水画中最能得到体现，中国的山水画往往强调和带， 以山水为主，人仅仅是一种点僵，是自然的一都分。，而西方的哲思自柏控图以来藏认为在人 的理智之上有一个更高的存在，人类位于万物的最高层，人类是字宙的目的和意义。基督文 明更是如此，基督敦强调的是天国与末日的审判，它们认为人是有灵魂的。同时灵境是水恒 存在的。这类主体的文化不是建立在思雄之上而是建立在思之外，它门不可能被理解贝能 是棱信仰。 ◆中西小说比较研究 《一)中西小说的结构艺术之比较 1.中西小说艺术结构上的三点区别 一是中国小说往往注重结尾，并且首尾相应，结构完整：而西方小说特别注重开端，并 且是片斯式的。 唐传奇《李娃传》有头有尾，来龙去脉交待清楚。开头：“天宝中，有常州刺史荥阳公 者，略其名氏不书。时望甚装。家徒甚服。知命之年，有一子，始需冠矣。”结尾：“累迁清 显之任。十年间至数都，蛙封任国夫人。有四子，皆为大官：其单者犹为太原尹。弟兄婚烟 晋甲门。内外摩雕，莫之与京。” 中国小说往住特别注重结尾。《三国演义》、《水济传》和《儒林外史》，其结尾都是诗问， 并且很有深意，《三国演义》之“白发鱼信”，《水浒传》之“书林隐处”，《儒林外史》之“四 大奇人
5 “直恁响喉咙”了，他们还嫌低言软语。中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品，中国最 豪放的狂歌比了西诗还是斯文。中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意，西方诗人狂起来则有 拔木转石的兽力和惊天动地的神威。同样，束缚在中国旧诗传统里的读者看来，西洋诗里空 灵的终嫌着痕迹、费力气，淡远的终嫌有烟火气，荤腥味，简洁的终嫌不够惜墨如金。中西 诗歌审美传统的不同，使相互的观望只能是看个大概，见林不见树。 中国的诗歌和西方诗歌之间存在巨大差异的原因是什么呢？回答是：对生与死的不同思 维和态度决定着中国和西方的诗歌乃至艺术的区别。中国哲学主流的源头大致可追溯到老庄 思想，而其中又以庄子哲学最为系统和宏大，在我看来他的哲学最伟大的贡献是对生与死这 一根本矛盾的独特解决，这一解决方法是人类历史上对生死问题作出回答的最为伟大的尝试 之一。在他看来道是万物的根源，万物生于道，最后又必将归于大道。于是就有了道——万 物——道这么一个生生不息的永恒运动，在《齐物论》中我们无与伦比的庄子对这一哲思有 着极为生动、有力又充满诗意的论述。这样生与死这一矛盾被巧妙地解决了，宇宙是一大熔 炉，万物在其中沸腾、翻滚最后以某种形态被铸造出来，而人只是其中无数类别中的一种， 是整体的一部分，这样的一种思维方式决定和影响着中国人，综观中国文人还有那些伟大的 军事家、政治家，他们很少把目光投向那被西方人认为是虚无、空洞的死之彼岸，而是把焦 点放在了现实的此岸。这一点在中国的山水画中最能得到体现，中国的山水画往往强调和谐， 以山水为主，人仅仅是一种点缀，是自然的一部分。而西方的哲思自柏拉图以来就认为在人 的理智之上有一个更高的存在，人类位于万物的最高层，人类是宇宙的目的和意义。基督文 明更是如此，基督教强调的是天国与末日的审判，它们认为人是有灵魂的，同时灵魂是永恒 存在的。这类主体的文化不是建立在思维之上而是建立在思维之外，它们不可能被理解只能 是被信仰。 ◇中西小说比较研究 （一）中西小说的结构艺术之比较 1.中西小说艺术结构上的三点区别 一是中国小说往往注重结尾，并且首尾相应，结构完整；而西方小说特别注重开端，并 且是片断式的。 唐传奇《李娃传》有头有尾，来龙去脉交待清楚。开头：“天宝中，有常州刺史荥阳公 者，略其名氏不书，时望甚崇，家徒甚殷。知命之年，有一子，始弱冠矣。”结尾：“累迁清 显之任，十年间至数郡，娃封汪国夫人。有四子，皆为大官；其卑者犹为太原尹。弟兄婚姻 皆甲门，内外隆胜，莫之与京。” 中国小说往往特别注重结尾。《三国演义》、《水浒传》和《儒林外史》，其结尾都是诗词， 并且很有深意。《三国演义》之“白发鱼樵”，《水浒传》之“书林隐处”，《儒林外史》之“四 大奇人
面西方小说如《呼啸山庄)之党原与忧郁主人，《做慢与偏见》之青年男子出现在五个 特嫁之女的得亲面前。其开头都非常讲究。 西方小说从总体结构上来说，往住是一种横截而式的、片断式的。像俄国作家契词夫的 许多短篇小说。法国作家都德的小说《（最后一课》。它们往往都没有什么整体上的、完整的 艺术结构，即不太注重艺术结构本身。 二是中国小说往往是单线式的发展线素，即便是双线，也是交待清楚、层次分明的，是 一种标准的线性结构： 西方小说往往是多条线素问时发展，并且情综复柔地交织下去：一条线素的情况也有， 但多数小说特别长篇小说，往往是复线性的，并且是相互交织。形成一种蛛网式的密集结构 中国古典小说的代表体式是章回体，其发展层次清楚，脉略分明。在另一线索开始时， “花开两朵，各表一枝，接下此事不说，且说”、“此事后话不提，知今且说”、“欲知后事如 何，且斯下回分解”这样的话语来选行表达。它往往将错踪复桑的现实生活通过结构交特 得非常清楚明白。 短篇小说如蒲松龄《促织》是如此，长篇章回小说如（红棱》也是如此。通过统计， 曹雪芹共写了80回，一共是15年的时间：《两游记》写了14年零8天。共504移天，时间 线索，相当清楚，《三国演义》，所表现的社会生活虽燃十分广调，历史面面也十分宏大，其 艺术结构却并不复桑：几个主要人物的几个故事。 而西方小说特别是那线长篇小说，往往描写辽佩的时代生活画卷，众多的人物同时活跃 在舞台上，故事情节非常复桑，多条线索同时展开。茅盾说他特别喜欢巴尔扎克和托尔斯泰 两位作家的长篇作品。说那种多重复式的结构、辽镯的时代生話香卷、众多的人物形象引人 美注，这两位作家的许多作品，往往就是一种多重式的结构线常。 三是中国小说往往有一种大故事中套小故事的艺术格局。长篇小说中往往也有许多小截 事，小故事里还有小故事。 西方小说则是以意识的流动为主线，在时序上有倒情、新叙与交义叙述的特点，西方小 说往往不以讲述故事见长，而以是以对人物的心理刻划与自然风景描写为主，注重人物心理 与情感在小说中的作用。 中国吉典长篇小说《水济传》中，按“式十回”、“宋十国”的医架，并且这两个十回是 可以另取一个书名，独立成书的：长篇小说《红楼梦》，也有许多章节如“红楼二尤”、“小 红赠帕”之类呵以单鞋成篇。“刘帏蝇进大观园”，往往被独立地选入语文教材。有的长篇其 实就是短篇的集合，如《聊斋志异》等，则更是如此。即每一篇小说都是鞋立的，但合起来 却是一个整体。 西方小说往往在时序上有倒叙，插叙和交义叙述，有的小说在时间上的先后不是很明显。 没有明显的过渡，因此许多时候不知道故事发生的时间，谁在先谁在后不明自。莫泊桑短算 《项链》。特期是乔伊斯的长算《尤利西断》、罗伯·格里耶的小说等所胃现代主义小说或新 6
6 而西方小说如《呼啸山庄》之荒原与忧郁主人、《傲慢与偏见》之青年男子出现在五个 待嫁之女的母亲面前，其开头都非常讲究。 西方小说从总体结构上来说，往往是一种横截面式的、片断式的。像俄国作家契诃夫的 许多短篇小说。法国作家都德的小说《最后一课》。它们往往都没有什么整体上的、完整的 艺术结构，即不太注重艺术结构本身。 二是中国小说往往是单线式的发展线索，即便是双线，也是交待清楚、层次分明的，是 一种标准的线性结构； 西方小说往往是多条线索同时发展，并且错综复杂地交织下去；一条线索的情况也有， 但多数小说特别长篇小说，往往是复线性的，并且是相互交织，形成一种蛛网式的密集结构。 中国古典小说的代表体式是章回体，其发展层次清楚，脉胳分明。在另一线索开始时， “花开两朵，各表一枝，接下此事不说，且说”、“此事后话不提，如今且说”、“欲知后事如 何，且听下回分解” 这样的话语来进行表达。它往往将错综复杂的现实生活通过结构交待 得非常清楚明白。 短篇小说如蒲松龄《促织》是如此。长篇章回小说如《红楼梦》也是如此。通过统计， 曹雪芹共写了 80 回，一共是 15 年的时间；《西游记》写了 14 年零 8 天，共 5048 天，时间 线索，相当清楚。《三国演义》，所表现的社会生活虽然十分广阔，历史画面也十分宏大，其 艺术结构却并不复杂；几个主要人物的几个故事。 而西方小说特别是那些长篇小说，往往描写辽阔的时代生活画卷，众多的人物同时活跃 在舞台上，故事情节非常复杂，多条线索同时展开。茅盾说他特别喜欢巴尔扎克和托尔斯泰 两位作家的长篇作品，说那种多重复式的结构、辽阔的时代生活画卷、众多的人物形象引人 关注，这两位作家的许多作品，往往就是一种多重式的结构线索。 三是中国小说往往有一种大故事中套小故事的艺术格局。长篇小说中往往也有许多小故 事，小故事里还有小故事。 西方小说则是以意识的流动为主线，在时序上有倒错、插叙与交叉叙述的特点。西方小 说往往不以讲述故事见长，而以是以对人物的心理刻划与自然风景描写为主，注重人物心理 与情感在小说中的作用。 中国古典长篇小说《水浒传》中，按“武十回”、“宋十回”的框架，并且这两个十回是 可以另取一个书名，独立成书的；长篇小说《红楼梦》，也有许多章节如“红楼二尤”、“小 红赠帕”之类可以单独成篇。“刘姥姥进大观园”，往往被独立地选入语文教材。有的长篇其 实就是短篇的集合，如《聊斋志异》等，则更是如此，即每一篇小说都是独立的，但合起来 却是一个整体。 西方小说往往在时序上有倒叙、插叙和交叉叙述，有的小说在时间上的先后不是很明显。 没有明显的过渡，因此许多时候不知道故事发生的时间，谁在先谁在后不明白。莫泊桑短篇 《项链》，特别是乔伊斯的长篇《尤利西斯》、罗伯•格里耶的小说等所谓现代主义小说或新
小说，往往更是知此。 2原因分析 一是中国早期小说深受佛教文化的影响，而西方小说则受基督教文化的影响。 佛教数文往住将字宙看作一个周而复的、循环住复，天地往住就是一个车轮式的运转： 因此，中国小说往往既重开端也重结尾，将前性，今生和来世都交特清楚，从而形成一个圆 形的结构，镜是可以理解的了， 基督教教义往往认为诸神创造天地，耶酥由受难与复话再到最后的审判，说明了世界的 发展是曲折复杂的。所以西方小说结构更加复杂、多条线索同时发展。 西方小说也与西方人类精神历史的过去（原罪）、现在（杆悔）和未来（复话》的直线 时间观念有关。所以在结构上，心理时间往往代替自然时间，往往以人物的意识之流动为主 线进行故事的讲述。 二是中国小说与中国传统文化的审美特性有关，西方小说与西方传统的审美特点有关。 中国历代的绘面艺术往往是以山水长叁为主，中国古代的建筑艺术往往也是园林式的结 构。如密大千先生的山水长卷：苏州的园林、扬州瘦西湖、北京的故宫等。它们住往都有方 方正正、大中套小的格局： 西方小说则与西方文化传统中的审美特点有关。像唐宁街、罗浮宫、罗马散堂等。往往 简洁，突起。虽也有对称之美。却富于变化。西方的艺术往往有一种特别的韵致，让人感到 西方人的机智过人与超人想象， 三是中国小说源于史传叙事，同时与民间说话艺术有直接关联，而西方小说与虚大而复 杂的神话传统有关。 所谓“史”即《史记》，所谓“传”即《左传》，《史记》往往注重对人物形象的描写与 对事件发展线索的匀勒：《左传》则住往注重对人物之间的复桑关系的猫述，同时也不忘在 行文中成文术评点人物。 中国古典小说的一个重要起源是东汉末年开始的对于佛经故事的讲唱，这就是中国 民间的说话艺术，后米发展为宋元话本小说。这种口头表达的艺术。当然博究情节发展的清 嘴，讲究大故事中再讲小故事。所谓的“花开两染，各表一枝”、“敏知后事如何，且听下回 分析解”就由此而米。 希量神话有一个复杂而庞大的体系，并且人神共体，贬有人的情武也有神的形体，与中 国的神话不是一样的。中国神话是不发达的。不仅数量少，有的人认为中国神话处于一种相 当低级的阶段。没有什么体系。其实正如孔子所说的，中国人“不语怪力乱神”，神话在根 早的时候藏为历史所淹没。 因此，这种不月的柳话传统也直接影响到小说的艺术结构，中国简略，西方复条。当 然所谓小说的艺术结构，也应有多种多样的理解：比如有“情节结构”，“性格结构”，“心理 结构”、“交义结构”。要特别注意一点：在世界范围内，0世纪以后的小说往往淡化三种要
7 小说，往往更是如此。 2.原因分析 一是中国早期小说深受佛教文化的影响，而西方小说则受基督教文化的影响。 佛教教义往往将宇宙看作一个周而复始、循环往复，天地往往就是一个车轮式的运转。 因此，中国小说往往既重开端也重结尾，将前世、今生和来世都交待清楚，从而形成一个圆 形的结构，就是可以理解的了。 基督教教义往往认为诸神创造天地，耶酥由受难与复活再到最后的审判，说明了世界的 发展是曲折复杂的。所以西方小说结构更加复杂、多条线索同时发展。 西方小说也与西方人类精神历史的过去（原罪）、现在（忏悔）和未来（复活）的直线 时间观念有关。所以在结构上，心理时间往往代替自然时间，往往以人物的意识之流动为主 线进行故事的讲述。 二是中国小说与中国传统文化的审美特性有关，西方小说与西方传统的审美特点有关。 中国历代的绘画艺术往往是以山水长卷为主，中国古代的建筑艺术往往也是园林式的结 构。如张大千先生的山水长卷；苏州的园林、扬州瘦西湖、北京的故宫等。它们往往都有方 方正正、大中套小的格局。 西方小说则与西方文化传统中的审美特点有关。像唐宁街、罗浮宫、罗马教堂等，往往 简洁、突起，虽也有对称之美，却富于变化。西方的艺术往往有一种特别的韵致，让人感到 西方人的机智过人与超人想象。 三是中国小说源于史传叙事，同时与民间说话艺术有直接关联，而西方小说与庞大而复 杂的神话传统有关。 所谓“史”即《史记》，所谓“传”即《左传》。《史记》往往注重对人物形象的描写与 对事件发展线索的勾勒；《左传》则往往注重对人物之间的复杂关系的描述，同时也不忘在 行文中或文末评点人物。 中国古典小说的一个重要起源是东汉末年开始的对于佛经故事的讲唱，这就是中国 民间的说话艺术，后来发展为宋元话本小说。这种口头表达的艺术，当然讲究情节发展的清 晰，讲究大故事中再讲小故事。所谓的“花开两朵，各表一枝”、“欲知后事如何，且听下回 分析解”就由此而来。 希腊神话有一个复杂而庞大的体系，并且人神共体，既有人的情欲也有神的形体，与中 国的神话不是一样的。中国神话是不发达的，不仅数量少，有的人认为中国神话处于一种相 当低级的阶段，没有什么体系。其实正如孔子所说的，中国人“不语怪力乱神”，神话在很 早的时候就为历史所淹没。 因此，这种不同的神话传统也直接影响到小说的艺术结构，中国简略，西方复杂。当 然所谓小说的艺术结构，也应有多种多样的理解：比如有“情节结构”、“性格结构”、“心理 结构”、“交叉结构”。要特别注意一点：在世界范围内，20 世纪以后的小说往往淡化三种要
素：中围在四十年代以后在小说创作中也有所不可，中西小说艺术包就%生了一种自同的倾 向。中西小说艺术结构对塑研究，不能绝对化，要考虑到中西小说各白的情况的复秦性。 (二)中西小说的人物艺术之比较 】.中西小说在人物艺术上的三个区别 一是中国小说注重以人物的对话，面西方小说则注重以人物的内心鞋白米表现其心理与 情感。如（红楼梦）中的许多回，就是以人物的对话为主要表现形式的。像林黛玉和贾宝玉 之间的对话，王熙风与老太太之间的对话，刘姚姥与站娘们之间的对话。 二是中国小说生重以人物的行动来表观人物的情感，西方则有相当细致的心理刻西。如 《水清传》中描写武松在面临一只老虎的时候，那种内心的恐惧。是以“化作冷汗出了”的 方式米表现：在（三国演义》中，关于张飞与关明的行动描写，真有一点动面片的意味。美 国人柏的《花木兰》中，大军在后面追赶花术兰，大雪前清，人物的行动胜过了人物的语言， 中国古典小说往往多写人物怎么样，少写人物为什么。话本小说往往用“心中想到” “心中悲苦”，”十分怨根”来简单地交特人物激烈的成绵长的情思。中围古典小说往往以此 来表达人物深藏着的内心世界，不像西方小说往往进行直接的心理描写，井且是全知全能的、 全方位的星现出来， 西方小说则比较重视以人物的内心粒白来表现人物的性格、心理与情感。像量德《少年 维特之横恼》、陀斯要也夫斯基《白痴》等。往往都是以第一人称的方式进行的。都有根直 接的、叙动人的心理顿诉。西方小说注重对人物进行直接的心理刻画。门世纪法国小说《克 里美王妃》被认为是西方“心理小说之相”，18世纪英国感伤主义小说家斯套思，则认为小 说本米就是要注重以人物的心理表现人物性格的。 巴尔扎克的（高老头》，特别注重对人物的内心情感作细政的描写。巴尔扎克端力描写 人物性格随着环境的变化商不断发展的过程：托尔斯泰始终注意通过人物心理变化来反映人 的变化。特别注意描写人物各种复桑感情的交织，更涉及思把情绪的瞬息变化。并且往往通 过人物复象的内心冲突来反晓社会的冲突。 陀氏把小说中的男男女女放在万难忍受的境遇里来试炼他们，不但剥去了表面的洁白， 挎问出藏在底下的里悉，并且还要携问出藏在里悉之下的真正的洁自。其小说中的心理描写 与心理刻画，在世界文学史上都是十分杰出的。陀氏小说之所以在世界上产生如此巨大的影 响，我认为主要源自于此井特点。 西方现代主义作家常用的“意识流、“内心鞋白”，“心理象征”，“心理时空错位”等 艺术技法，都是在西方小说重视心理描写的基础上发展起来的。西方现代主义小说之艺术特 点并不是无锋无故的，20世纪后期中国之现代主义小说也是来自于西方，中国自己少有心 理艺术的传统。 三是中国小说往往注重以诗词米议论人物与创透人物所生存在的环境，西方小说中则很 少有诗河的形式，即使有，与人物形象也没有多少关系。如哈代长篇小说中偶尔出现有民谒
8 素；中国在四十年代以后在小说创作中也有所不同，中西小说艺术也就产生了一种趋同的倾 向。中西小说艺术结构对照研究，不能绝对化，要考虑到中西小说各自的情况的复杂性。 （二）中西小说的人物艺术之比较 1.中西小说在人物艺术上的三个区别 一是中国小说注重以人物的对话，而西方小说则注重以人物的内心独白来表现其心理与 情感。如《红楼梦》中的许多回，就是以人物的对话为主要表现形式的。像林黛玉和贾宝玉 之间的对话，王熙凤与老太太之间的对话，刘姥姥与姑娘们之间的对话。 二是中国小说注重以人物的行动来表现人物的情感，西方则有相当细致的心理刻画。如 《水浒传》中描写武松在面临一只老虎的时候，那种内心的恐惧，是以“化作冷汗出了”的 方式来表现；在《三国演义》中，关于张飞与关羽的行动描写，真有一点动画片的意味。美 国人拍的《花木兰》中，大军在后面追赶花木兰，大雪崩溃，人物的行动胜过了人物的语言。 中国古典小说往往多写人物怎么样，少写人物为什么。话本小说往往用“心中想到”、 “心中悲苦”、“十分怨恨”来简单地交待人物激烈的或绵长的情思。中国古典小说往往以此 来表达人物深藏着的内心世界，不像西方小说往往进行直接的心理描写，并且是全知全能的、 全方位的呈现出来。 西方小说则比较重视以人物的内心独白来表现人物的性格、心理与情感。像歌德《少年 维特之烦恼》、陀斯妥也夫斯基《白痴》等，往往都是以第一人称的方式进行的，都有很直 接的、很动人的心理倾诉。西方小说注重对人物进行直接的心理刻画。17 世纪法国小说《克 里芙王妃》被认为是西方“心理小说之祖”；18 世纪英国感伤主义小说家斯泰恩，则认为小 说本来就是要注重以人物的心理表现人物性格的。 巴尔扎克的《高老头》，特别注重对人物的内心情感作细致的描写。巴尔扎克竭力描写 人物性格随着环境的变化而不断发展的过程；托尔斯泰始终注意通过人物心理变化来反映人 的变化，特别注意描写人物各种复杂感情的交织、更涉及思想情绪的瞬息变化。并且往往通 过人物复杂的内心冲突来反映社会的冲突。 陀氏把小说中的男男女女放在万难忍受的境遇里来试炼他们，不但剥去了表面的洁白， 拷问出藏在底下的罪恶，并且还要拷问出藏在罪恶之下的真正的洁白。其小说中的心理描写 与心理刻画，在世界文学史上都是十分杰出的。陀氏小说之所以在世界上产生如此巨大的影 响，我认为主要源自于此种特点。 西方现代主义作家常用的“意识流”、“内心 独白”、“心理象征”、“心理时空错位”等 艺术技法，都是在西方小说重视心理描写的基础上发展起来的。西方现代主义小说之艺术特 点并不是无缘无故的，20 世纪后期中国之现代主义小说也是来自于西方，中国自己少有心 理艺术的传统。 三是中国小说往往注重以诗词来议论人物与创造人物所生存在的环境。西方小说中则很 少有诗词的形式，即使有，与人物形象也没有多少关系。如哈代长篇小说中偶尔出现有民谣
其不是以人物描写为中心的，而贝是对社会风情的表达。蔡义江《红楼梦诗词曲赋评注》， 许多诗词，都是对人物性格的高度顺括。 《三国演义)开篇问： 滚滚长江东逝水， 浪花淘尽英组。 是幸成败转成空： 青山依阳在， 几度夕阳虹。 白发滴株江清上， 横看秋月春风。 一壶浊酒喜相逢： 古今多少事， 都付笑谈中。“ 结尾词：“粉粉世事无穷尽，天数茫花不可选：热足三分己成梦，后人凭吊空牢班，” 西方小说有着深厚的意识流的传统。像乔仰斯《尤利西所》、卡夫卡《变形记》、伍尔夹 的小说等，都是如此。西方小说中少有对人物的概括。往往以那个人物的意识流动，进行直 接呈现。西方人往往注重过程，而中国人往往注重结果，中国人对于一件事、一个人往往也 有清楚了解的愿望。不过，中西早期小说都有只重情节与行动而不重人物的领向。罗马时代 的小说家阿普琉斯是“西方小说之父“，他的《金学记》就是以故事为主的。14世纪薄如 丘的《十日谈》，仍以故事情节的优长取胜。拉的雷的《巨人传》，也以无奇不有的情节取雕， 人们喜欢读，主要因为放事情节引人入胜，欲罢不能。中国早期的“志人”与“志怪”小说， 一般分成两大类：以“记”为名的如王度的《古镜记》，重在叙运战事情节的奇泼与怪廷。 而以“传”为名的，如沈既济的《任氏传》，在重故事情节叙述的同时，也注重人物形象的 刻国。 2原因探析 一是中国有只重群体不重个体的传统，中国小说睿于写群体的行动，西方小说善于写个 体的行动。 中国自从上古时候开始，建立了以家庭为基建、以家族为中心的社会制度，当时有许多 诸凤国，就从米没有过个人主义的传统，认为个人要服从于国家与民族，个人没有单独存在 的必要。在封建社会中，知识分子都不能说“我”，只能说“兄弟”今天如何如何，而西 方是一个个人至上的杜会，个人自由、个人权利、个体的价值是得到尊重的。在个人与集体 的观念上，中国与西方几乎是相反的。这就直接影响到小说中对于个人与集体的表现。中围 古典小说中个性特别鲜明的人物，不是太多，即使像四大小说名著也是如此 二是在中国的小说观么中，很长一段时间都没有能够确立以人为中心的意识，而只是强 9
9 其不是以人物描写为中心的，而只是对社会风情的表达。蔡义江《红楼梦诗词曲赋评注》， 许多诗词，都是对人物性格的高度概括。 《三国演义》开篇词： 滚滚长江东逝水， 浪花淘尽英雄。 是非成败转成空； 青山依旧在， 几度夕阳红。 白发渔樵江渚上， 惯看秋月春风。 一壶浊酒喜相逢： 古今多少事， 都付笑谈中。” 结尾词：“纷纷世事无穷尽，天数茫茫不可逃；鼎足三分已成梦，后人凭吊空牢骚。” 西方小说有着深厚的意识流的传统。像乔伊斯《尤利西斯》、卡夫卡《变形记》、伍尔夫 的小说等，都是如此。西方小说中少有对人物的概括，往往以那个人物的意识流动，进行直 接呈现。西方人往往注重过程，而中国人往往注重结果，中国人对于一件事、一个人往往也 有清楚了解的愿望。不过，中西早期小说都有只重情节与行动而不重人物的倾向。罗马时代 的小说家阿普琉斯是“西方小说之父”，他的《金驴记》就是以故事为主的。１４世纪薄加 丘的《十日谈》，仍以故事情节的优长取胜。拉伯雷的《巨人传》，也以无奇不有的情节取胜， 人们喜欢读，主要因为故事情节引人入胜，欲罢不能。中国早期的“志人”与“志怪”小说， 一般分成两大类：以“记”为名的如王度的《古镜记》，重在叙述故事情节的奇诡与怪诞。 而以“传”为名的，如沈既济的《任氏传》，在重故事情节叙述的同时，也注重人物形象的 刻画。 2.原因探析 一是中国有只重群体不重个体的传统，中国小说善于写群体的行动，西方小说善于写个 体的行动。 中国自从上古时候开始，建立了以家庭为基础、以家族为中心的社会制度，当时有许多 诸侯国，就从来没有过个人主义的传统，认为个人要服从于国家与民族，个人没有单独存在 的必要。 在封建社会中，知识分子都不能说“我”，只能说“兄弟”今天如何如何。而西 方是一个个人至上的社会，个人自由、个人权利、个体的价值是得到尊重的。在个人与集体 的观念上，中国与西方几乎是相反的。这就直接影响到小说中对于个人与集体的表现。中国 古典小说中个性特别鲜明的人物，不是太多，即使像四大小说名著也是如此。 二是在中国的小说观念中，很长一段时间都没有能够确立以人为中心的意识，而只是强
调作为实录所依托的事件：而西方小说观念中则比较早城有人的地位。 中国传统的小说自描手法，与魏晋时期的志人小说《世说新语》注重以人物的神态与行 动表现性格有关。西方的小说，有一个从“神话”到“史诗”再到“传奇”再到“小说 的历史发展过程，历代的小说家们辉由注重棉仙到注重英雄，再到注重现实社会中的人物。 西方有一个人文主义的传饶，对于人的赞美，就像莎士比亚情自己笔下的哈，雷特之 口所说的：“人可，你是一作多少了不起的态作”，西方从古希睛开始时即注重人，后米则 以人为社会的中心，神终于让位于人。古希皆悲剧《普罗米修斯》中只有一个人，即“伊域”。 那么，小说中因此就存在着以人为中心的特点，当然这并不是从一开始就是如此的。 三是中国的传统小说观念，是由东汉的短潭和班固所确立的，是以事件为中心：而西方 小说则以人的性格和人的精神表达为中心： 班固在《汉书·艺文志》中说，“小说家者流，盖出于粹官，街谈巷议，道听途说之所造 也。”清末的燥启超，才提出了“欲新一国之民，必先兴一国之小说”的现代小说观念。 鲁迅先生在《中国小说史略》中说： 小说家者流，盖出于牌官，街该巷语，道听途说者之所违也。孔子日：“風小道，必有 可观者焉，致远级配。”是以君子弗为也。然也弗灭也，倒里小知者之所及。亦使缓而不忘， 如或一言可采。此也台于狂夫之议也。（上海古锦。1998,2） 中国古典小说深受“史”“传”的影响。因而往往以事件为中心，不以人为中心。尼采 和弗洛伊德所创立的“超人学说、“精神分析”学说，对西方的现代小说也产生了不可估 量的影响。中国没有这样的哲学传统，往往反对超人的存在。白王阳明的“心学”兴起之韓， 中国人不太注重人的情感与内心世界的独立性，要求人们要服从于社会政治的正统与传统文 化的文宗 四是中国小说有一种伦理化的品格，两方小说有一种狂欢化的品格。 中国是一个传统的伦理化的社会，讲究“仁义道德”，“克己复礼”，“三钢五常”，“三从 四德”，讲“君子”和“小人“.这深刻地影响到了吉典小说的主题。《三国演义》就是讲“仁“ 与“义”，《水清传》就是讲“忠”与“好”。这些都直接影响到人物的品顺。 南西方小说有“狂欢化”的传统，它是由拉怕雷的《巨人传》和喜万提斯（堂诗可德） 所建立起米的，特点是：注重平等的对话与个人的鞋立意志，注重将庄严的事物世俗化。这 对于小说人物也有直接的影响，并直接体现在小说作品之中。 中西小说比较愿目太大，能够进行比较研究的对象，也许是所有文体中最多的，我们只 能选取其中的某一个方面来速行讲解，目的在于给出一种方式：平行的比较往往只是相对的， 不是绝对的，因为每一种小说都只能在一定的文化背景中生存，离开了其文化与审美环境是 很难说明什么问题的，因此不能绝对化 ◇
10 调作为实录所依托的事件；而西方小说观念中则比较早就有人的地位。 中国传统的小说白描手法，与魏晋时期的志人小说《世说新语》注重以人物的神态与行 动表现性格有关。 西方的小说，有一个从“神话”到“史诗”再到“传奇”再到“小说” 的历史发展过程，历代的小说家们都由注重神仙到注重英雄，再到注重现实社会中的人物。 西方有一个人文主义的传统，对于人的赞美，就像莎士比亚借自己笔下的哈姆雷特之 口所说的：“人呵，你是一件多少了不起的杰作”。 西方从古希腊开始时即注重人，后来则 以人为社会的中心，神终于让位于人。古希腊悲剧《普罗米修斯》中只有一个人，即“伊娥”。 那么，小说中因此就存在着以人为中心的特点，当然这并不是从一开始就是如此的。 三是中国的传统小说观念，是由东汉的桓谭和班固所确立的，是以事件为中心；而西方 小说则以人的性格和人的精神表达为中心。 班固在《汉书•艺文志》中说：“小说家者流，盖出于稗官，街谈巷议，道听途说之所造 也。”清末的梁启超，才提出了“欲新一国之民，必先兴一国之小说”的现代小说观念。 鲁迅先生在《中国小说史略》中说： 小说家者流，盖出于稗官，街谈巷语，道听途说者之所造也。孔子曰：“虽小道，必有 可观者焉，致远恐泥。”是以君子弗为也。然也弗灭也，闾里小知者之所及，亦使缀而不忘， 如或一言可采，此也刍于狂夫之议也。（上海古籍，1998，2） 中国古典小说深受“史”“传”的影响，因而往往以事件为中心，不以人为中心。尼采 和弗洛伊德所创立的“超人”学说、“精神分析”学说，对西方的现代小说也产生了不可估 量的影响。中国没有这样的哲学传统，往往反对超人的存在。自王阳明的“心学”兴起之前， 中国人不太注重人的情感与内心世界的独立性，要求人们要服从于社会政治的正统与传统文 化的文宗。 四是中国小说有一种伦理化的品格，西方小说有一种狂欢化的品格。 中国是一个传统的伦理化的社会，讲究“仁义道德”、“克己复礼”、“三纲五常”、“三从 四德”，讲“君子”和“小人”。这深刻地影响到了古典小说的主题。《三国演义》就是讲“仁” 与“义”，《水浒传》就是讲“忠”与“奸”，这些都直接影响到人物的品质。 而西方小说有“狂欢化”的传统，它是由拉伯雷的《巨人传》和塞万提斯《堂诘诃德》 所建立起来的。特点是：注重平等的对话与个人的独立意志，注重将庄严的事物世俗化。这 对于小说人物也有直接的影响，并直接体现在小说作品之中。 中西小说比较题目太大，能够进行比较研究的对象，也许是所有文体中最多的，我们只 能选取其中的某一个方面来进行讲解，目的在于给出一种方式；平行的比较往往只是相对的， 不是绝对的，因为每一种小说都只能在一定的文化背景中生存，离开了其文化与审美环境是 很难说明什么问题的，因此不能绝对化