第九讲亚里士多德的文艺革仿说 亚里士多德〔公元前384/383-322年)在西方文化史上首次构建了系统的美学理论，即 他的诗学。他从哲学高度损炼魅力水恒的希睛艺术精神，铸成了西方美学的开山杰作。 早期希曹以来，毕素戈拉、转拉克利特、德离克利特、苏格拉底等智人，都只从白己的 自然哲学或道德原则出发，零散地论断美学思想，柏拉图的对话篇中较多地讨论了美的本质、 诗人的灵感，审美主体“厄罗斯”以及文艺的社会功用问思，但它们是“理念”论眼则的推 演，附属他的政治哲学，并且表现了他对背马以来众多诗人及其促秀作品的敌视、持斥态度。 他的对话篇才华横道、别具艺术风格。在西方文学史上颜有地位与影响，但是并未构成一种 总结艺术创作经验、自成严谨体系的美学理论。亚里士多德的督学研究作为存在的存在，艺 术作为创制知识表现现实的存在，美学是能的博大精深的哲学体系的有机组成部分。他和先 佰门送然不洞，采取现实主文观点。探索希睛艺术的历史演变，制析宏美的希量艺术杰作， 从中提炼美学范睛，总结艺术发履规律和创作原则。高度肯定艺术的社会功用，焕发出深刻 的艺术哲学思把。也的诗学，堪称为希量古奥文明中辉煌艺术成就的哲学概括。结合他的知 识论和伦理思塑来探时他的诗学，可以深化对他的美学理论包括一些有争论的问愿的理解， 一、诗学的涵文 亚里士多德并不热束于只是对美作抽象思辩，像柏拉图在《大希庇阿斯篇》中对美是什 么所作的玄理论辩。希背爱琴文明和古典文明中陶围多影的艺术作品罪射着速人光影，特别 是将马史诗之后，希量古典艺术绽开多样奇能，希丽悲则作为古具文明中的最高艺术形式， 更以辰概人心的感染力，表现希腊人追求真，善，美的艺术精神，希醋古典文明中丰盈壮美 的艺术成果，吸引亚里士多德去总结希睛艺术的历史与现实，思需艺术的本性，探究艺术美 的意复与价值。创建系统的美学理论即诗学。 《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”oietike Techme)。从希醋文的问源意义 来说，“诗”有“创制”的含义。创制的技艺本来也包括制作实用物品。而“诗”的创制， 则指一切艺术创作，诗人创造艺术形象，不同于实用事物，只存在于作品之中。诗即艺术创 迹。艺术属于创制知识，它不月于理论知识、实践知识，是以塑造形象方式，再观特蛛事物， 从中显示普追的活动、情感和意义。面诗学就是研究艺术即创制知识的学问。对“诗”也呵 赛义地理解：从荷马时代至希腊古典文明时期，文学作品包括碳诗、讽喇诗、史诗、悲刚、 喜剧等。都以韵文形式创作。《诗学》着重研究文学创作，特别是处于希醋古典文学峰缬的 悲剧。简言之，亚里士多德的诗学是研究艺术的美学，和他的第一哲学、如识论及伦理思想
1 第九讲 亚里士多德的文艺摹仿说 亚里士多德（公元前 384/383-322 年）在西方文化史上首次构建了系统的美学理论，即 他的诗学。他从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神，铸成了西方美学的开山杰作。 早期希腊以来，毕泰戈拉、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人，都只从自己的 自然哲学或道德原则出发，零散地论断美学思想。柏拉图的对话篇中较多地讨论了美的本质、 诗人的灵感、审美主体“厄罗斯”以及文艺的社会功用问题，但它们是“理念”论原则的推 演，附属他的政治哲学，并且表现了他对荷马以来众多诗人及其优秀作品的敌视、排斥态度。 他的对话篇才华横溢、别具艺术风格，在西方文学史上颇有地位与影响，但是并未构成一种 总结艺术创作经验、自成严谨体系的美学理论。亚里士多德的哲学研究作为存在的存在，艺 术作为创制知识表现现实的存在，美学是他的博大精深的哲学体系的有机组成部分。他和先 哲们迥然不同，采取现实主义观点，探索希腊艺术的历史演变，剖析宏美的希腊艺术杰作， 从中提炼美学范畴，总结艺术发展规律和创作原则，高度肯定艺术的社会功用，焕发出深刻 的艺术哲学思想。他的诗学，堪称为希腊古典文明中辉煌艺术成就的哲学概括。结合他的知 识论和伦理思想来探讨他的诗学，可以深化对他的美学理论包括一些有争论的问题的理解。 一、诗学的涵义 亚里士多德并不热衷于只是对美作抽象思辩，像柏拉图在《大希庇阿斯篇》中对美是什 么所作的玄理论辩。希腊爱琴文明和古典文明中绚丽多彩的艺术作品耀射着迷人光彩，特别 是荷马史诗之后，希腊古典艺术绽开多样奇葩，希腊悲剧作为古典文明中的最高艺术形式， 更以震慑人心的感染力，表现希腊人追求真、善、美的艺术精神。希腊古典文明中丰盈壮美 的艺术成果，吸引亚里士多德去总结希腊艺术的历史与现实，思索艺术的本性，探究艺术美 的意义与价值，创建系统的美学理论即诗学。 《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”(Poietike Techne)。从希腊文的词源意义 来说，“诗”有“创制”的含义。创制的技艺本来也包括制作实用物品。而“诗”的创制， 则指一切艺术创作。诗人创造艺术形象，不同于实用事物，只存在于作品之中。诗即艺术创 造。艺术属于创制知识，它不同于理论知识、实践知识，是以塑造形象方式，再现特殊事物， 从中显示普遍的活动、情感和意义。而诗学就是研究艺术即创制知识的学问。对“诗”也可 狭义地理解：从荷马时代至希腊古典文明时期，文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、 喜剧等，都以韵文形式创作。《诗学》着重研究文学创作，特别是处于希腊古典文学峰巅的 悲剧。简言之，亚里士多德的诗学是研究艺术的美学，和他的第一哲学、知识论及伦理思想
有内在联系，是他的哲学体系的一个不可成缺的组成部分。 《诗学》成书在亚里士多德静历外邦归米雅典之后，是他成热时期的美学思是结品，现 存的文本是他在吕克昂学园的讲义成其门生的笔记。论证严密、风格简洁，组可能未经整理 加工，有的论述较酶涩，引起不同的解释，据第欧根尼·拉尔修Diogenes Laert ius).记载， 《诗学》共有两卷，可情第二卷己失传，第一参中说到后面还要展开讨论喜期。可能戴在第 二卷。《诗学》和亚里士多德的其它著作造到同样的命运，曾在地窖沉理百余年，后经安德 罗尼到如dronicus)整理、校订后，得以流传。会元6世纪泽域叙利亚文，l0世纪译域阿 拉的文，现存最早的抄本是拜占庭人在11世纪所抄的，至文艺复兴时期，从15世纪末叶起， 《诗学》对西欧文学与美学思塑的影响愈登强烈。西欧古典主义美学与文学尤其将它奉为尘 果。西方近代与现代的多种美学理论建构，也往往不能越过对它的研究，以不同药度与方式 从中设取思想养料，现代西方研究《诗学》的著作不少，较有影响的是：布乞儿区且.utcher) 的《亚里士多德的诗学与艺术的理论》，毫斯低s)的《亚里士多德的诗学》，厄尔斯 (G.F.E1s)的《亚里士多德的诗学：论证》等。《诗学》有要种中文译本：博东华先生译本 (商务印书第，1936年)：天教先生译本（家北牡丹江书店，198年）：罗念生译本（人民 文学出版社，192年本及1980年修订本力苗力田先生主持翻译《亚里士多德全集》第九 卷中书名为《论诗》的泽本（中国人民大学出版社，19明4年）：最新的陈中梅先生的译注本 (商务印书馆。196年)，有较详细的注释和解释有关术语及古希普美学思把问题等的附录。 现存《诗学)共二十六章，内容大体分三部分：(1)第一至五章，论述艺术的本性是繁 仿，据以区别各种艺术形式，遍薄艺术的起源和历史发展。(2)第大至二十四章及第二十大 章，论述悲则的特征及构成要素，比较史诗和悲刷。(3)第二十五章，分析批评者对待人的 一些指斥，提出反毅的原则与方法。《诗学)主要论述了三个艺术哲学付圈：艺术的本性， 悲剧的意义，艺术的功用。它的美学思想可归结为三个要点：幕仿说，悲则论，净化说。 二，幕仿说 在《诗学》中，亚里士多德开宗明义指出，在研究诗的种类、功修、成分、结构之前， 首先要闲明关于诗的本性的首要原理，即艺术的本性是系伪。他认为：史诗、悲剧、喜剧 酒神碳以及其它各种艺术，“都是慕仿”，(1447[，14-1)》“幕仿处于活动中的人”，“慕仿 出人的性格、情感和话动。(1448a[1】、1447a[,26])“繁仿”的希曹词(nimesis)的含义， 并不等月于我们通常理解的临幕、仿效。它本有两重含文：一是指表现或表象 (rep时esentation):二是通过英译的imitation,有外部现象幕本的意思。亚里士多德背学 中说的幕伤，有技艺幕仿白然的宽泛含义，而在《诗学》中。它是一个特定的美学范磷，指
2 有内在联系，是他的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。 《诗学》成书在亚里士多德游历外邦归来雅典之后，是他成熟时期的美学思想结晶。现 存的文本是他在吕克昂学园的讲义或其门生的笔记，论证严密、风格简洁，但可能未经整理 加工，有的论述较晦涩，引起不同的解释。据第欧根尼·拉尔修(Diogenes Laertius)记载， 《诗学》共有两卷。可惜第二卷已失传，第一卷中说到后面还要展开讨论喜剧，可能就在第 二卷。《诗学》和亚里士多德的其它著作遭到同样的命运，曾在地窖沉埋百余年，后经安德 罗尼珂(Andronicus)整理、校订后，得以流传。公元 6 世纪译成叙利亚文，10 世纪译成阿 拉伯文，现存最早的抄本是拜占庭人在 11 世纪所抄的。至文艺复兴时期，从 15 世纪末叶起， 《诗学》对西欧文学与美学思想的影响愈益强烈，西欧古典主义美学与文学尤其将它奉为圭 臬。西方近代与现代的多种美学理论建构，也往往不能越过对它的研究，以不同态度与方式 从中汲取思想养料。现代西方研究《诗学》的著作不少，较有影响的是：布乞儿(S.H.Butcher) 的《亚里士多德的诗学与艺术的理论》，毫斯(E.House)的《亚里士多德的诗学》，厄尔斯 (G.F.Else)的《亚里士多德的诗学：论证》等。《诗学》有数种中文译本：傅东华先生译本 （商务印书馆，1936 年）；天蓝先生译本（东北牡丹江书店，1948 年）；罗念生译本（人民 文学出版社，1962 年本及 1980 年修订本）；苗力田先生主持翻译《亚里士多德全集》第九 卷中书名为《论诗》的译本（中国人民大学出版社，1994 年）；最新的陈中梅先生的译注本 （商务印书馆，1996 年），有较详细的注释和解释有关术语及古希腊美学思想问题等的附录。 现存《诗学》共二十六章，内容大体分三部分：(1)第一至五章，论述艺术的本性是摹 仿，据以区别各种艺术形式，追溯艺术的起源和历史发展。(2)第六至二十四章及第二十六 章，论述悲剧的特征及构成要素，比较史诗和悲剧。(3)第二十五章，分析批评者对待人的 一些指斥，提出反驳的原则与方法。《诗学》主要论述了三个艺术哲学问题：艺术的本性， 悲剧的意义，艺术的功用。它的美学思想可归结为三个要点：摹仿说，悲剧论，净化说。 二、摹仿说 在《诗学》中，亚里士多德开宗明义指出，在研究诗的种类、功能、成分、结构之前， 首先要阐明关于诗的本性的首要原理，即艺术的本性是摹仿。他认为：史诗、悲剧、喜剧、 酒神颂以及其它各种艺术，“都是摹仿”，(1447a[,14-15])“摹仿处于活动中的人”，“摹仿 出人的性格、情感和活动”。(1448a[,1]、1447a[,26])“摹仿”的希腊词(mimesis)的含义， 并不等同 于我 们通常 理解的 临摹、 仿效 。它本 有两重 含义： 一是 指表现 或表象 (representation)；二是通过英译的 imitation，有外部现象摹本的意思。亚里士多德哲学 中说的摹仿，有技艺摹仿自然的宽泛含义，而在《诗学》中，它是一个特定的美学范畴，指
在“诗这种创制技艺（艺术创作）中，表现人和人的生活。（注：参阅陈中梅译注的亚里 士多德《诗学)，商务印书前1996年假，第206217页。用录之（周）对幕仿一词的希量文 司源意义和希被克拉底，柏拉图，亚里士多德等哲人性用察仿一词的不同含义，作了详细闸 释，) 说艺术是幕仿，在古代希册能自然地容易被理解和接近，英国美学史家鲍桑葵 (B.Bosanquet,1848-1823年)说，希醋艺术可以称为“摹仿性”艺术，因为希卧艺术并无 轴象的理塑性。面是以和罐、庄美、恬静的特征，艺术地再暖生活，它包含着“审美真理”， 铺平了通向“美学理论”的道路，“希精的才华所描绘出的无限的全景就在幕仿性艺术，即 再现性艺术的名日下，进入哲学家的视野”。（注：鲍桑葵：《美学史》，商务印书馆1987年 版，第18-23页.) 早先希精的昏人们屈然已有论及艺术中的“慕仿“，但赋子不同的哲学意义和解释。毕 套戈拉认为美是对数的幕仿：转拉克利特主素艺术幕仿自然的和诺即对立的统一：苏格拉底 说绘面、雕像之类的艺术不但墓仿美的形象，而且可以借形象幕仿人的情感，性格。柏拉图 在《国家篇》第十卷中，评细论述了诗是幕伪。“慕伪”已是月“分有”并提的哲学意畸。 在他看米，现实事物幕仿“理念”（或译相、形式，型），艺术作品又只是琴仿现实事物的影 象，是用语言、韵律、曲调、色彩等摹仿事物的表面现象，不过是制造影象，它同“理念” 的真实存在，水恒真理，有双重的隔膜。比如，木匠幕仿床的“型”制作木床，面家面的床 又只是幕仿木床的影象，不是真实的存在。从认知角度说，诗人、面家摹仿面生成的印象， 只触及灵魂中的感觉和欲望这个低下部分，同把据“理念”的理性相距甚远，柏拉图认为， 艺术远离理么与理性，不仅无补于城邦治理和公民道德，而且会梓逆真与善，造成弹性和情 武的冲突，数环风习。因此，在他设计的理想城邦中，荷马那样的杰出诗人一概被放逐。 更里士多德的本体论、知识论不同于柏拉图皙学，他对艺术的“暴伤”本性也有话然相 异的哲学理解。在他看米。现实事物包括人的活动。就是真实存在，具有多样意义：诗幕仿 人的活动，在作品中创制出艺术真实的存在：“幕仿”不只是映观外在形象，更指表现人的 本性与活动，显示人的这种“存在”的意义。而且，“幕仿”是求知活动，以彩象方式获求 真理，形成关于人的创制知识：艺术的“摹仿”并拿只受感凭与致望里使，它凭错“实我智 慧”洞黎人生，把显生话的真请。因此，摹仿的艺术是高尚的知识活动。他展开论述察仿说， 可以概括为以下三方面。 第一，一切艺术产生干摹伪： 希量艺术蔡仿希量人的生活，幕仿的艺术本身又是希普人生活的重要内容，希量的大量
3 在“诗”这种创制技艺（艺术创作）中，表现人和人的生活。（注：参阅陈中梅译注的亚里 士多德《诗学》，商务印书馆 1996 年版，第 206-217 页。附录之（四）对摹仿一词的希腊文 词源意义和希波克拉底、柏拉图、亚里士多德等哲人使用摹仿一词的不同含义，作了详细阐 释。） 说艺术是摹仿，在古代希腊能自然地容易被理解和接近。英国美学史家鲍桑葵 （B.Bosanquet,1848-1823 年）说：希腊艺术可以称为“摹仿性”艺术，因为希腊艺术并无 抽象的理想性，而是以和谐、庄美、恬静的特征，艺术地再现生活，它包含着“审美真理”， 铺平了通向“美学理论”的道路，“希腊的才华所描绘出的无限的全景就在摹仿性艺术，即 再现性艺术的名目下，进入哲学家的视野”。（注：鲍桑葵：《美学史》，商务印书馆 1987 年 版，第 18-23 页。） 早先希腊的哲人们虽然已有论及艺术中的“摹仿”，但赋予不同的哲学意义和解释。毕 泰戈拉认为美是对数的摹仿；赫拉克利特主张艺术摹仿自然的和谐即对立的统一；苏格拉底 说绘画、雕像之类的艺术不但摹仿美的形象，而且可以借形象摹仿人的情感、性格。柏拉图 在《国家篇》第十卷中，详细论述了诗是摹仿。“摹仿”已是同“分有”并提的哲学范畴。 在他看来，现实事物摹仿“理念”（或译相、形式、型），艺术作品又只是摹仿现实事物的影 象，是用语言、韵律、曲调、色彩等摹仿事物的表面现象，不过是制造影象，它同“理念” 的真实存在、永恒真理，有双重的隔膜。比如，木匠摹仿床的“型”制作木床，画家画的床 又只是摹仿木床的影象，不是真实的存在。从认知角度说，诗人、画家摹仿而生成的印象， 只触及灵魂中的感觉和欲望这个低下部分，同把握“理念”的理性相距甚远。柏拉图认为， 艺术远离理念与理性，不仅无补于城邦治理和公民道德，而且会悖逆真与善，造成理性和情 欲的冲突，败坏风习。因此，在他设计的理想城邦中，荷马那样的杰出诗人一概被放逐。 亚里士多德的本体论、知识论不同于柏拉图哲学，他对艺术的“摹仿”本性也有迥然相 异的哲学理解。在他看来，现实事物包括人的活动，就是真实存在，具有多样意义；诗摹仿 人的活动，在作品中创制出艺术真实的存在；“摹仿”不只是映现外在形象，更指表现人的 本性与活动，显示人的这种“存在”的意义。而且，“摹仿”是求知活动，以形象方式获求 真理，形成关于人的创制知识；艺术的“摹仿”并非只受感觉与欲望驱使，它凭借“实践智 慧”洞察人生，把握生活的真谛。因此，摹仿的艺术是高尚的知识活动。他展开论述摹仿说， 可以概括为以下三方面。 第一，一切艺术产生于摹仿。 希腊艺术摹仿希腊人的生活，摹仿的艺术本身又是希腊人生活的重要内容。希腊的大量
艺术作品表现希睛神话传说。在哲学尚未提出理性神之前，古希精的神人同形月性，希精人 的心目中，奥林匹斯请神生话在坐批间，同人一样喜怒哀乐，炉最争斗，同英雄、凡人交往， 神实为人的升华，体现希精人的理想、智慧和创违力。神正是对希精人自身的摹伤。早期希 量爱利亚学派的哲人塞诺芬尼(Xenophanes)早指出，神是人按属白己的彩象创迹出米的，希 罗多德指出：希腊神的名字从埃及传入，赫西奥德和荷马的作品，才把诸神的家世、名字， 尊荣、技艺、外形教给希精人。（注：希罗多德《历史》上期，商务印书馆1983年版，第 133-135页，)可见，希腊诸神与英雄出现在运古口头文学创作中，就是幕仿希册人活动的 艺术形象。至希醋吉典文明时期，更多艺术作品包括悲刷，己直接表现尘世社会生活。 更里士多德用幕仿概括一切艺术的共同本性，有其深刻的锅义：艺术本源于幕伤：艺术 以感性形象基仿人的交往活动和精神生活：艺术形象同人的生活世界的事物原型有相似性， 并不是另寓它意的象征性表现。也的论证很实在：对希醋艺术作品作切实分析，指出正是幕 仿的手段、对象和方式不月，产生并区分了不同种类的艺术。 暴仿手段指表现艺术形象的握介，主要是声音和形体动作、颜色和构形、语言和韵律等。 亚里士多德大体就三种手段说明了三大类艺术的发生。(》音乐和舞蹈。音乐使用音调和节 鼻，舞罪使用形体动作，摹伤人的情感或活动。它们是运古希量人在劳作、系神中最早产生 的慕仿艺术。亚里士多德尤其肯定并重视音乐的手段模仿人的性情，他在《政治学》中也指 出：节奏和由调蔡伤愤多和温和、勇收和节制以及所有其它正反的情结和品性，音乐的旋律 和节奏同人心息息相通，会产生比普通快感更为崇高的体险。(130m[.1]-1340%[,17])(2) 绘画和雕塑，即现代所说的造型艺术。它门使用颜色与构形幕伤。西欧原的人早有洞穴壁画 的可观成就，公元前19世纪希册半鸟因民制作的陶瓶上，己有花并、动物、车马，人物的 图画。至希普古具时期。神像属和人的肖像量达到较高水平。雕塑艺术成就相当高超。梅隆 yro》的“挥扶饼者”棚栩如生，菲迪阿斯Ph1d1as)的巴特农神庙里像庄严静穆，飘连凝 重。主要刻面神、人的雕塑是当时造型艺术的主体，表现出水恒的艺术魅力。在《政治学》 中亚果士多德也认为：顾色和构形可通过对人物的视觉印象，表狂其性情与品德。 (1340【,33-39])(3)费义的“诗”，即史诗、湖歌、打情诗、讽剩诗和志剧、喜刚等文学形 式。它们都使用有韵律的语言蔡伤的人的话动、情感、性格。古代希醋的文学创作传统悠久 解煌。早在公元前9世纪荷马的伟大史诗《（伊利品记》、《奥德修记），壮阔地描述公元前12 纪氏族社会解体，早期氨表制形成时期，希暗人远狂小亚的特洛伊规的故事，歌源战争中 的英准人物。背马史诗为后来希碧的各种艺术提供了丰富的创作愿材。公元前8一7世纪女诗 人萨福抒写的情诗、婚量清丽婉约，吟唱在爱琴海域，卓有声誉。希精古典时期最本出的文
4 艺术作品表现希腊神话传说。在哲学尚未提出理性神之前，古希腊的神人同形同性，希腊人 的心目中，奥林匹斯诸神生活在尘世间，同人一样喜怒哀乐、妒忌争斗，同英雄、凡人交往， 神实为人的升华，体现希腊人的理想、智慧和创造力。神正是对希腊人自身的摹仿。早期希 腊爱利亚学派的哲人塞诺芬尼(Xenophanes)早指出，神是人按照自己的形象创造出来的，希 罗多德指出：希腊神的名字从埃及传入，赫西奥德和荷马的作品，才把诸神的家世、名字、 尊荣、技艺、外形教给希腊人。（注：希罗多德《历史》上册，商务印书馆 1983 年版，第 133-135 页。）可见，希腊诸神与英雄出现在远古口头文学创作中，就是摹仿希腊人活动的 艺术形象。至希腊古典文明时期，更多艺术作品包括悲剧，已直接表现尘世社会生活。 亚里士多德用摹仿概括一切艺术的共同本性，有其深刻的涵义；艺术本源于摹仿；艺术 以感性形象摹仿人的交往活动和精神生活；艺术形象同人的生活世界的事物原型有相似性， 并不是另寓它意的象征性表现。他的论证很实在：对希腊艺术作品作切实分析，指出正是摹 仿的手段、对象和方式不同，产生并区分了不同种类的艺术。 摹仿手段指表现艺术形象的媒介，主要是声音和形体动作、颜色和构形、语言和韵律等。 亚里士多德大体就三种手段说明了三大类艺术的发生。(1)音乐和舞蹈。音乐使用音调和节 奏，舞蹈使用形体动作，摹仿人的情感或活动。它们是远古希腊人在劳作、祭神中最早产生 的摹仿艺术。亚里士多德尤其肯定并重视音乐的手段模仿人的性情，他在《政治学》中也指 出：节奏和曲调摹仿愤怒和温和、勇敢和节制以及所有其它正反的情绪和品性，音乐的旋律 和节奏同人心息息相通，会产生比普通快感更为崇高的体验。(1340a[,1]-1340b[,17])(2) 绘画和雕塑，即现代所说的造型艺术。它们使用颜色与构形摹仿。西欧原始人早有洞穴壁画 的可观成就。公元前 19 世纪希腊半岛居民制作的陶瓶上，已有花卉、动物、车马、人物的 图画。至希腊古典时期，神像画和人的肖像画达到较高水平，雕塑艺术成就相当高超。梅隆 (Myron)的“掷铁饼者”栩栩如生，菲迪阿斯(Phidias)的巴特农神庙塑像庄严静穆、飘逸凝 重。主要刻画神、人的雕塑是当时造型艺术的主体，表现出永恒的艺术魅力。在《政治学》 中亚里士多德也认为：颜色和构形可通过对人物的视觉印象，表征其性情与品德。 (1340a[,33-39])(3)狭义的“诗”，即史诗、颂歌、抒情诗、讽刺诗和悲剧、喜剧等文学形 式。它们都使用有韵律的语言摹仿的人的活动、情感、性格。古代希腊的文学创作传统悠久 辉煌。早在公元前 9 世纪荷马的伟大史诗《伊利昂记》、《奥德修记》，壮阔地描述公元前 12 世纪氏族社会解体、早期奴隶制形成时期，希腊人远征小亚的特洛伊城的故事，歌颂战争中 的英雄人物。荷马史诗为后来希腊的各种艺术提供了丰富的创作题材。公元前 8-7 世纪女诗 人萨福抒写的情诗、婚歌清丽婉约，吟唱在爱琴海域，卓有声誉。希腊古典时期最杰出的文
学形式悲别与喜剧，主要使用语言对白手段，结合音乐、舞蹈。最能然合、深入地慕仿人的 活动，亚里士多德说它们在各方面都是一种高级的，具有较高价值的艺术形式，(1449[，5]) 他在《诗学》中最重视研究的史诗和悲侧，分别是早期和古病封期的希醒文学的最高成就， 在集义的“诗”中，语言与韵律的手段修须创制艺术形象，幕仿人的情8和行为，才能成为 诗的艺术，他指出：有人若川韵文写医学、物理学著作，思培多克勒用前文写自然行学，他 们都算不上是诗人。(1447b[,18-21]》 暴仿对象不同，则使每种艺术内部产生不同的类型。暴仿对象是处于活动中的人，他们 有品性差别，或高尚、或一眼、或椰劣，就是说。或优于常人、或近于常人、或劣于常人。 这样，蔡仿内容不同，使各种艺术内部发生类型差异。如绘面：公元前5世纪著名壁西家被 吕格诺托斯olygnotos)善画“优于常人”的神话传说中的英雄：泡宋(Pauson)用近以漫面 形式描绘配劣人物：狄奥尼索斯D0ysos》善画逼真肖像，有“人的画家”之称。再如戏刷： “戏刚”的希册文dr,有“动f作”的问源意义。故我刚的本义指动作第仿。悲群指严肃 戏，主要幕仿高尚人的高尚行为：喜刷则主要摹仿那劣人物的活动。这就是两种戏副形式 的差别.亚里士多德指出：这里说的“那劣，并套一定指“恶”，面是指“滑精”，属于“丑” 是不引起痛苦与灾难的“丑”。(1449a【.32-34])艺术中的“丑”，也能给人艺术美的愉悦。 用同种手段幕伤同种对象，因蔡仿方式不再，也会产坐艺术形式的差异。如在“诗”中， 背马史诗用语言叙述方式，悲剧和喜剧测用演员动作、韵文对白方式来慕仿。 亚里士多德论述幕伤的手段、对象和方式，不是为了对艺术作技术性分类。实质上，他 佩述了：艺术本源于慕仿：艺术是对人的外在活动和内在品性的察仿，人是艺术的主体和主 题：艺术以创制性的形象真实反肤人的生活，艺术美源于生活、又高于生活。这种论述，同 柏校图主素艺术只是对“理念”的双重隔层蔡伤，显然对立。西方学者中有一种观点认为， 亚里士多德所说的暴仿手段都是符号，同它们指谓的事物并无本质相似、自然联系，艺术最 终产生于心灵中非现实的想象，因此。艺术不是生活原型的再现，而是幕仿者心绪的象征表 现。布乞几数评这种象征主义解释，不符合亚里士多德的原意。他的《解释篇》说过口语是 心结的符号，文字是口语的符号：(16a[,3])但亚里士多德也认为人的心灵中的印象并不是 符号，而是外部事物的暴本，同事物相似。在感知话动中，对象在心灵中刻下印象，冠真地 留在记忆中，(《论记忆)450[，27]-451[17]》艺术作品中的形象，是实在事物的特殊映 现。（注：参阅布乞儿《亚里士多德的诗学与艺术的理论》，组约1951年城，第12-125页.） 饱桑葵也通过具体分析指出，柏拉图的审美思想有象征主义色影，亚里士多德并没有抛弃摹 仿说而采纳象征说，“在他那里，艺术以实在事物为标准，在艺术处理中又有理想化。这同 5
5 学形式悲剧与喜剧，主要使用语言对白手段，结合音乐、舞蹈，最能综合、深入地摹仿人的 活动，亚里士多德说它们在各方面都是一种高级的、具有较高价值的艺术形式。(1449a[,5]) 他在《诗学》中最重视研究的史诗和悲剧，分别是早期和古典时期的希腊文学的最高成就。 在狭义的“诗”中，语言与韵律的手段必须创制艺术形象，摹仿人的情感和行为，才能成为 诗的艺术。他指出：有人若用韵文写医学、物理学著作，恩培多克勒用韵文写自然哲学，他 们都算不上是诗人。(1447b[,18-21]) 摹仿对象不同，则使每种艺术内部产生不同的类型。摹仿对象是处于活动中的人，他们 有品性差别，或高尚、或一般、或鄙劣，就是说，或优于常人、或近于常人、或劣于常人。 这样，摹仿内容不同，使各种艺术内部发生类型差异。如绘画：公元前 5 世纪著名壁画家波 吕格诺托斯(Polygnotos)善画“优于常人”的神话传说中的英雄；泡宋(Pauson)用近似漫画 形式描绘鄙劣人物；狄奥尼索斯(Dionysos)善画逼真肖像，有“人的画家”之称。再如戏剧： “戏剧”的希腊文 drama，有“动作”的词源意义，故戏剧的本义指动作摹仿。悲剧指严肃 戏剧，主要摹仿高尚人的高尚行为；喜剧则主要摹仿鄙劣人物的活动。这就是两种戏剧形式 的差别。亚里士多德指出：这里说的“鄙劣”，并非一定指“恶”，而是指“滑稽”，属于“丑”， 是不引起痛苦与灾难的“丑”。(1449a[,32-34])艺术中的“丑”，也能给人艺术美的愉悦。 用同种手段摹仿同种对象，因摹仿方式不同，也会产生艺术形式的差异。如在“诗”中， 荷马史诗用语言叙述方式，悲剧和喜剧则用演员动作、韵文对白方式来摹仿。 亚里士多德论述摹仿的手段、对象和方式，不是为了对艺术作技术性分类。实质上，他 阐述了：艺术本源于摹仿；艺术是对人的外在活动和内在品性的摹仿，人是艺术的主体和主 题；艺术以创制性的形象真实反映人的生活，艺术美源于生活、又高于生活。这种论述，同 柏拉图主张艺术只是对“理念”的双重隔层摹仿，显然对立。西方学者中有一种观点认为， 亚里士多德所说的摹仿手段都是符号，同它们指谓的事物并无本质相似、自然联系，艺术最 终产生于心灵中非现实的想象，因此，艺术不是生活原型的再现，而是摹仿者心绪的象征表 现。布乞儿批评这种象征主义解释，不符合亚里士多德的原意。他的《解释篇》说过口语是 心绪的符号，文字是口语的符号；(16a[,3])但亚里士多德也认为人的心灵中的印象并不是 符号，而是外部事物的摹本，同事物相似。在感知活动中，对象在心灵中刻下印象，逼真地 留在记忆中，（《论记忆》450a[,27]-451a[,17]）艺术作品中的形象，是实在事物的特殊映 现。（注：参阅布乞儿《亚里士多德的诗学与艺术的理论》，纽约 1951 年版，第 124-125 页。） 鲍桑葵也通过具体分析指出，柏拉图的审美思想有象征主义色彩，亚里士多德并没有抛弃摹 仿说而采纳象征说，“在他那里，艺术以实在事物为标准，在艺术处理中又有理想化。这同
艺术的实际过程是十分符合的”。（注：鲍桑葵：《美学史》第T5-82页。） 第二，幕仿是人的本性，艺术在实现人的本性中进化和完善。 亚里士多德认为，诗发源于人的双重本性：人天生有察仿的候：人固有树美的事物天 生的美感能力， 在他看来，人从孩提时候起就有摹仿本能。人是最富有摹伪能力的动物，人类通过幕仿 获得最初的经验和知识。幕仿实质上是一种求知橙力，正是由于这一点，人和其他动物区别 开来。(19随[，5一8]》从《后分析算)第二委最后一章可知，他认为人在感官知觉和记忆的 不断重复中，产生了经验，经验中既已发生了对事物的普追特性的思想性判断，又保留着对 特殊事物的形象性的知觉判断。在经验的温床里，可以生长出不同知识形式的株苗：凭借理 性和务力，把星关于存在事物的香海本质和原因的理论知识（包括证明的科学知识）：凭倩 实践智慧把挥关子人的特殊行为的实线知讯：凭借实要智想把深显示必然性的特殊形象，形 成创制知识，即诗或艺术，幕仿实际上是人的求知本性的一种表现形式，琴仿产生的艺术是 以形象方式认识实在，通达真里的特殊求知活动。艺术的摹仿不是盟样西葫芦，酸子学人， 不是消极直观地映象：艺术中的真理是一种能动的“解蔽”即星现真理，是洞察人和生活的 木质。 美令人愉悦、引起快感。亚里士多德认为，这并不只是由于对称，秩序、确定性的形式 美引生快感，更重要地是由于求知是最快乐的事，所以人类在幕仿中感到愉悦。他说：求知 不仅对哲学家是最快乐的事，而且对一般人也是最快乐的事，正因此，诗能产生美的愉悦。 例如，人门观赏绘蛋感到愉悦，因为观赏中在求知。认识到“这就是那个事物”尸体和令 人嫌恶的动物平时看到觉得痛苦，而在绘面中对它们作维妙维肖的幕仿，人们却乐于观赏， 也是由于求知中发生输悦。(1448b[,1-17) 人还有另一种天生的美感本性。它不是生理纸里的端足，不是实用的、功利性的，。而是 指感受对称，秩序，确定性中产生独特的输悦。，亚里士多德说到：绘酒中色彩优美处理的技 巧给人快感，音调感和节奏感也是人每意表达情感的天性。(1448励[，18-21])《问题集》第 十九卷专门探时音乐中的不同旋律、节奏、音程、声乐和器乐，为何能造成不同的艺术效果. 他指出：音乐中旋律和节奏的运动，同人们的行为相关，最易表达人的情感和品性： (919外[，28-37]》悲照的藏用中穿括阴通会产生悲厕效果，因为对比表现情感，迹成极致的不 幸或忠痛，单调则难以使人悲痛欲绝。(8918阳[，12-13])总之，各种摹伤手段、方式造成不 同的艺术效果，也出于人的美感天性，在于市美主体的情感共鸥： 各种艺术形式都出自实现上述人的双重本性，戏刷是当时己臻成熟，成果卓显的文学形
6 艺术的实际过程是十分符合的”。（注：鲍桑葵：《美学史》第 75-82 页。） 第二，摹仿是人的本性，艺术在实现人的本性中进化和完善。 亚里士多德认为，诗发源于人的双重本性：人天生有摹仿的禀赋；人固有对美的事物天 生的美感能力。 在他看来，人从孩提时候起就有摹仿本能。人是最富有摹仿能力的动物，人类通过摹仿 获得最初的经验和知识。摹仿实质上是一种求知能力，正是由于这一点，人和其他动物区别 开来。(1498b[,5-8])从《后分析篇》第二卷最后一章可知，他认为人在感官知觉和记忆的 不断重复中，产生了经验，经验中既已发生了对事物的普遍特性的思想性判断，又保留着对 特殊事物的形象性的知觉判断。在经验的温床里，可以生长出不同知识形式的株苗：凭借理 性和努力，把握关于存在事物的普遍本质和原因的理论知识（包括证明的科学知识）；凭借 实践智慧把握关于人的特殊行为的实践知识；凭借实践智慧把握显示必然性的特殊形象，形 成创制知识，即诗或艺术。摹仿实际上是人的求知本性的一种表现形式，摹仿产生的艺术是 以形象方式认识实在、通达真理的特殊求知活动。艺术的摹仿不是照样画葫芦、猴子学人， 不是消极直观地映象；艺术中的真理是一种能动的“解蔽”即呈现真理，是洞察人和生活的 本质。 美令人愉悦、引起快感。亚里士多德认为，这并不只是由于对称、秩序、确定性的形式 美引生快感，更重要地是由于求知是最快乐的事，所以人类在摹仿中感到愉悦。他说：求知 不仅对哲学家是最快乐的事，而且对一般人也是最快乐的事，正因此，诗能产生美的愉悦。 例如，人们观赏绘画感到愉悦，因为观赏中在求知，认识到“这就是那个事物”；尸体和令 人嫌恶的动物平时看到觉得痛苦，而在绘画中对它们作维妙维肖的摹仿，人们却乐于观赏， 也是由于求知中发生愉悦。(1448b[,1-17]) 人还有另一种天生的美感本性。它不是生理欲望的满足，不是实用的、功利性的，而是 指感受对称、秩序、确定性中产生独特的愉悦。亚里士多德说到：绘画中色彩优美处理的技 巧给人快感，音调感和节奏感也是人惬意表达情感的天性。(1448b[,18-21])《问题集》第 十九卷专门探讨音乐中的不同旋律、节奏、音程、声乐和器乐，为何能造成不同的艺术效果。 他指出：音乐中旋律和节奏的运动，同人们的行为相关，最易表达人的情感和品性； (919b[,26-37])悲剧的歌唱中穿插朗诵会产生悲剧效果，因为对比表现情感，造成极致的不 幸或悲痛，单调则难以使人悲痛欲绝。(8918a[,12-13])总之，各种摹仿手段、方式造成不 同的艺术效果，也出于人的美感天性，在于审美主体的情感共鸣。 各种艺术形式都出自实现上述人的双重本性。戏剧是当时已臻成熟、成果卓显的文学形
式。亚里士多德探究希量悲刷、喜则的由来和发展，表明艺术形式的滴变与成熟，是人的幕 仿与美感天性不断选化、提升的结果。这符合古希丽戏刚史的实际。 卷刷、喜侧最早都发物于民何即兴创作。悲剧最初起源于消神衡引子，随着不新增生新 成分，悲刷不断提高，直到发展出它自身的本质形式。亚里士多德认为当时悲剧艺术形式已 臻完蓉。不再发展了。悲刷并非指侧情必定悲修之作，而是指蔡伤严肃、完整、宏大行为的 严肃刷.“悲别”的希腊文tragodia,原意是“山羊之承”，因为悲刷由使提尔(satur)刷演 变而米。后者是在酒神装拜中由粉成山羊摸样的演员滴出的期目，公元前6世纪术黑斯博斯 人阿里酱表演酒神缓时，即兴编诗目答歌队长的问思，宜述酒神放事。之后，才捐弃简短情 节、党唐台词，形成有庄严格调的悲刷。题材内容不再限于酒神故事，大多取材于荷马史诗、 神话与英雄传说。从希波战争至伯罗奔尼撒战争前后，希鼎悲侧尤其兴盛，得到重大发展， 以不同方式深入表现希醋人的现实生活，开钢地涉及命运、亲教，战争、，民生制，社会关系， 妇女地位、家庭伦理等内容。演剧成为希睛社会生活的重要组成部分。希被战争期间佛律尼 科斯的悲制《米利都的隐落》在雅典演出时，全场恸买。雅具古典时期忠侧名家选出，三大 悲剧家将希曹悲剧推进至辉雄峰嫩。就是亚里士多德所说的悲刷己发展出“本质形式”。埃 斯岸罗斯(eschylus,公元前525-456年)写有70部画作，悲刚传存7部，《普罗米修斯)、 《例加门表》等代表作主要表达命运不可抗拒，人对自己的选择行为负责，索福克勒斯 (Sophoc1s,公元前96-406年)是民主家政治家伯里克利的好友，60年艺术生涯中创作 130部侧作，传存？部恋刚，《安提戈湿)、《俄秋浦斯王)等名作题材取自英雄传说，紫扬 英雄主义，主紧人不屈从命运，以自己的才智、力量克服苦难、抗争金运，。表现了人的自我 觉醒，欧里庇得斯《Eur1Pld0s,公元前485-403年)曾从学于雅奥启蒙哲学家阿那克萨戈 拉，也是苏格拉底的好友，写制本92部，悲刚传存18部，（美秋亚》、《特洛亚妇女》等皆 是名篇。他终结了“英雄悲刚”，以强烈的就判精神直面社会现实：押击不正义战争，反对 将民主制蜕变为成客弄权的工具：反对男女不平等，支特受迫害妇女抗争：暴露贫富悬殊， 同情穷人奴象，鞭越富人贫暴：怀疑宗教、铜露速信，主张人白己支配命运，等等。希腊悲 刚发展到欧里庄得斯。从神话英雄到尘世现实，从相储命运支配到认识人白己的力量，在亚 里士多德看来，这正是人的幕仿天性即认积社会现实和人白身逐步实现、不断提升。他对三 大悲则家给予高度评价。 亚里士多德又认为，在悲剧发展中不斯实现人的美感天性，幕仿手段与方式即艺术美的 形式不断改进，人的审美能力得到提高。如从酒神嘎的萨提尔单人即兴编诗答话，到悲刚 根据诗人创作，由演员、歌从表演则情完整的故事，演员人数增如，第短合唱，对话成为表
7 式。亚里士多德探究希腊悲剧、喜剧的由来和发展，表明艺术形式的演变与成熟，是人的摹 仿与美感天性不断进化、提升的结果。这符合古希腊戏剧史的实际。 悲剧、喜剧最早都发轫于民间即兴创作。悲剧最初起源于酒神颂引子，随着不断增生新 成分，悲剧不断提高，直到发展出它自身的本质形式。亚里士多德认为当时悲剧艺术形式已 臻完善，不再发展了。悲剧并非指剧情必定悲惨之作，而是指摹仿严肃、完整、宏大行为的 严肃剧。“悲剧”的希腊文 tragodia，原意是“山羊之歌”，因为悲剧由萨提尔(satur)剧演 变而来，后者是在酒神崇拜中由扮成山羊摸样的演员演出的剧目。公元前 6 世纪末累斯博斯 人阿里翁表演酒神颂时，即兴编诗回答歌队长的问题，宣述酒神故事。之后，才捐弃简短情 节、荒唐台词，形成有庄严格调的悲剧。题材内容不再限于酒神故事，大多取材于荷马史诗、 神话与英雄传说。从希波战争至伯罗奔尼撒战争前后，希腊悲剧尤其兴盛，得到重大发展， 以不同方式深入表现希腊人的现实生活，开阔地涉及命运、宗教、战争、民生制、社会关系、 妇女地位、家庭伦理等内容。演剧成为希腊社会生活的重要组成部分。希波战争期间佛律尼 科斯的悲剧《米利都的隐落》在雅典演出时，全场恸哭。雅典古典时期悲剧名家迭出，三大 悲剧家将希腊悲剧推进至辉煌峰巅，就是亚里士多德所说的悲剧已发展出“本质形式”。埃 斯库罗斯（Aeschylus，公元前 525-456 年）写有 70 部剧作，悲剧传存 7 部，《普罗米修斯》、 《阿伽门农》等代表作主要表达命运不可抗拒，人对自己的选择行为负责。索福克勒斯 （Sophocles，公元前 496-406 年）是民主派政治家伯里克利的好友，60 年艺术生涯中创作 130 部剧作，传存 7 部悲剧，《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等名作题材取自英雄传说，崇扬 英雄主义，主张人不屈从命运，以自己的才智、力量克服苦难、抗争命运，表现了人的自我 觉醒。欧里庇得斯（Euripides，公元前 485-406 年）曾从学于雅典启蒙哲学家阿那克萨戈 拉，也是苏格拉底的好友，写剧本 92 部，悲剧传存 18 部，《美狄亚》、《特洛亚妇女》等皆 是名篇，他终结了“英雄悲剧”，以强烈的批判精神直面社会现实：抨击不正义战争；反对 将民主制蜕变为政客弄权的工具；反对男女不平等，支持受迫害妇女抗争；暴露贫富悬殊， 同情穷人奴隶、鞭挞富人贫暴；怀疑宗教、揭露迷信，主张人自己支配命运，等等。希腊悲 剧发展到欧里庇得斯，从神话英雄到尘世现实，从相信命运支配到认识人自己的力量，在亚 里士多德看来，这正是人的摹仿天性即认识社会现实和人自身逐步实现、不断提升。他对三 大悲剧家给予高度评价。 亚里士多德又认为，在悲剧发展中不断实现人的美感天性，摹仿手段与方式即艺术美的 形式不断改进，人的审美能力得到提高。如从酒神颂的萨提尔剧单人即兴编诗答话，到悲剧 根据诗人创作，由演员、歌队表演剧情完整的故事，演员人数增加，缩短合唱，对话成为表
演的主要手段，井引法舞台布景，悲刷规柄麦得宏大，成为庄重的镶合性艺术。萨提尔刚重 于歌舞。诗的韵律采用四双音步长短格：悲期则以对话为主体，创造了适合对话韵律的短长 格。再如。他认为史诗和悲国都用的律语言察仿严减行为，亲缘性最近。后者也由前者演变 而来，艺术形式上后者又是对前者的超越、创新。史诗采用诗人氨述方式，只用六音步长短 短格前律：悲别用演员、歌队的对话，动作表演故事。采用短长格韵律表现对话，歌队的“合 唱号歌”有多种曲调，各有不同的行数、音步和节奏。亚里士多德认为患刚具有比史诗更多 的艺术成分，如音乐、扮相等等，能使人体味“强烈生动的快够”，能以紧凑集中的情节、 节省的时间达到草仿目的，取得更好效果。他说，史诗成分患则皆有。而悲测的成分，不尽 出现于史诗中，“悲剧优于史诗，因为悲刚比史诗能更好地达到目的”。(1462a[15)]-+[,15) 重里士多德认为，喜侧也有其由来和发展，体现了人的幕伤和美感天性、审美能力不断 进化。喜制的希睛文k0©dia,原意是“狂欢歌舞测“，古希精喜制起源于收获葡萄时节祭 把酒神的狂欢歌舞。公元前8世纪初，它在希腊本土的麦加拉己演变为表现神话故事和日常 生活的滑稽刷，即兴编喜站诗句回容间愿，所以麦加拉人白称首创喜剧，麦加拉人苏萨里到 将滞僻刚介绍到雅具，并使它具有诗的形式和戏剧的歌队。可见，原始喜刚早于公元前6 世纪术叶形成的悲刷。但由于喜侧起初不受重视，执政官分配歌队给喜侧诗人参赛是较晓的 事，罪时喜刷已有确定形式，程典于公元赖87年才在酒神大节正式上演喜刷。比上演悲同 晚。至希醋古典时期。喜兴基，表现了比悲剧更为自由的创作手法，有种种政治讽侧刷， 杜会讽刺副，雅典涌现三大喜剧家，除了克刺提诺所（约公元前84-419年）、欧被利斯（约 公元前447-411年)之外，同里斯托芬(Aris1 ophanes,.公元前48-419年)最负经名，写 喜剧4部，传存1山都。他的作品开国展示希精古典时代的政治、经济、文化衡城的生动画 面，针砭社会时聚，副示时代危机，提出革新戴邦的理塑。喜侧的艺术表现手法也多有创断， 如采用“对胶场”表现主题思想，更多使用民阿俗语，歌队作用减少，庄程与族谐、抒情与 匣俗之织的风格，等等。亚里士多德考究悲厕，喜刷的由米，演变，阐明艺术从荷单到复杂， 从单一到多样的进化，是人的幕仿和审美能力逐步提高、人的求知和美感天性不斯实现与开 华的过程。这种艺术进化观，颜有合理性 第三，基仿应表现必然性、或然性和类型。 亚里士多德认为：诗人的眼能不是记录己经发生的事，而是指还出于必然性，或然性而 可能发生的事，表现某种“类型“的人和事。(1451✉[，36]b[,7)历史作品和诗的区别不 在于是香用韵文写作，希罗多德的《历史》若改写为韵文，依然是历史著作，他分析诗区别 于历史的特点：历史叙述己经发生的事实，诗则描述出于必然、成燃。在过去、现在，将来
8 演的主要手段，并引进舞台布景，悲剧规模变得宏大，成为庄重的综合性艺术。萨提尔剧重 于歌舞，诗的韵律采用四双音步长短格；悲剧则以对话为主体，创造了适合对话韵律的短长 格。再如，他认为史诗和悲剧都用韵律语言摹仿严肃行为，亲缘性最近，后者也由前者演变 而来，艺术形式上后者又是对前者的超越、创新。史诗采用诗人叙述方式，只用六音步长短 短格韵律；悲剧用演员、歌队的对话、动作表演故事，采用短长格韵律表现对话，歌队的“合 唱琴歌”有多种曲调，各有不同的行数、音步和节奏。亚里士多德认为悲剧具有比史诗更多 的艺术成分，如音乐、扮相等等，能使人体味“强烈生动的快憾”，能以紧凑集中的情节、 节省的时间达到摹仿目的，取得更好效果。他说，史诗成分悲剧皆有，而悲剧的成分，不尽 出现于史诗中。“悲剧优于史诗，因为悲剧比史诗能更好地达到目的”。(1462a[,15]-b[,15]) 亚里士多德认为，喜剧也有其由来和发展，体现了人的摹仿和美感天性、审美能力不断 进化。喜剧的希腊文 komodia，原意是“狂欢歌舞剧”，古希腊喜剧起源于收获葡萄时节祭 祀酒神的狂欢歌舞。公元前 6 世纪初，它在希腊本土的麦加拉已演变为表现神话故事和日常 生活的滑稽剧，即兴编喜谑诗句回答问题，所以麦加拉人自称首创喜剧，麦加拉人苏萨里翁 将滑稽剧介绍到雅典，并使它具有诗的形式和戏剧的歌队。可见，原始喜剧早于公元前 6 世纪末叶形成的悲剧，但由于喜剧起初不受重视，执政官分配歌队给喜剧诗人参赛是较晚的 事，那时喜剧已有确定形式，雅典于公元前 487 年才在酒神大节正式上演喜剧，比上演悲剧 晚。至希腊古典时期，喜剧兴盛，表现了比悲剧更为自由的创作手法，有种种政治讽刺剧、 社会讽刺剧，雅典涌现三大喜剧家，除了克剌提诺斯（约公元前 484-419 年）、欧波利斯（约 公元前 447-411 年）之外，阿里斯托芬（Aristophanes，公元前 484-419 年）最负盛名，写 喜剧 44 部，传存 11 部。他的作品开阔展示希腊古典时代的政治、经济、文化领域的生动画 面，针砭社会时弊，剖示时代危机，提出革新城邦的理想。喜剧的艺术表现手法也多有创新， 如采用“对驳场”表现主题思想，更多使用民间俗语，歌队作用减少，庄穆与诙谐、抒情与 俚俗交织的风格，等等。亚里士多德考究悲剧、喜剧的由来、演变，阐明艺术从简单到复杂、 从单一到多样的进化，是人的摹仿和审美能力逐步提高、人的求知和美感天性不断实现与升 华的过程。这种艺术进化观，颇有合理性。 第三，摹仿应表现必然性、或然性和类型。 亚里士多德认为：诗人的职能不是记录已经发生的事，而是描述出于必然性、或然性而 可能发生的事，表现某种“类型”的人和事。(1451a[,36]-b[,7])历史作品和诗的区别不只 在于是否用韵文写作，希罗多德的《历史》若改写为韵文，依然是历史著作。他分析诗区别 于历史的特点：历史叙述已经发生的事实，诗则描述出于必然、或然，在过去、现在、将来
可能发生的事，它未必己是现实的存在，但相似现实、相当通真：历史记录个别性事实，诗 则在可能的事件中显示“普遍性事物的本性”，因而比历史“更富有哲理，更为严肃”：历史 只记述个体人的活动，诗则要在特殊中见普追。描写某种“类型”的人和事，历史编述众多 事作，往往只见偶然联系。诗即使写历史故事，也要择取精要情节，作艺术加工：揭示事件 的因果联系，将它们结成能产生特殊快感的有机整体。(1459a[16-30]) 亚里士多德的以上论述，表明摹仿说有深刻的哲学意义。他在《解释篇》、《前分析篇) 中论“模态”，可理解为命愿模态中见事物模布。能认为：或然性同实然性、必然性并不处 于矛盾的对立关系：处于潜脆状态的可能的事物，可蕴锅必然性面变为现实，而实然的必定 是可伦的，从现实事物可洞察其成然性、必然性：特殊事物中则寓有普寿的本质与星因。由 此推论。摹仿不是记录经验的个别事实，所丽依据必然性、或然性描述可能发生的人与事， 是要在特殊的生活原型中把摆普遍本性，揭示因果联系，经过艺术加工，创迹生动的典型形 象，体现诗的真理。他强调诗表现“类型”，这是最早的关于艺术创造具型的思想。他在论 及悲刷中说到：人物性格的刻面要通真，内在一致。是某种类型的人物在说话、碰事，表现 性格的情节是必然发生的某种类型的事件，这样，悲刷系伪的人物象优秀绘互，非但逼真， 更比原型美，(1454aC,24-37]） 亚里士多德的喜仿说，内函丰富。寓有深刻智理。是他的诗学的基本原理。他从这一基 本原理出发，进而研时以悲侧为代表的艺术创作原则。 三，论悲刷 希量古典时期悲刚于完美圆熟，积累了丰富的创作经验。亚里土多德在《诗学》中着 重论思刚，斜析其艺术特任、构成要素，展示它的审美意义与价值。这并非单纯时论创作技 巧，而是在论悲圈中展开论述他的美学思想。 第一，恶刷的意义、成分和价值。 亚里士多德给惠刚下了一个定义：悲期是对一种严肃、完整，有一定长度的行动的幕仿： 它在则的各部分分别使用各种令人偷悦的优美语言：它不以叙述方式、面以人物的动作表现 幕伤对象：它通过事变引起怜钢与恐机，来达到这种情感净化的目的。(149b[22-28]》 根据上述定义，他理解的忠侧有多重意又，有以下五点区别于其它艺术形式的特征：() 悲剧是严肃侧。摹仿严肃的行动、高尚人的行动。这点有别于喜剧，相叙于史诗。)悲剧 通过刷中人物动作察仿对象，具有完整、统一，有确定量度的情节结构。这点不同于情节多 元、篇畅根长的史诗。（③）悲期使用各种优美的语言形式，包括有前律、节奏的对话和歌曲， 件面人物动作，以继合的表现手段，造成特殊的艺术效果。这就使恶刚进而区别于其它艺术 9
9 可能发生的事，它未必已是现实的存在，但相似现实、相当逼真；历史记录个别性事实，诗 则在可能的事件中显示“普遍性事物的本性”，因而比历史“更富有哲理，更为严肃”；历史 只记述个体人的活动，诗则要在特殊中见普遍，描写某种“类型”的人和事；历史编述众多 事件，往往只见偶然联系，诗即使写历史故事，也要择取精要情节，作艺术加工，揭示事件 的因果联系，将它们结成能产生特殊快感的有机整体。(1459a[,16-30]) 亚里士多德的以上论述，表明摹仿说有深刻的哲学意义。他在《解释篇》、《前分析篇》 中论“模态”，可理解为命题模态中见事物模态。他认为：或然性同实然性、必然性并不处 于矛盾的对立关系；处于潜能状态的可能的事物，可蕴涵必然性而变为现实，而实然的必定 是可能的，从现实事物可洞察其或然性、必然性；特殊事物中则寓有普遍的本质与原因。由 此推论，摹仿不是记录经验的个别事实，所谓依据必然性、或然性描述可能发生的人与事， 是要在特殊的生活原型中把握普遍本性，揭示因果联系，经过艺术加工，创造生动的典型形 象，体现诗的真理。他强调诗表现“类型”，这是最早的关于艺术创造典型的思想。他在论 及悲剧中说到：人物性格的刻画要逼真、内在一致，是某种类型的人物在说话、做事，表现 性格的情节是必然发生的某种类型的事件，这样，悲剧摹仿的人物象优秀绘画，非但逼真， 更比原型美，(1454a[,24-37]) 亚里士多德的摹仿说，内涵丰富，寓有深刻哲理，是他的诗学的基本原理。他从这一基 本原理出发，进而研讨以悲剧为代表的艺术创作原则。 三、论悲剧 希腊古典时期悲剧臻于完美圆熟，积累了丰富的创作经验。亚里士多德在《诗学》中着 重论悲剧，剖析其艺术特征、构成要素，展示它的审美意义与价值。这并非单纯讨论创作技 巧，而是在论悲剧中展开论述他的美学思想。 第一，悲剧的意义、成分和价值。 亚里士多德给悲剧下了一个定义：悲剧是对一种严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿； 它在剧的各部分分别使用各种令人愉悦的优美语言；它不以叙述方式、而以人物的动作表现 摹仿对象；它通过事变引起怜悯与恐惧，来达到这种情感净化的目的。(1449b[,22-28]) 根据上述定义，他理解的悲剧有多重意义，有以下五点区别于其它艺术形式的特征：(1) 悲剧是严肃剧，摹仿严肃的行动、高尚人的行动。这点有别于喜剧，相似于史诗。(2)悲剧 通过剧中人物动作摹仿对象，具有完整、统一、有确定量度的情节结构。这点不同于情节多 元、篇幅很长的史诗。(3)悲剧使用各种优美的语言形式，包括有韵律、节奏的对话和歌曲， 伴随人物动作，以综合的表现手段，造成特殊的艺术效果。这就使悲剧进而区别于其它艺术
形式。()悲则不是面诗，不是平直赞顾高尚人物和善的行为，它表现好人经历坎坷命运、 痛苦磨难，这类突发事变引发怜钢和恐惧，令人体味悲壮与崇高。(5)恶刚的目的是净化情 感，陶治人的品性。 里里士多德概括出悲则的六个成分。其中，三个属于幕伤对象的成分：()情节是对行 动的察仿，这是悲的基健和灵魂，最为重要。情节城是刻面人物的话动，人物的性格是在 情节中显示的。(2)性格是人物品质的决定因素，通过人物活动表现，它决定了人物行动的 性质，导致行动的咸功成失败。如果只为刻意表现性格，写出一大串优美动听、根有思想的 描述性格的台司，并不会产生悲应有的效果。性格在行为速择中是示，特别在取舍疑难的 境遇中作出选择，方能解明显示性格本色，没有选择就没有性格。(3)思想成分是导致行动、 决定行动性质的一个原因，表现在叙述特殊观点，侧释鲁追真理的对话中。思塑又是人物在 特定场合讲合直的话的能力，是针对特殊事物、通过优美台词论述事物真假、表述普着真理 的能力。可见，亚里士多德重视悲刚所寓的“思想”，他指出人的行动受思想支配，思塑又 是论证、表达真理的能力，深层次最示人物性格，可表达有普着意义的行理，并达到引发情 感的效果。(1450a[1】-b[.10]】 悉刷中属于幕伤手段的成分有两个：()台问即语言对自是动作幕仿的主要部分，表达 情感和思想。他认为侧作家应当蜗熟表演台词的朗通艺术，懂阁命令、乞求、陈述、恐吓、 发问、回答等的各种音调，强调台问的美在于清晰明畅又不流于平该无奇，过子华丽的问藻 会使性格与思想模制不清。香于使川“隐喻”是直观、洞察事物间的相拟性。是“匠心独运 的才智。在《修辞学》第三卷中，他指出正是诗人们包括悲剧作家首先推进了语言运用的艺 术。(149[，5-8])2歌曲是希腊惠刚独特的艺术表现手段，它“最能使悲厕生辉”，“歌队 应当作为演员看特，它应当是整体的一部分”。亚里士多德赞贫索相克勒斯的悲别中的合用 数曲同刚中情竹有机关联，融和一体，不赞同欧里庄得斯的悲测降低歌队的作用。更反对塞 入同情节并无关展的量曲。(1450%[，19】.1456a[27-30]》希腊是刷演出程序一般为：开场白 扼要介绍同情后，有歌队进场致，之后通常有三场至七场戏，交织合电歌，侧情紧素时加入 杆情歌成哀歌。最后是宁静地退场。能律多样，避入刷情的歌曲，使希替悲别特有魅力。它 有多重表观功能：歌从不戴面具，服装轻盈飘选，实为生动活覆的图紧装饰：歌队可向观众 解释情节，发表感想，安塑则中人物。代表诗人陈述见解或哲理：歌队可预先制造气氯。表 示悲哀成可怕事作将发生歌队又是更换场次的成“幕”，用一曲歌表明剧中时间和地点变 化。最后一个属于幕仿方式的成分是粉相，即面具和服饰，这是必要而最次要的成分。扮相 是吸引人的，但月诗的关系最钱，不出自诗人的艺术，面出自面具、服装制迹者的找术。恐 0
10 形式。(4)悲剧不是颂诗，不是平直赞颂高尚人物和善的行为，它表现好人经历坎坷命运、 痛苦磨难，这类突发事变引发怜悯和恐惧，令人体味悲壮与崇高。(5)悲剧的目的是净化情 感，陶冶人的品性。 亚里士多德概括出悲剧的六个成分。其中，三个属于摹仿对象的成分：(1)情节是对行 动的摹仿，这是悲剧的基础和灵魂，最为重要。情节就是刻画人物的活动，人物的性格是在 情节中显示的。(2)性格是人物品质的决定因素，通过人物活动表现，它决定了人物行动的 性质，导致行动的成功或失败。如果只为刻意表现性格，写出一大串优美动听、很有思想的 描述性格的台词，并不会产生悲剧应有的效果。性格在行为选择中显示，特别在取舍疑难的 境遇中作出选择，方能鲜明显示性格本色，没有选择就没有性格。(3)思想成分是导致行动、 决定行动性质的一个原因，表现在叙述特殊观点、阐释普遍真理的对话中。思想又是人物在 特定场合讲合宜的话的能力，是针对特殊事物、通过优美台词论述事物真假、表述普遍真理 的能力。可见，亚里士多德重视悲剧所寓的“思想”，他指出人的行动受思想支配，思想又 是论证、表达真理的能力，深层次显示人物性格，可表达有普遍意义的哲理，并达到引发情 感的效果。(1450a[,1]-b[,10]) 悲剧中属于摹仿手段的成分有两个：(1)台词即语言对白是动作摹仿的主要部分，表达 情感和思想。他认为剧作家应当娴熟表演台词的朗诵艺术，懂得命令、乞求、陈述、恐吓、 发问、回答等的各种音调，强调台词的美在于清晰明畅又不流于平淡无奇，过于华丽的词藻 会使性格与思想模糊不清。善于使用“隐喻”是直观、洞察事物间的相似性，是“匠心独运” 的才智。在《修辞学》第三卷中，他指出正是诗人们包括悲剧作家首先推进了语言运用的艺 术。(1459a[,5-8])(2)歌曲是希腊悲剧独特的艺术表现手段，它“最能使悲剧生辉”，“歌队 应当作为演员看待，它应当是整体的一部分”。亚里士多德赞赏索福克勒斯的悲剧中的合唱 歌曲同剧中情节有机关联、融和一体，不赞同欧里庇得斯的悲剧降低歌队的作用，更反对塞 入同情节并无关联的歌曲。(1450b[,19],1456a[,27-30])希腊悲剧演出程序一般为：开场白 扼要介绍剧情后，有歌队进场歌，之后通常有三场至七场戏，交织合唱歌，剧情紧张时加入 抒情歌或哀歌，最后是宁静地退场。旋律多样，融入剧情的歌曲，使希腊悲剧特有魅力。它 有多重表现功能：歌队不戴面具，服装轻盈飘逸，实为生动活泼的剧景装饰；歌队可向观众 解释情节，发表感想，安慰剧中人物，代表诗人陈述见解或哲理；歌队可预先制造气氛，表 示悲哀或可怕事件将发生；歌队又是更换场次的戏“幕”，唱一曲歌表明剧中时间和地点变 化。最后一个属于摹仿方式的成分是扮相，即面具和服饰，这是必要而最次要的成分。扮相 是吸引人的，但同诗的关系最浅，不出自诗人的艺术，而出自面具、服装制造者的技术。恐